Тази статия ще ви даде някои полезни съвети за фотографиране на архитектура. Тези съвети се отнасят за всеки жанр индустриален пейзаж и няма значение дали снимате древни сгради или модерни творения.
Избор на обектив
Телеобектив ще ви позволи да заснемате различни елементи от сгради. Можете да фокусирате вниманието на зрителя върху знаци или декоративни елементи, които не биха били твърде изразени, когато снимате общ план. Широкоъгълен обектив дава възможност да се постави цяла сграда в кадър и дори да се покаже как тя се вписва в заобикалящата я среда. Това дава добро усещане за мястото и времето на снимане. За визуално разширяване на пространството се използва обектив рибешко око. Работи по начин, подобен на широкоъгълния, но има някакъв ефект, който може да изглежда страхотно на снимка.
Шарки
Градът е изграден от геометрични шарки. Това са решетки, улични бордюри, линии на стени на сгради - всичко това може да се използва, за да се направи картината динамична. Трябва да събудите интереса на зрителя; Вариообективът работи добре за прилагане на тези ефекти. Рамкирайте снимката така, че да е запълнена възможно най-равномерно. Използвайте симетрията на сградите, за да създадете интересни кадри.
Отражения
Съвременните градски зони са пълни със сгради, които се състоят главно от бетон и стъкло. Те създават зашеметяващи повърхности, които имат огледален образ на случващото се около тях. Симетрията и моделите в тези случаи също не трябва да се забравят. В допълнение към витрините на магазините и прозорците на сгради можете да използвате градски езера, локви и стъкла на превозни средства. Отраженията във всички тези обекти ще изглеждат различно от реалния живот.
Контраст
Контрастните противоположности могат да създадат страхотна картина. Обърнете внимание на цветовете, текстурите и осветлението на обектите. Използването им може да добави отлична динамика към снимките. Разгледайте по-отблизо старите сгради, до които са изникнали нови сгради. Погледнете цветните стени и графитите по тях. Уловете интересните ефекти, създадени от играта на светлина и сенки.
Светлина и сянка
Когато снимате сгради, проблемът, който може да възникне, е причинен от внезапни преходи от светлина към сянка. Това може да попречи на измерването на експонацията и ще имате затруднения при снимане. Ако все пак искате да направите снимка и да уловите възможно най-много детайли в светлите и сенките, ще трябва да използвате клин на експозицията. Получените кадри трябва да бъдат обработени в програма, която ще ги комбинира в HDR изображение. Друг начин е да използвате функцията за разширяване на динамичния обхват. При фотоапаратите Nikon това се нарича Активен D-Lighting.Започнете с най-ниското ниво и постепенно го увеличавайте, докато получите нещо, което ви подхожда.
Мащаб
За да предадете мащаба и размера на даден обект, трябва да добавите познати обекти към рамката. Това могат да бъдат улични светлини, светофари и др. Това е необходимо, за да може зрителят да сравни размерите и да си представи реалния мащаб на заснетите сгради или паметници. Мащабът може да бъде предаден и с помощта на перспектива, но в този случай ще бъде трудно да се оцени действителният размер.
Корекция на перспективата
Използвайки широкоъгълен обектив, можете да правите снимки с изкривени линии. Те могат да бъдат подравнени с помощта на специални приложения и плъгини, но подобен ефект може да добави динамика към снимката и в този случай няма нужда да коригирате нищо. Въпреки че, напротив, можете да увеличите изкривяването, като по този начин подчертавате някои характеристики.
Архитектурни интериори
Архитектурните фотографи снимат сгради не само отвън, но и отвътре. В този случай възниква един проблем - осветлението. Обикновено не е достатъчно да се създаде нормална рамка. В такива случаи трябва да използвате светкавица, но това не винаги е разрешено. Когато снимате със светкавица, трябва да използвате дифузер, тъй като директната светкавица ще изравни рамката и ще изкриви текстурите и цветовете. Ако използването на светкавица не е възможно, ще трябва да използвате статив и да снимате със скорост на затвора. Използването на бързи обективи с ниски ISO настройки също ще помогне.
Силуети
Всеки е виждал снимки на хора на фона на залеза. Архитектурната фотография също ви позволява да създавате подобни снимки, като използвате силуети. За да направите това, трябва да изберете позиция, в която слънцето ще бъде зад обектите. Използването на светкавица за такава фотография е безполезно и освен това може да навреди. И експозицията трябва да се регулира според небето.
Архитектура през нощта
Снимането на града през нощта може да доведе до невероятни резултати. Най-добре е да правите снимки в момент, когато слънцето все още не е напълно залязло и небето осветява детайлите на сградите със светлината си, но уличните светлини и фаровете на автомобилите вече са включени. Изберете място, където никой няма да ви безпокои. Монтирайте фотоапарата на статив и настройте скоростта на затвора на няколко секунди. За да направите снимка, използвайте таймер или дистанционно управление на затвора. Дългата скорост на затвора ще ви позволи да предадете ефекта от движението на хора и транспорт и да предадете динамиката на града.
По материали от сайта:
Много хора отиват на пътуване, къмпинг или екскурзия с фотоапарат. Обект на заснемане са архитектурни структури, паметници и други обекти, характерни за района или града. Такива снимки обаче не винаги се оказват доста интересни и изразителни.
По правило това се обяснява с непознаване на спецификата на този вид заснемане и невъзможността да се избере правилният обектив или точка на снимане. Тази статия е посветена на тези въпроси. Това ще ви помогне да избегнете грешки и да постигнете по-добри резултати.
Кадри с архитектурни структури, не във всички случаи дават задоволителен резултат: на почти всеки се е налагало да прави снимки с изкривени геометрични пропорции, на които високите сгради изглеждат сякаш падат. Известно е, че такива изкривявания възникват в резултат на накланяне на устройството нагоре, когато равнината на фоточувствителната матрица не е успоредна на равнината на снимания обект, например фасадата на сграда.
В продажба има т.нар смяна на лещи, което прави възможно накланянето и преместването на оптични елементи спрямо равнината на филма и в резултат на това да се получават снимки без перспективни изкривявания, но това е скъп бизнес. Възможно е да се избегне силен наклон на оптичната ос на обектива при снимане от голямо разстояние или от висока точка, но тази възможност е изключително рядка. При снимане на високи архитектурни структури в затворени пространства се използват широкоъгълни обективи. За това така че перспективните изкривявания да са минимални, трябва да спазвате редица правила.
"Криви" стени при снимане с широкоъгълен обектив. Както можете да видите, ъглите на къщата на тази снимка са някак невертикални. Това се дължи на факта, че е използван широкоъгълен обектив и точката на снимане е избрана твърде близо до сградата.
на първо място, трябва да се опитате да се отдалечите възможно най-далеч от обекта, в резултат на което наклонът нагоре на камерата, ако е неизбежен, ще бъде минимален. Рамката трябва да бъде конструирана по такъв начин, че горна частструктура падна под горния ръб на полето на визьора. Не трябва да се страхувате, че по-голямата част от рамката ще бъде заета от земята: картината може да бъде изрязана и всичко ненужно да бъде оставено извън нейните граници. Въпреки че това включва загуба на използваема площ на рамката, влошаването на крайното изображение ще бъде по-малко от това, което неизбежно е резултат от коригиране на изкривяването на перспективата с помощта на метода на морфинг.
Голяма стойност при фотографиране на архитектураобиколките имат избор на точки за снимане. Архитектурната структура обикновено се снима не "чело", а под ъгъл към нея. Това дава възможност да се предаде на снимката дълбочината на сградата поради линейна перспектива и следователно да се подчертае нейният обем и пространство. Пространственият ефект може да се засили и чрез включване в рамката на елементи, разположени отстрани на основната конструкция, например дървета, алея, простираща се в далечината. При снимане на архитектурни комплекси и ансамбли, състоящи се от множество структури, обединени от обща художествена концепция, страничната точка на снимане трябва да се използва с повишено внимание. Широкоъгълен обектив може да накара второстепенните сгради да изглеждат преувеличено по-големи от основната сграда, което води до изкривен изглед на ансамбъла.
Когато снимате произведения на монументалната скулптура, трябва да запомните, че такива паметници в повечето случаи са създадени, за да бъдат инсталирани на определено място, и следователно не могат да се възприемат с необходимата надеждност изолирано от околната среда. Това обстоятелство трябва да се вземе предвид при избора на точка за снимане. Тя не трябва да бъде нито твърде висока, нито твърде ниска, тъй като монументалната скулптура се създава и монтира с очакването да се гледа от нивото на очите на човек. Основен е фонът, върху който се проектира самият паметник. Така че фонът да не отвлича вниманието от основния обект, той трябва, ако е възможно, да бъде неутрален и да не е цветен. Фонът може да се счита за дървета, плоска гладка стена. Различни сгради, особено промишлени структури, са най-малко желани като фон. Най-добрият фон в случая несъмнено е небето.
Небето е важен изразителен елементподобни теми, затова се обръща голямо внимание на естеството на възпроизвеждането му във фотографии. На фона на тъмно небе, например, белите архитектурни структури и паметници изглеждат по-впечатляващо. Винаги можете да направите небето по-тъмно във Photoshop, основното е да избегнете преекспонирането. Облаците са силно желани, тъй като те придават ефирност на изображението и дават на зрителя усещане за пространство. В такива снимки трябва по всякакъв начин да избягвате абсолютно бяло, преекспонирано - „хартиено“ небе, тъй като това прави сградите да изглеждат като модел и снимките губят своя реализъм.
Фигурите на хора и животни, включени в рамката, помагат да се увеличи изразителността на снимките и да се съживят, така че трябва да използвате тази възможност при всяка възможност. Също така е препоръчително да използвате тази техника, защото тя позволява да се създаде у зрителя по-точна представа за истинския размер на конкретен паметник чрез мащабни сравнения. Хората на такива снимки трябва да изглеждат естествени, а не да позират. Иначе резултатът не е снимка на паметника, а снимка на хора на фона му.
Многобройните кабели създават голямо неудобство за фотографа. Можете да намалите впечатлението от тях, като изберете висока точка на снимане (над преминаващите жици), когато в кадъра има минимален брой и не пресичат самия паметник. Понякога може да се получи добър резултат, ако премахнете паметника вечер. Във вечерна сцена жиците стават незабележими и не развалят картината. Понякога (макар и в много редки случаи) се случва проводниците да са поставени толкова добре, че да украсяват рамката, вместо да й пречат.
Най-добре е да подчертаете обема, формата и да идентифицирате отделни елементи от конструкцията с насочено осветление. В този случай най-добрата светлина се счита за падаща под ъгъл 25-30° спрямо равнината на фасадата на сградата или предната част на паметника. Ето защо най-доброто време за заснемане е ранната сутрин или часовете преди залез слънце (вижте „златни часове“), когато наклонените лъчи на ниското слънце добре осветяват вертикалните повърхности и създават изразителни наклонени сенки върху тях. Контрастът на осветлението по това време е по-нисък, отколкото в средата на деня, което също има благоприятен ефект върху снимките. Когато снимате фрагменти от архитектурни структури, които имат резбовани или циментови декорации, използвайте телеобективи със средно фокусно разстояние, за да получите по-близки изображения. В такива случаи най-благоприятно е страничното осветление под нисък ъгъл. „Плъзгащата се“ светлина придава особен релеф на снимките и добре подчертава текстурата на каменната повърхност.
Висок релеф. Мамаев курган във Волгоград. Снимано рано сутринта. Фотограф: Карпин Антон ©
Добри резултати при снимане на архитектура могат да се получат през зимата. Ниското положение на слънцето улеснява снимането през целия ден, а покритата със сняг земя осветява добре сенките, което улеснява изработването на детайли като ниши, вдлъбнатини и корнизи във снимките. Осветлението с полузадно осветление може да се счита за не по-малко изгодно, особено при снимане на паметници, които са силно повредени от времето. Значителна част от конструкцията завършва в дълбока сянка, която прикрива и прави почти невидими индивидуалните повреди, а красивият светлинен модел, създаден от подобно осветление, подчертава художествените достойнства на паметника. При този тип заснемане те се опитват да избягват напълно задно осветяване, както и дифузно осветление, тъй като има опасност да се получат плоски, неизразителни снимки. Този тип осветление е подходящо само за заснемане на декоративни решетъчни огради и дантелени елементи от дървена архитектура, проектирани силуетно на фона на небето.
За да се предаде повърхностната текстура на материала на определена структура на снимка, е необходимо не само правилно да се избере естеството на осветлението и стойността на блендата на обектива, но и да се определи точно експозицията. При недоекспониране или преекспониране изработването на текстурата се влошава или става напълно невъзможно. Известно е, че експозицията може да се определи както от осветеността, така и от яркостта на обекта, но вторият метод в този случай е за предпочитане. Това се обяснява с факта, че осветеността на вертикалните повърхности, а именно те преобладават в такива сцени, до голяма степен зависи от ъгъла на падане на слънчевите лъчи, който не винаги може да се вземе предвид при определяне на експозицията чрез осветеност. Цялостната осветеност на земната повърхност, например по обяд, е значително по-висока от тази сутрин, докато яркостта на бялата вертикална стена на сграда може да има максимална стойност сутрин, при по-ниска позиция на слънцето, когато лъчите падат почти перпендикулярно на повърхността му. Следователно, при ниски ъгли на падане на слънчевата светлина спрямо обекта, експозицията, определена от осветеността, може да бъде погрешна. Подобни недоразумения могат да възникнат при снимане на полузадно осветление. В такива ситуации експозицията, базирана на яркостта, осигурява най-добри резултати, въпреки че има редица съображения, които трябва да се вземат под внимание.
При снимане на монументални скулптури, структури под формата на кули, стели, най-често срещаният метод за определяне на експозицията по яркост - интегрална - не е приложим. Тъй като небето в такива сцени заема много по-голяма част от кадъра, отколкото самата конструкция, то ще бъде експонирано правилно с този тип измерване, докато самият паметник може да се окаже силует, без детайли и текстура. Затова се препоръчва да се използва или точково измерване (въпреки че не всички камери го поддържат), или централно претеглено, или още по-добре ръчно. Направете няколко снимки с различни експозиции и направете подходящия избор - който ще експонира както небето, така и основния обект. В същото време можете да се съсредоточите не само върху визуалното изработване на детайлите, но и върху хистограмата.
В големите градове, през нощта, архитектурните забележителности често са красиво осветени. Това е чудесна възможност да практикувате нощна фотография!
Освен това, ако се интересувате от въпроса за фотографирането на архитектура, препоръчвам да прочетете малко за градския пейзаж...
© По материали от "Съветско фото".
И за малко да забравя - едно полезно видео за снимане на архитектура!
Vlast, заедно с Archcode Almaty, продължава поредица от образователни лекции по архитектура. Известният архитектурен фотограф Юрий Палмин посети Алмати. По искане на Archcode Almaty и Vlasti той се срещна с фотографи и абонати на нашия сайт и изнесе компресиран курс по архитектурна фотография.
Видеозапис на лекцията:
Пълен препис на лекцията:
Щастлив съм да бъда тук във вашия град и да работя върху голям проект, посветен на архитектурата на Алмати и по-специално на периода на следвоенния съветски модернизъм.
Аз съм Юрий Палмин, архитектурен фотограф, правя това от почти 30 години. Време е по някакъв начин да сменя професията си, вече правя това твърде много. По принцип това е единственото нещо, което знам как да правя и затова ще говоря с вас за това. Наистина се надявам днешната ни среща да е от полза за всички ни. Мисля да организирам тази вечер така: ще направя въведение, което ще се опитам да направя възможно най-кратко. Моля, извинете ме, ако отнема повече време. Всъщност това е изтръгнат курс по архитектурна фотография, който преподавам само за три часа и след това също си приписвам заслугата. Разбира се, днес няма да ви измъчвам нито с едното, нито с другото, ще се опитам да направя това въведение възможно най-кратко, защото смятам, че тази история – историята на историята, е изключително важна за общото разбиране на това, което аз и какво според мен може да направи човек, който съзнателно снима архитектурата днес. Факт е, че архитектурната фотография, както и архитектурата, сега преминава през трудни времена. И фотографията като цяло.
Юрий Палмин - архитектурен фотограф, преподавател по програма "Фотография". Основен курс“ в Британското висше училище по дизайн. Сътрудничи с популярни и професионални публикации като AD Magazine, Vogue, World Architecture, RIBA Journal, Icon Magazine, Domus, Abitare, Speech, EXIT, Mark Magazine, Project Russia
Живеем във време, преливащо от образи. Образите ни валят отвсякъде, потъваме в тях, понякога ни се иска да ги има малко по-малко. Ако по-рано имаше специални хора - фотографи, които доставяха визуална информация на потребителя на тази информация, сега няма такова разделение, фотографи са всички. И не мисля, че след известно време ще може да се говори за професионални и непрофесионални фотографи, ситуацията ще се промени. Но можем да говорим за хора, които се занимават с получаване и предоставяне на такава визуална информация съзнателно като професионалисти. Може би трябва да се наричат не-фотографи. Ето кратко въведение за това как историята на фотографията е свързана с историята на архитектурата и как изобщо е възникнала професията. Тогава ще покажа няколко от моите проекти. Моите снимки няма да бъдат в първата част, те не са влезли в историята на архитектурната фотография.
Архитектурната фотография започва едновременно с фотографията. Или по-скоро, когато фотографията престане да бъде панаирджийски трик, чудо, и се превърне в съвсем обикновена човешка дейност. Това се случва в средата на 19 век.
Архитектурата е много вкусна тема за фотография, особено за ранна фотография. Ясно е защо. Първо, защото архитектурата не се движи и можем да снимаме с дълги скорости на затвора, така че не е нужно да държим човек в специално менгеме, както при снимане на портрети, за да не се движи по време на четириминутна скорост на затвора. Второ, много важно, архитектурата е несъмнена ценност. Тоест, когато снимаме архитектурен паметник, ние предаваме визуална информация за очевидно ценен обект, това е много важно. Освен това в същото време започват да настъпват промени и в архитектурната професия поради факта, че инженерството навлиза в архитектурата, те започват да се свързват. Знаем, че средата на 19-ти век е епохата на технически нова архитектура, а също и епохата на началото на съзнателния урбанизъм, който, разбира се, се свързва преди всичко с промените, които кметът на Париж барон Осман, се прави в Париж от началото на 40-те години на XIX век и след това. И тогава в Париж е основано Парижкото географско дружество, това е първият екип от архитектурни фотографи, които работят под ръководството на Едуард Балдус – всъщност основателят на професията. Тези хора работят от името на градските власти, те записват град, който преминава през най-сериозните промени, които някога са се случвали на град за кратко време в историята на градските изследвания. Това не са постепенни, не естествени промени, а промени, може да се каже, принудителни. Следователно, първо, градът трябва да бъде записан. Второ, необходимо е да се състави списък на градските обекти, които съставляват неговата абсолютна стойност.
Разглеждайки тези снимки, виждаме, че е разработен специфичен списък с инструкции за фотографиране на архитектура. Първо трябва да се премахне архитектурата - по възможност да се премахнат фасадите отпред. Слънчевата светлина трябва да пада върху фасадите по такъв начин, че да извежда максимално текстурите и архитектурните детайли на фасадите, т.е. като правило това е светлина, която пада под ъгъл от приблизително 45 градуса и всички геометрични изкривявания - това е най-важното нещо в архитектурната фотография, нейната история. Това е толкова малък технически детайл, който говори много за нашата професия. Както можете да видите, на тези снимки всички вертикални паралели са успоредни.
Обикновено, когато се разхождаме с телефон или фотоапарат с широкоъгълен обектив, когато погледнем нагоре, знаете, че вертикалните паралелни се срутват и вече сме свикнали с това всъщност. Освен това, като наклоним камерата, получаваме изображение, което не отговаря на начина, по който виждаме. Докато когато гледаме архитектурата с очите си, или по-скоро не само с очите си, но и с мозъка си, ние постоянно коригираме вертикалната перспектива въз основа на данните, които получаваме от нашия вестибуларен апарат. Знаем колко сме преклонили глави и знаем колко много трябва да коригираме това изкривяване. Такава корекция в техническата фотография се извършва много просто. Една камера от средата на 19-ти век има независими платки за обектив и филм, така че можем да движим обектива успоредно на филма, сякаш намаляваме хоризонта и поддържаме паралелност спрямо вертикалата. Това е, което лещите с преместване правят сега. Тогава всички лещи бяха сменени. И това също е една от инструкциите: тази максимална фронталност и светлина, максимално подчертаваща детайлите.
Най-интересното е, че по същото време същият Едуард Балдус разработва техника, която сега се използва в цифровия процес просто навсякъде. Това е залепване. Невъзможно е да снимате такъв интериор с тогавашните обективи, те не са били достатъчно широки. Следователно снимката е направена на фрагменти. След това тези фрагменти – негативи се изрязват, слепват, всичко това е естествено, направено е на ръка, всичко това се прави на стъклени плочи и след това от тях се отпечатва съставно изображение.
Тази дигитална техника е изобретена тогава, в средата на 19 век.
Веднага прескачам към потомците на Балдус и френските фотографи - Маркус Брунети, този немски фотограф, който е известен с това, че прави 42 снимки за 9 години и целият му продукт от девет години изключително интензивно творчество е 42 снимки на фасадите на Европа. Това са снимките.
Виждаме, че те по някакъв начин приличат на това, което са направили французите, но ако ги разгледаме по-отблизо, ще видим, че всъщност е невъзможно да се направи такава снимка. Защото ъглите, от които се виждат конкретни детайли на фасадите, всъщност са заснети от различни точки. Окото ни иска да вижда по този начин. Всъщност, гледайки тази фасада, ние, нашият мозък, виждаме нещо подобно, но никога няма да можем да го снимаме така. Използвайки само много сложна техника, която използва Маркус Брунети, а именно тази фасада, тази снимка, се състои от около хиляди и половина парчета, заснети с много дълъг обектив от различни точки на града и след това коригирани и залепени заедно. Това е приблизително това, което Baldus направи, само много пъти по-сложно.
Заснемането на всяка снимка всъщност може да отнеме няколко години, защото знаем, че идваме в Париж и там в катедралата Нотр Дам една кула определено ще бъде възстановена, както и Кьолнската катедрала. Съответно, Брунети се връща на същото място естествено, той има всичко записано; Той се връща, прави подходящите кадри и след това зашива плода на тази многогодишна работа в снимки като тази. Забележителното тук е, че такава фасада дори не е виждана от архитектите на сградите, тъй като по правило създаването на фасадата на готическа или ренесансова катедрала отнема няколко поколения. Архитектът можеше да го нарисува, но не можеше да го види, защото умираше, докато половината от работата беше завършена. Друг от безусловните последователи на това техническо училище по архитектурна фотография са моите много любими уважавани художници, и двамата за съжаление вече починали, Бранд и Хила Бехер, основателите на Дюселдорфската школа по фотография.
Всичко това е заснето в облачно време. В едно време, с един обектив, те са известни с поредица от обекти, които всъщност са влезли в съкровищницата на модерното изкуство. Тоест те пренасят същата техническа фотография в модерното изкуство и основават школата по художествена фотография в Дюселдорф. Сред техните ученици са много известните Томас Струт, Томас Руф, Андреас Гурски, авторът на най-скъпата снимка в света „Рейн II” за 4,5 милиона долара, чиято цена всъщност е част от работата, но това е повече сложно, това е част от отделна лекция.
Тези фотографи също използваха такива набори от инструкции, за да създадат серии и подходиха технически към процеса на снимане, например, това е известната серия „Улици“ на Струт; те снимаха пусти улици след зазоряване в различни части на земното кълбо. И всичките му улици са така, пусти са, липсва им мащаб, което е много важно. И в тях няма човек, а за присъствието на човек в архитектурната фотография ще говоря малко по-късно. Това е една от най-радикалните архитектурни снимки, които съществуват в света. Това е снимка на склада на сладкарската фабрика Ricola в Швейцария.
Herzog et de Meuron е едно от най-известните архитектурни бюра. Сигурно сте видели един от последните им проекти - Elbphilharmonie в Хамбург. Това е едно от най-големите и скъпи произведения на архитектурата в последно време.
Втората фигура срещу Балдус, който, както виждаме, е основател на много неща, е Юджийн Агет - изключително важна фигура в историята на изкуството и културата като цяло.
Той също е от Париж, работил е само в Париж, снимал е само Париж, той е един от тези, които Бодлер нарича фланьори в края на 19 век. Ясно е, че понятието „фланьор” по-късно, чрез Валтер Бенямин и по-късно, чрез ситуационистите от 60-те, се превръща в едно от фундаменталните понятия на новата лява градска култура. Фланьорът е човек, който може да се изгуби в собствения си град. Фланьорът е човек, който се разхожда из града без да знае къде и който не се интересува от целта, а от самото движение. Фланьорът е като стрела, измервателен уред, който измерва града със себе си, с неговите фини нерви, с неговите фини чувства.
Реформите на Осман доведоха до създаването на Парижкото географско дружество. Йожен Атже живее в Париж и мрази Осман, той просто не може да толерира... За него тези градоустройствени реформи са намеса в тъканта на града, която той едва долавя и усеща. към които той се отнася много лично, интимно.
Уолтър Бенджамин казва, че снимките на Агет са снимки от местопрестъпление, където понякога виждате хора да се появяват. Но тези хора не са мащаб и не са живи герои, а органична част от самата връзка на града, с който Агет е свързан по нервите си. За съжаление, според вече проверена информация, Atget не се е движел из града като стрелките на измервателен уред, а е чертал града на квадрати и е планирал разходките си. И, за съжаление, трябва да се признае, историята на изкуството е премахнала този романтичен усет от него. След това се движим хронологично.
Последователите на Atget са романтични фотографи, фотографи, за които архитектурното произведение не е някакъв обект, който трябва да бъде записан, а част от някакъв техен вътрешен свят, който те записват, като снимат външния свят. Тогава започва 20 век. Започват да се случват интересни събития, отчасти свързани с технически промени, настъпващи в самата фотография. Фотографията става напълно масова. Не се нуждаете от специални умения или способности, за да създадете висококачествени разпечатки.
Алберт Ренгер-Патч е един от лидерите и основателите на движението Нова субстанция в Германия през 20-те години. И неговият основен принос към архитектурната фотография е, че Ренгер-Пач е този, който въвежда ежедневието в ежедневието и в дискурса на архитектурната фотография. Тоест той снима и архитектурни паметници, и градски гледки като паметници.
В случая изглежда, че този насип е сниман в правилната светлина, със сигурност е сниман в съответствие с всички канони на архитектурната фотография, но не можем да кажем какво е снимано тук: камбанарията, или фасадите на къщите, или оградите, които са на преден план, защото всичко е тук. Това е като градска среда, която не е разделена на отделни обекти за него.
Той отива още по-далеч и започва да снима индустриални обекти, показвайки красотата на индустриалните обекти, която за него е равна на красотата на архитектурните паметници. За него например готическите арки са толкова значими, колкото например снимките на природата.
В края на 20-те години той издава книга, която иска да нарече просто „Нещата“, но по настояване на издателя заглавието е сменено на „Светът е прекрасен“ и смисълът на книгата, проектът е че всички неща, които камерата вижда, са много важни – стават красиви. Ето това е нещото. Когато гледаме света, като цяло, когато гледаме нещо, мислим за това, което виждаме, непрекъснато прекарваме тази визуална информация през огромен брой филтри. Вече казахме, че ние коригираме, например, сближаването на вертикалните паралели абсолютно несъзнателно. Но освен такива прости физиологични филтри, имаме и културни филтри – всеки има свои. Знаем, че например пететажна сграда от 60-те години е по-малко ценен обект от готическа катедрала, да не говорим за девететажна сграда от 70-те години. Какво ни казват хората, взели фотоапарат през същите тези 20 години в Германия? Казват, че фотографската техника няма такива филтри. Да, тя е бездушна, но в същото време е лишена от тази постоянна съпоставка със стандартите и критериите, които културата ни е донесла. И това прекрасно свойство на технологията ни отваря света по нов начин. Тоест да гледаме на света по-честно, отколкото виждаме с очите и мозъка си.
И, разбира се, след това имаме Баухаус (образователна институция - бел. V) и една от ключовите фигури на новата фотография от 20-30-те години, Ласло Мохоли-Наги, който беше един от основателите на Баухаус, смятан за много важен позиции там и също така беше теоретик на фотографията на новата визуалност. какво става тук Във фотографията се появява ъгъл, камерата започва да се накланя нагоре и надолу, започва да присвива, създава наклон, просто се върти около оста си по такъв начин, че нашите вертикали стават диагонали.
Тя започва да прави неща, които фотографът просто не е можел да си позволи преди или са били грешка. Камерата се премести от статива и направи тази снимка. Защо това беше възможно? Всъщност тук има няколко обяснения. Първото обяснение: новата материалност разкри тази много нова искреност на фотографската техника.
И второ: появиха се камери, които работеха с тесен филм. И всъщност се случи една революция, която според мен е по-сериозна във фотографските технологии от появата на числата. Понеже човек започна да разбира, че всеки кадър не е фотоплака, която трябва да се прояви отделно, да се купи там, да се зареди, да се носи със себе си ограничен брой същите тези листове, защото това е теглото, се появи видео, в което 36 кадъра, по принцип можете да снимате Има 10 от тези ролки. Напълнете си калъф и снимайте за собствено удоволствие и експериментирайте. И с това стативът падна. Падащият статив е като падаща опашка на маймуна и е довел до огромни промени във фотографската естетика. Това са например радикални ъгли надолу. Не можете просто да поставите статив с голяма камера. Интересното е, че любовта към ъглите и манията по тази нова естетика внезапно започнаха да отстъпват място на много по-строги и нови правила, които се появяват в архитектурната фотография. Сега прескачам цял етап и преминавам към човека, който оформи модерната архитектурна фотография през втората половина на 20 век. Това е Люсиен Ерве.
Това е личният фотограф на Льо Корбюзие. Известно е, че Льо Корбюзие е единственият архитект, който никога не е правил снимки. Всъщност това не е вярно. Вече е публикувана книга с фотографии на Льо Корбюзие. Льо Корбюзие снима от около 1907 до 1915 г. и той снима всичко, след което написа, че съм бил един от онези глупаци, които са си купили евтин фотоапарат Kodak и са похарчили луди пари за филм и едва след 5 години осъзнах, че фотографията е безплодна занимание и напълно ненужно за един архитект, а след това захвърлих този фотоапарат и взех молив. Но някак си Льо Корбюзие все още трябваше да поправи своята архитектура и тук беше разработен този тандем. Най-добрите снимки на Льо Корбюзие са направени от Люсиен Ерве. Кое е страхотното в тези снимки? Вижте, архитектурата престава да бъде паметник, престава да бъде обект, който има горе/долу, дясно/ляво, който трябва да бъде рамкиран и изцяло поставен в рамката.
Стойността на фрагмента в този случай не е същата като стойността на капителя или друг архитектурен детайл на старата снимка, когато са направени фрагментите. Архитектурата тук става като някакъв обект, който може да бъде изследван, точно както светът може да бъде изследван с камера. Той престава да бъде интегрален отделен обект и тук Льо Корбюзие и Ерве се разбират много добре и тук е необходимо да се изнесе отделна лекция за много часове, защото това е много интересна тема. Сега пишат дисертации за това. Важното е, че именно във фотографията на Люсиен Ерве най-накрая се появява нещо, което архитектурните фотографи сега използват през цялото време - фотографите започват да използват радикално наклонена светлина.
Виждате ли, това е бетонна повърхност под кожено палто, можете да се порежете върху нея. Това се дължи на факта, че светлината преминава през него под наклон. Виждаме различни текстури на бетон и тук тези текстури представляват основния обект на фотографията. Тази тактилност, която се появява във фотографията, не е съществувала преди, защото преди фотографията беше картина, ето една къща някъде, на някой друг континент, така че ние я снимахме, преместихме я от Америка в Европа, показахме я тук и изглежда, че има къща, но ние я гледаме. Имаме го някъде в бъдещето. Друго от правилата на Балдус беше да се снима с възможно най-дълъг обектив, възможно най-далеч. Тоест да направим възможно най-безлично представяне на едно произведение на архитектурата. Колкото по-дълъг е обективът, толкова по-близка е картината до аксонометрията. Във фотографията не може да има аксонометрична картина, защото винаги ще имаме перспективни изкривявания. Но аксонометрията е такъв поглед към Бога, това е поглед на напълно отстранен наблюдател. И тук архитектурата започва да ни се представя като нещо абсолютно осезаемо и осезаемо. И това е голямата заслуга на Люсиен Ерве. Тогава започва ерата на комерсиалната архитектурна фотография, която в Америка се свързва преди всичко с имената на Ерза Столър и Джулиас Шулман.
Тук е музеят Гугенхайм, все такива емблематични снимки на емблематични сгради. Забележете, че колата е на преден план с причина. Той не просто е паркиран тук и не може да бъде премахнат, тъй като често подобни ситуации ме преследват тук, той е поставен тук специално, защото тази бяла повърхност работи с формите и извивките на Гугенхайм.
И Джулиас Шулман, който става такъв певец на следвоенния американски модернизъм. Защото има политически, социални, икономически промени в обществото, които променят цените на жилищата и земята, хората идват от войната, демографската ситуация там се променя. Накратко, цялата тази работа с американския дом се променя. И такъв съзнателно прост и минималистичен европейски модернизъм, който преди това беше отхвърлен от американското общество, прониква в Америка.
Но тук е необходима фотография, за да се предаде този нов начин на живот и като цяло дори по някакъв начин да се рекламира на хората. Може би това е най-известната архитектурна снимка, това е примерна къща, специално построена за заснемане, всъщност над Mulholland Drive.
Шулман постави тази снимка много дълго време с асистент, той настани момичетата. Въпросът тук е, че за човек, запознат с културата на американския семеен дом, тази история е напълно нестандартна: момичета висят над града, в нощта, в някакъв стъклен куб. Виждаме, че тази неестествена ситуация всъщност е много красива. Градът е отделен, къщата е отделна. Осветлението не е идеално според днешните стандарти, но... Юлиус Шулман е единственият архитектурен фотограф, за когото е направен пълнометражен документален филм, наречен Visual Acoustics, с глас зад кадър от Дъстин Хофман.
Това е много забавна снимка на Шулман, в която можете да видите колко рекламен характер е това, как сега виждаме как е направен и поставен този кадър, особено когато е цветен. Това е всичко, да преминем към нашето време. Може би един от най-сериозните класически фотографи, които в момента съществуват и живеят и работят активно, е Елън Бине.
Щастлив съм, че я познавам, за мен тя е просто жив класик, човек, който силно ми е повлиял, но за съжаление сега Елън е обзета от много силни песимистични чувства, усещания и общи възгледи за това, което се случва в момента с архитектурната фотография.
Hélène Binet е близка приятелка на архитектите, с които е работила, това е много важно. Тя беше много близка приятелка на Заха Хадид и затова смятам, че снимките на Хелен Бине за работата на Заха Хадид са много по-добри от архитектурата на Заха. Тя беше и е много приятелска с Peter Zumthor, не мисля, че има... тук има равенство, нека го кажем така.
Това е снимката, която прави всеки, който попадне в малкия параклис на Брат Клаус на архитекта Петер Зумтор близо до Кьолн. Там няма градски транспорт. Това е толкова специално място, че трябва да извървите 6 километра от най-близката жп гара, това е много важно, част от такова архитектурно изживяване. И това е снимката, която прави всеки, който отиде там. Всеки вдига камерата нагоре и снима тази капка – прозореца. Този параклис е проектиран по следния начин: Зумтор направи кофраж от мъртва дървесина, намерена от учениците му в заобикалящата гора, такава колиба беше построена, след това беше използвана като кофраж за бетон, след което стволовете бяха запалени и на определен момент, когато бетонът едва се приближаваше, а пепелта се смесваше с втвърдяващия се бетон и образуваше абсолютно невероятна, уникална текстура на интериорната декорация. След което там са поставени и стъклени капки, които са като роса върху тази пепел. Това е невероятно фино нещо. Всеки прави такава снимка, тази снимка може да се покаже на екрана, можете да я гледате в интернет, но няма да я видите. Забележителна е, защото е заснета на голям формат и изглежда само напечатана. Сега работя предимно с дигитално и много добре разбирам какво губя, като не работя с филм. Тук Hélène Binet е един от последните истински класически архитектурни фотографи; тя дори няма камера на телефона си. За нея е много важно да няма цифрово устройство за запис на информация.
Тази снимка е от Музея на Колумб, Архиепископския музей в Кьолн, също от архитекта Петер Зумтор, и това е картина, която никога няма да видите с очите си, защото това е отражение, това са отблясъци на тавана, такава коса текстура, отблясъци от слънцето, отразяващи се от локва, която е на улицата, зад тази перфорирана стена. Никога няма да видите такава снимка, защото това е резултат от дълга експозиция, отново заснемане на филм. Това е една от емблематичните снимки на Zumthor, една от любимите му.
След това идва ера на тясна връзка между съвременното изкуство и архитектурната фотография. Хироши Сугимото, известният японски художник и фотограф, снима произведения на модерната архитектура с много ниска острота. Така той сякаш имитира това състояние на отпуснато внимание. Състояние на ръба на зрителното поле, такъв страничен поглед към важна архитектура. От една страна това е важно, но от друга страна не е грубо.
Такава острота, за съжаление, се случва само на широкоформатен филм и вие също трябва да го гледате не на малък екран, а в книга или, още по-добре, на изложба. И разбира се, най-важната търговска фигура в нашата професия сега е Иван Баан.
Това е холандски архитектурен фотограф, който наскоро продаде последния си апартамент и живее само в самолети и хотели и пътува по целия свят и снима всичко звездно и скъпо, което се появи. Казвам, че все едно кръщава. Докато не кръщава сградата, тя сякаш не съществува. Но Баан пристигна, който лети по света като ангел, и сградата започна да съществува. Това е много важна фигура.
Това е неговата снимка на Ню Йорк след урагана Санди през ноември 2012 г., когато половината град беше без ток. Баан първо се замисли да вземе кола, но в наши дни беше невъзможно да се наеме кола под наем в Ню Йорк; Просто си спомням, защото по това време лежах в Бруклин с ужасно главоболие, а по това време истински фотограф летеше в хеликоптер и снимаше архитектура. След това той проведе търг и продаде, мисля, 20 копия за много пари, които отидоха във фонда за подпомагане на Санди. Иван Баан е интересен персонаж.
Защото всъщност вече казах, че стана обичайно да се снима архитектура през 80-90-те години без хора. Това е пусто, сухо, като нещо само по себе си, красиво, с някаква вътрешна красота, архитектура, която няма мащаб, че не можеш да разбереш какво всъщност е - бижу или скулптура. Тази картина превзе цялата архитектурна преса през 80-те години и я доминира до средата на 2000-те. И всъщност Иван Баан беше един от онези хора, които, правейки всички тези безжизнени прекрасни снимки - той знае как да го прави много добре, съвсем наскоро, някъде в средата на 2000-те години, създадоха истинска революция. Започнах не просто да снимам хора в архитектурата, но започнах да принуждавам хората да се занимават с архитектура.
Както ми казаха, когато Иван Баан идва в Herzog & de Meuron, за да снима нова архитектура, всички млади архитекти са събрани, трябва да носят костюми със себе си, няколко смени, той има помощник, който проверява дрехите, прави кастинга , а след това тези млади Архитектите изобразяват всичко - от офис служители до минувачи на снимачната площадка на Baan.
Да, така Иван Баан снима без хора, Fondation Louis Vuitton, това е класическа архитектурна снимка, която не се нуждае от надписи. По принцип сега всички стрелят по един и същи начин. Знаете, че има уебсайт, наречен archdaily.com, водещата медия за архитектура, и всъщност рядко виждате интересна личност в архитектурната фотография там. По принцип цялата архитектура там също е заснета според каноните.
Но това е проект в Каракас. Какво е?
С две думи: това е гигантска офис сграда с 40-ина етажа, която беше недовършена. Те започнаха да го строят по време на бума на венецуелската икономика, който беше в края на 90-те години, след това беше изоставен, а след това започна ужасна икономическа криза във Венецуела и сградата беше превзета от бездомници. И това е гигантски скуот, който постепенно формира собствена икономика, своя собствена социология. Например, те някак си пренесоха електричество от съседното осветление, но нямаха асансьор, но имаха рампа, която се качваше до 22-рия етаж и имаше специални вътрешни такси асансьори, които превозваха хора. Баан го проучи от горе до долу, включително някои странности, например бабата, която беше вдигната на 34-ия етаж. Тя е парализирана и всички знаят, че баба никога няма да слезе от 34-тия етаж, че там ще живее и ще умре. Там имат собствени магазини и кафенета. След това Иван Баан снима този сериал през 2012 г., получава своя Златен лъв, той и групата... Това е такава теоретична архитектурна изследователска група, добре, като цяло, близо до Архитектурата на Алмати, работещи по целия свят, те получават своя Златен лъв, става публично достояние, след което през 2014 г. тази сграда става световно известна, защото Броуди от там се крие сериалът Родина. Той стига до там, изглежда в третия сезон, целият свят научава за сградата, след което корумпираната венецуелска полиция разбира за нея, след което се извършва ужасна чистка с помощта на армията и всички са изгонени от там. И това е, сега този скелет стои сам, зад бодлива тел и там никой не живее и няма живот. Това е странна история, всъщност катализаторът на цялата тази история беше архитектурната фотография.
Свеждам дотам, че сега, в момента, архитектурната фотография е на неясно място. От една страна, той е направен по поръчка на архитекти и е максимално близък до визуализациите - какво иска архитектът? Архитектът иска да покаже на обществеността, че изображението, което е продал на клиента, всъщност може да бъде снимано, всъщност съществува като факт. Това е персонализирана снимка. Историческата архитектурна фотография със сигурност остава в своята ниша. Това е, което предпочитам да правя в по-голямата си част сега. Но реално няма критична фотография – нито като школа, нито като естетика. А дали има място за фотограф, дали има място за естетика, дали има място за нов език, не се знае. Следователно тук започнахме и свършихме, само че по различен начин. Това беше моето въведение, простете за малкото объркване, в историята на архитектурната фотография.
Сега ще покажа моя проект. Това е първата работа, която направих не по поръчка на архитекти, а отчасти по моя инициатива. Това е поредица от Чертаново, 1999 г., която е направена за изложбата от поредица изложби, курирани от архитекта, художник Юрий Аввакумов, един от основоположниците на движението за хартиена архитектура от 80-те години. Това беше поредица от изложби, наречена "24". Все още има сайт 24. Снимка, запазена е. Между другото, с Аввакумов направихме дизайна. Това е идеята на Аввакумов, поредица от двадесет и четири изложби, които се откриват всеки втори четвъртък от месеца. Всяка изложба имаше 24 снимки и те трябваше да бъдат или от фотограф, който снима архитектура, или от архитект, който снима, или от художник, който също работи с фотография и архитектура. А всеки от поканените автори имаше свободата да избере своя тема.
И точно по това време се преместих в Чертаново, но не и в Северное, това е експериментална зона, образцова жилищна зона, която е проектирана през 70-те години в работилницата на Михаил Посокин-старши. Един от тези доста важни обекти на следвоенния модернизъм за Москва. Изграждането му отне много време и беше лошо построено и беше построено едва в началото на 80-те години. Но все пак някои основни архитектурни идеи, заложени в него, са налице. По-специално, една от тези идеи е, че изглежда много близо до английския брутализъм от 60-те години. Идеите на Смитсън като цяло са доста виновни дори в тази снимка. Например фактът, че се въвежда изкуствен релеф в тази зона.
Например този хълм, под който са заровени строителни отпадъци. Но това е любимата пързалка на местните деца. Двуетажни апартаменти, ателиета на художници на горния етаж, между другото, там все още работят художници-архитекти. Общо взето, това е квартал, който се планираше като образцов комунистически, тогава беше ясно, че комунизмът, обещан от Хрушчов през 80-те, няма да се случи, а и на всяко семейство няма да се даде отделен апартамент. И като цяло има малки проблеми със социализма. Но идеята беше, че е възможно да се изградят отделни зони, които да бъдат образцови, като анклави на нов начин на живот. По-конкретно в Северно Чертаново все още работи вакуумна система за изхвърляне на отпадъци, направена от шведите. Като цяло там всичко е сериозно. Но беше още по-сериозно. Например залите на първите етажи на всички сгради са нежилищни. Според първоначалните проекти, които са разработили социолози съвместно с архитекти, в залите е трябвало да има хладилници, в които да се оставя списък с продукти на портиера, продуктите да се закупуват и до вечерта да са в хладилника на рафта на обитателя. Но всъщност всичко това беше построено доста зле, структурата за разделяне на потока от трафик и хора, близка до това, което защитаваха Льо Корбюзие и Сиам, тази хоризонтална стратификация, вече беше спряла да работи на етапа на строителство. Тоест, част от трафика беше пуснат над земята, вместо всички под земята, така че сега е невъзможно да се паркира там, невъзможно е да се донесе нещо до входа, всичко е претъпкано с коли и няма начин да се борим с това, тъй като подземните пътни комуникации са блокирани. Но бях изумен от това, което най-накрая видях в тази архитектура... ако преди това ми представляваше всичко, което не харесвах в този минал живот, сив, съветски, много окаян и ограничен. И архитектурата за мен беше като знак за този живот. Тогава започнах да пътувам по света, започнах да гледам какво се случва в Европа през 50-те и 60-те години и изведнъж започнах да разбирам, че има тази връзка и че е необходимо да се говори за нея. И така се случи, че в началото на 2000-те години архитектурната общност и журналистите за първи път започнаха да говорят за следвоенния модернизъм и тази тема изведнъж сякаш влезе в игра.
Николай Малинин, моят съавтор на книгата, приписва това на мен. Всъщност това не е вярно. Бях на точното място в точното време и направих правилното нещо. И така направих поредица за съществуването на тази област, неукрасена, но в същото време някак романтизирана или нещо подобно. Тогава кураторът Аввакумов пише в текста за изложбата, че Бродски е казал, че ако върху Ленинград бъде хвърлена неутронна бомба, която унищожава всичко живо, оставяйки цялата инфраструктура, тогава Санкт Петербург ще остане. Но Палмин доказа, че ако се пусне неутронна бомба върху Северное Чертаново, Северное Чертаново ще остане. Ето какво писах за такова райско Чертаново, лишено от жители, такъв пропаднал рай. Всъщност тази работа е изключително важна за мен. И именно тази работа ме тласна към това, което правя сега тук, което се опитвам да направя в Москва с архитектурата, която изглежда е лишена от обществено внимание. Много ме интересува темата за съзнателното насочване на потока на вниманието, на визията, и не само на себе си, а чрез себе си и другите хора към това, което е лишено от това внимание.
Телеобективви позволява да се плъзгате върху малки части, покриващи сградата. Таблото за управление ще помогне да се подчертаят за зрителя елементи, които подчертават уникалността на сградата. Широк ъгъл обективдава възможност за заснемане на сградата в нейната цялост. Или дори го поставете в контекст с околната среда, добавяйки усещане за местоположение към рамката. Супер широк ъгъл обектив зарибяващ око(рибешко око) може да се използва за създаване на визуален ефект, който добавя измерение към сградата. Този обектив добавя допълнителна креативност към цялостното изображение.
Шаблони
В условия градски пейзажШироко разпространени са всякакви геометрични шарки, водещи линии, диагонали и различни мрежи. Всички тези форми могат да служат като атрактивни средства за фотографска композиция. Така интересът и напрежението в кадъра се увеличават. Най-добрият начин да направите това е използване трансфактор(вариообектив). В този случай снимането се извършва при запълване на рамката. И имайте предвид, че повечето сгради включват симетрични елементи в структурата си. Те могат да се използват за подобряване на композицията. някои архитектурен фотографипрокарайте ръката си на нивото на моста на носа си, за да си помогнете да създадете рамка около симетрични точки.
Отражения
Понякога се срещат сгради, особено в модерните райони на града, които са остъклени от горе до долу. Те могат да се използват като фантастични отразяващи повърхности, които предлагат набор от композиционни техники като симетрия и шарки. Също така, в допълнение към тях, ние използваме отразяващите свойства на локви и различни водни тела, слънчеви очила и прозорци на превозни средства, в които се отразяват всички същите сгради.
Контраст
Съпоставянето на цвят, структура, съдържание и светлина може да добави напрежение към един архитектурен образ. Опитайте се да сравните стара сграда по отношение на ултрамодерния строителен проект, стоящ до нея. Или много ярка цветна стена с равна, монотонна повърхност. Или просто наблюдавайте къде пада светлината, за да заснемете области от светлина и сянка върху обекта.
Светлина и сянка
Сградиосеяни с зони с висок контраст. Те може заблуждавам система измерване на експозициятакамери. Този проблем е особено валиден, ако искате да заснемете както сенките, така и светлите детайли в сграда. За да разрешите проблема, трябва да правите снимки с различни стойности на експозицията и след това да ги комбинирате с помощта на HDR софтуер. Или, ако вашият фотоапарат има възможност, експериментирайте с динамичния диапазон на сцената (например при Nikon тази функция се нарича Active D-Lighting). Трябва да започнете с най-ниската настройка и да продължите нагоре, като превключвате, докато намерите ниво на детайлност, от което сте доволни.
Мащаб
Можете да предадете размера на обект, като включите някои атрибути в рамката ежедневието, например пейка на улицата, светофар, улично осветление, коли, минувачи, дървета и др. От друга страна, обмислете напълно избягването на фонови обекти, за да дадете на зрителите усещане за перспектива и мащаб.
Корекция на перспективата
Много снимки на архитектурни структури създават изкривени линии, особено ако използвате широкоъгълен обектив с късо фокусно разстояние. И в същото време правите снимки, докато стоите долу на земята. За да изправите тези линии, има редица програми или добавки, които могат да премахнат изкривяването. Но такива изкривявания могат да се използват и в полза на фотографията. Те добавят усещане за драматизъм и усещане за мащаб на изображението.
Архитектура отвътре
Заедно със заснемането на фасадата, фотографът често има възможност да заснеме какво крият външните стени, т.е. интериор. Основният проблем, с който се сблъскваме тук, е липсата на достатъчно осветление. Освен това на някои места използването на светкавица е ограничено. За да се преборите с това, използвайте обектив с широка бленда и увеличете ISO стойността. Можете също да коригирате камерата, да изберете бавна скорост на затвора и да използвате самоснимачката, за да направите снимка. Когато светкавицата е приемлива, опитайте да използвате дифузер, за да смекчите рязката светлина, която идва от директна светкавица. Светкавицата често изкривява текстурата и цвета на сцената.
Силуетна фотография
Тук действаме по същия начин, както когато снимаме хора. За да получите снимка с визуално стимулиращ силует на сграда, трябва да я поставите на правилната позиция. Това означава, че слънцето трябва да е зад структура, блокираща основния поток от светлина. Не забравяйте да изключите светкавицата.
Нощна фотография на архитектура
Снимането на сгради през нощта ви позволява да създавате фантастични сцени. Това предоставя огромни възможности за творческо себеизразяване. Интересни резултати дава фотография, направена преди пълна тъмнина, по здрач, когато светлините на вечерната зора все още се виждат в небето. Появява се допълнителен диапазон цветя, който грациозно осветява отделни елементи от сградите. Изчакайте да се включат вечерните светлини в прозорците на къщите и да светнат фаровете на колите.
Посвещаваме втората част от нашата серия на фотография на открито: нашите обекти са пейзажи и архитектура. Независимо дали излизате на вечерна разходка или отивате на поход в планината, можете да намерите подходящи сцени навсякъде. Но какво трябва да вземе предвид фотографът, какви настройки на камерата да избере, кои програми са най-подходящи? Нашите пет прости съвета ще ви помогнат.
Как да снимате пейзажи и архитектура: Очите ви пътуват през снимката, докато не спрат в църква.
1. Използвайте правилната техника
90% от времето ще ви трябва широкоъгълен обектив, за да правите добри пейзажни снимки. Повечето широкоъгълни основни обективи и вариообективи са еквивалентни на филм между 14 mm и 35 mm. Тези, които искат повече опции с една камера, трябва да изберат или стандартен вариообектив 24-70 mm за пълноформатни фотоапарати, или 18-55 mm вариообектив за APS-C камери.
Какво ще кажете за останалите 10%? Понякога са необходими "нормални" или телеобективи за пейзажна и архитектурна фотография. Но те са задължителни, ако сте далеч от темата. Професионалистите също използват PC-E лещи или лещи с преместване, които могат да се изместват или завъртат спрямо прозореца на рамката. Защо - ще обясним в параграф 4.
Как да снимате пейзажи и архитектура: През нощта ще ви трябва статив, за да правите добри снимки. Или ще трябва да отворите много блендата и да зададете високи стойности на ISO. 2. Настройте камерата си
По правило снимките на пейзажи и сгради са натюрморти. Следователно най-често вие сте свободни да изберете скоростта на затвора. Скоростта на затвора варира в зависимост от времето на деня: хилядни от секундата през деня или няколко секунди през нощта за вълшебни снимки с дълга експозиция.
По-важното е стойността на блендата. Нашият съвет е да работите в режим на приоритет на блендата (Av или A) и да изберете стойност на блендата между F8 и F16. По-големите или по-малките стойности не дават оптимална острота, ключовата дума е дифракция.
Всеки, който иска да постигне най-добрия резултат и да получи възможно най-остър фон дори на голямо разстояние, трябва да разгледа концепцията за хиперфокално разстояние. Отнася се до фокусното разстояние, което задавате на обектива, за да създадете привидно безкрайна дълбочина на полето. Този критерий зависи от фокусното разстояние, размера на матрицата и стойността на блендата; ще трябва да го изчислите сами или помощна програма може да го направи вместо вас.
Как да снимаме пейзажи и архитектура: Фотомонтаж? Не, само HDR. 3. Правилна подготовка
На какво трябва да обърнете внимание, когато снимате пейзажи? Насочете и освободете затвора - и сте готови! или? Всъщност не: пейзажната фотография е една от най-трудните области на фотографията. Ярко небе, дълбоки сенки - всичко това изисква голям динамичен диапазон. В противен случай ще имате страхотна трева на снимката си, но небето ще бъде много преекспонирано и тъмните области на снимката ще „преминат“ в дълбоко черно. Във всеки случай препоръчваме да измервате експозицията в целия кадър и да включите динамичен оптимизатор, например „Active D-Lightning“.
Ако имате време, направете снимки в HDR или DRI формат. Поставете камерата на статив и направете няколко снимки с различни стойности на експозицията (брекетинг). Направете най-малко три, а за предпочитане пет снимки със стойности на компенсация на експозицията, вариращи от -2 до +2 EV, които можете да комбинирате в една снимка на вашия компютър. Чрез недоекспониране на рамката ще получите светло, релефно небе, а в преекспонираната рамка детайлите стават ясно видими дори в сенките. Същият съвет важи и за снимане в стаи с прозорци.
Как се снимат пейзажи и архитектура: Два цвята и нищо повече. 4. Композирайте кадъра си правилно
Когато снимате пейзажи, трябва да запомните още няколко полезни неща. Не затрупвайте хоризонта; за това можете да използвате ниво, аналогово или цифрово. За да получите красива снимка, не забравяйте за правилото на третините: две трети е небето, а една трета е пейзажът или обратното. Това ще направи вашата снимка естествена. Добре е снимката ви да има някакъв семантичен акцент, например красива къща или красиво дърво.
Когато снимате отзад, ще срещнете проблема с падащите линии. Изглежда, че къщите се срутват. Това се случва, когато държите камерата наклонена нагоре, за да направите снимка на цялата сграда. В крайна сметка не можете да отмените законите на физиката, така че ще трябва да използвате програма като Adobe Lightroom, за да „изправите“ изображението. В този случай част от вашата снимка ще трябва да бъде пожертвана за изрязване. Когато правите снимки, не забравяйте да оставите малко място около сградата. Ако не искате да се примирите с това, използвайте така наречените лещи за смяна. Чрез преместване и завъртане на лещата можете да изравните това изкривяване. Но цените за такива лещи започват от хиляда евро.
Как да снимате пейзажи и архитектура: Благодарение на RAW формата, можете леко да коригирате динамичния диапазон на вашата снимка. Във всеки случай препоръчваме да снимате в RAW формат и да работите с динамичния оптимизатор. По време на последваща обработка е малко вероятно недостатъчно и преекспонираните участъци от изображението да бъдат изтеглени добре, така че използвайте статив, дори ако смятате, че можете да държите фотоапарата неподвижно. Използването му ще ви помогне да създавате страхотни снимки: например панорами, снимки с дълга експозиция, HDR.