때에 온다 빅토리아 시대, 대부분의 사람들은 말이 끄는 마차, 여성용 코르셋, 찰스 디킨스를 생각합니다. 그리고 그 시대 사람들이 장례식에 왔을 때 무엇을했는지 생각하는 사람은 거의 없습니다. 지금으로서는 충격적일 수도 있지만 당시 집에서 누군가 사망했을 때 불행한 사람의 가족이 가장 먼저 의지한 사람은 사진작가였습니다. 우리의 리뷰에는 빅토리아 시대에 살았던 사람들의 사후 사진이 포함되어 있습니다.
19세기 후반 빅토리아 시대에는 새로운 전통– 죽은 사람의 사진을 찍으세요. 역사가들은 당시 사진가의 서비스 비용이 매우 비쌌으며 평생 동안 그러한 사치를 감당할 수 있는 사람은 많지 않았다고 믿습니다. 그리고 사랑하는 사람과 연결되어 마지막으로 의미 있는 일을 하려는 죽음과 욕망만이 사진을 찍도록 강요했습니다. 1860년대에는 사진 한 장의 가격이 약 7달러로 알려져 있는데, 이는 오늘날의 200달러와 비슷합니다.
다른 것 가능한 원인이러한 특이한 빅토리아 시대 패션은 그 시대에 존재했던 "죽음의 숭배"입니다. 이 숭배는 1861년 남편 앨버트 왕자가 사망한 후에도 애도를 멈추지 않은 빅토리아 여왕에 의해 시작되었습니다. 당시 영국에서는 가까운 사람이 사망한 후 여성들이 4년 동안 검은색 옷을 입었고, 그 후 4년 동안 흰색, 회색 또는 흰색 옷만 입을 수 있었습니다. 보라. 남자들은 1년 동안 소매에 애도 띠를 달았습니다.
사람들은 죽은 친척이 최대한 자연스러워 보이길 원했고, 사진작가들은 이에 대한 자신만의 기술을 가지고 있었습니다. 고인의 등 뒤에 설치되어 그를 서있는 자세로 고정시킬 수있는 특수 삼각대가 널리 사용되었습니다. 사진에 이 장치의 미묘한 흔적이 있기 때문에 어떤 경우에는 사진에 죽은 사람이 있는지만 확인할 수 있습니다.
이 사진에는 흰 드레스를 입고 흰 장미로 둘러싸인 아름다운 머리 스타일의 18세 앤 데이비슨(Ann Davidson)이 이미 사망한 모습이 담겨 있습니다. 그 소녀는 기차에 치인 것으로 알려져 있습니다. 윗부분사진작가가 포착한 시신. 소녀의 손은 마치 꽃을 분류하는 것처럼 배열되어 있습니다.
종종 사진가들은 죽은 사람의 사진을 평생 동안 소중하게 여겼던 물건으로 촬영했습니다. 예를 들어, 아이들은 장난감을 가지고 사진을 찍었고, 아래 사진의 남자는 개들과 함께 사진을 찍었습니다.
사후 초상화를 군중 속에서 돋보이게 하기 위해 사진가들은 종종 이미지에 아이가 이미 죽었음을 분명히 나타내는 상징을 포함시켰습니다. 죽음의 시간.
빅토리아 시대의 이상한 취미는 망각에 빠졌을 것 같지만 사실 지난 세기 중반에도 사후 사진은 소련과 다른 나라에서 인기가있었습니다. 사실, 고인은 대개 관에 누워 촬영되었습니다. 그리고 약 1년 전 뉴올리언스 출신 미리암 버뱅크의 사후 사진이 인터넷에 등장했습니다. 그녀는 53세의 나이로 세상을 떠났고, 그녀의 딸들은 그녀를 배웅하기로 결정했습니다. 더 나은 세상, 그녀가 평생 사랑했던 것과 마찬가지로 여기서 작별 파티를 조직했습니다. 사진에는 미리암이 함께 있는 모습이 담겨 있다. 멘톨 담배, 맥주, 그리고 머리 위에 디스코 볼이 있습니다.
1900년, 선도적인 초콜릿 공장인 힐데브란트(Hildebrands)는 과자를 묘사한 엽서 시리즈를 출시했습니다. 일부 예측은 매우 우스꽝스러운 반면 다른 예측은 실제로 우리 시대에 반영됩니다.
당신이 마법의 효과를 가질 수 있다는 것은 많은 사람들에게 비밀이 아닙니다. 생명체그의 이미지를 사용합니다. 그러나 마술사, 마법사 또는 심령술사만이 이것을 할 수 있는 것은 아닙니다. 필드 수준의 모든 사진이나 초상화는 원본과 연결됩니다. 그리고 의식적이든 무의식적이든 초상화에서 에너지를 빼앗음으로써 다른 사람이 우리에게 돌이킬 수 없는 해를 끼칠 수 있습니다.
록 시터
유명 예술가의 모델로 활동한 사람들은 종종 조기에 사망했습니다. 특히 전설적인 인물에 관한 소문이 돌고 있습니다. 지오콘다 레오나르도 다빈치 .
로푸키나 공주 , 작가의 모델을 역임한 블라디미르 보로비코프스키 , 그녀의 초상화가 그려진 지 3년 후에 사망했습니다. 의사들은 결코 결정할 수 없었습니다. 정확한 이유죽음의. 소년의 어머니 바샤 포즈를 취하는 페로프 그림 "트로이카"를 위해 그녀의 아들이 시터가 되는 것을 금지했습니다. 그러나 그는 그녀의 말을 듣지 않았고 곧 죽었습니다.
약 10명의 시터가 조기 사망했습니다. 레피나 . 외과 의사 피로고프 그리고 작곡가 무소르그스키 화가가 초상화를 완성한 지 하루 만에 사망했습니다. 스톨리핀 그의 초상화가 완성된 다음날 촬영됐다.
킬러 사진
사진은 훨씬 더 강한 지휘자예술가가 캔버스나 종이에 그린 초상화보다 바이오에너지가 더 중요합니다. 결국 사진은 사람의 정확한 이미지입니다. 그리고 일부 카메라는 아우라를 기록할 수도 있습니다! 대부분의 심령술사가 사진을 사용하여 작업하는 것은 아무것도 아닙니다.
...이 이야기는 몇 년 전 예카테린부르크에서 일어났습니다. 두 남자가 자신을 사진작가라고 소개하면서 도시의 어린이집을 돌아다니기 시작하면서 시작됐다. 그들은 공정하게 아이들의 예술적인 사진을 찍어주겠다고 제안했습니다. 저렴한 가격. 많은 사람들이 동의했습니다 ...
그리고 마을 사람들 사이에 공황이 일어났습니다. 많은 어린이 초상화에서 무덤, 십자가, 관, 기념물 및 기념물 사진 조각 형태로 이상한 애착이 발견되었습니다. 다양한 부품죽은 자의 시체와 마른 풀 다발. 초상화 안에는 때때로 "풀이 마르면 아이도 말려주세요"또는 라틴어로 "사탄"을 의미하는 문자 "C"와 같은 불길한 비문이 있습니다.
이 이야기가 공개되었을 때 일부 사람들은 중병에 걸린 것으로 나타났습니다. 이 질병은 첨부된 그림에 묘사된 신체 부위에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 얼굴의 절반이 묘사되면 이 절반에서 아이는 시력, 부비동염 또는 중이염에 문제가 생기기 시작했습니다.
언론인들이 조사를 실시했습니다. 모든 사진 초상화는 국영 사진관에서 제작된 것으로 밝혀졌습니다. 이 스튜디오의 직원들이 고발될 수 있는 유일한 것은 불법 사업이었습니다. 기관장은 투자가 초상화를 강화하는 데 사용되는 일반 인화지에 불과하며 자신이나 직원 모두 어린이 질병과 관련이 없다고 말했습니다.
성직자와 치료사의 조언에 따라 아픈 아이들의 많은 부모들이 초상화를 불태웠습니다. 화상을 입었을 때 아이들은 종종 고통을 겪었습니다. "치명적인" 애착이 파괴되면 아이는 곧 회복됩니다.
으스스한 초상화의 미스터리는 아직 풀리지 않았습니다. 남은 것은 가정뿐입니다. 사진관의 직원은 특정 종파의 구성원이거나 그 중 한 명이 수행했을 수 있습니다.
에너지 뱀파이어 또는 어떤 이유로 든 자신의 에너지가 부족한 사람들에게서도 위험이 발생하지 않습니다. 더 많은 사람들이 초상화를 볼수록 더 많은 에너지가 발산됩니다. 가끔 사람의 모습을 보면 힘이 솟아오르는 느낌이 들 때가 있는데... 이때 원본은 어떻게 되는 걸까요? 일반적으로 우리는 이것에 대해 생각조차하지 않습니다.
변칙현상 연구자 빅토르 벨린스키(Viktor Velinsky)와 그의 동료들이 실험을 진행했습니다. 그들은 새로 부화한 병아리를 데리고 태그를 달고 사진을 찍었습니다. 어려운 상황, 기분이 좋지 않거나 또는 기분이 좋지 않다. 그리고 뭐? 얼마 후 병아리가 우리 눈앞에서 시들기 시작했습니다. 성장이 멈췄고 식욕도 사라졌습니다... 같은 새끼의 나머지 닭들은 모든 것이 괜찮았습니다.
그러나 다양하고 "충전된" 심령술사 초상화의 복제된 이미지는 어떻습니까? - 물어. 유명한 정치인과 스타는 엄청난 에너지 잠재력을 가지고 있습니다. 그렇지 않으면 그러한 성공과 인정을 얻지 못했을 것입니다. 힐러들도 있다 큰 금액바이오 에너지와 동시에 설정 방법을 알고 있습니다. 에너지 보호. 하지만 가끔 이런 사람들은 필요 이상으로 많은 에너지를 쏟기도 합니다. 그리고 그들은 개인 생활과 가족 생활에서 질병, 사고, 문제로 괴로움을 겪습니다.
안전 규정
에 대해 아는 몇몇 사람들 마법의 속성예를 들어, 초상화는 사진 촬영을 단호하게 거부합니다. 물론 이것은 극단적이다. 그러나 여전히 몇 가지 안전 규칙을 따라야 합니다.
더 이상 할 일이 없기 때문에 어떤 이유로든 사진을 찍지 마십시오.
당신의 사진이 당신이 모르는 사람들, 잘 모르는 사람들, 당신에게 적대적인 사람들의 손에 넘어가지 않도록 노력하세요.
어떠한 경우에도 본인이나 사랑하는 사람의 사진이나 초상화를 찢거나 손상시켜서는 안 됩니다.
사랑하는 사람의 사진을 다른 사람에게 보여주기 위해 가지고 다니지 마십시오.
사진이나 이미지를 보고 계시다면 사랑하는 사람, 어느 이 순간옆에 아무도 없으니 그를 불쌍히 여기지 말고 한탄하지도 마세요. “나 없이 잘 지내세요? 당신은 사라질 것입니다! 그에게 당신의 일부를 정신적으로 전달하려고 노력하는 것이 좋습니다 활력, 당신의 에너지로 그를 지원하십시오.
전통에 따르면 결혼식 전에는 신랑 신부의 초상화를 보관할 수 없습니다. 함께 사진을 찍어서는 안 됩니다. 그러한 커플은 종종 헤어지거나 실패하게 됩니다. 함께 찍은 사진이 있다면 집에 보관하지 말고 믿을 수 있는 사람에게 맡겨 안전하게 보관하는 것이 좋습니다.
누가 자신의 초상화를 거부하고 심지어 유명한 예술가가 그린 초상화도 거부하겠습니까? 한편, 이는 매우 위험한 것으로 판명될 수 있습니다. 이미지와 원본 사이의 불가분의 관계에 대한 아이디어는 대중의 의식 속에 오랫동안 존재해 왔습니다. 따라서 19세기 러시아의 예술가들은 보통 사람들그들의 초상화를 그려보세요. 초상화에 어떤 일이 발생하면(폭발하거나 불에 타면) 그 사람도 고통을 받을 것이라고 믿었습니다. 그는 아프거나 죽을 것입니다.
생물에너지 치료사들은 놀라운 결론에 도달합니다. 초상화에 묘사된 사람들은 종종 폭력적으로 또는 조기에 사망한다는 것입니다. 그것은 세계와 국내 회화의 유명한 거장들의 그림에 묘사 된 사람들에게 죽음이 닥쳤을 때의 사실을 바탕으로합니다. 그 중 일부를 살펴보겠습니다.
사람과 그의 초상화 사이의 신비로운 연결은 고대부터 알려져 왔습니다.
하나님께서 모세를 통해 유대인들에게 주신 첫 번째 계명 중 하나는 다음과 같습니다.
“너희는... 위로 하늘에 있는 것이나 아래로 땅에 있는 것이나 땅 아래 물 속에 있는 것의 어떤 형상도 만들지 말지니라.”
유대인들은 동물에 대해서만 예외를 두고 수세기 동안 이 금지 사항을 준수했습니다.
이슬람교는 또한 초상화를 그리는 것을 금지합니다. 여러 원시 문화에서도 비슷한 금지령이 있었습니다. 그림에 관심 있는 사람들 주목 전선지난 수세기 전과 우리 시대의 위대한 예술가들이 캔버스에 그린 사람들이 갑자기 죽은 경우입니다. 예? - 제발.
붓의 가장 위대한 대가 중 한 명인 렘브란트. 
두 명의 아내와 모든 자녀보다 오래 살았습니다. Saskia는 "Flora"와 기타 불멸의 그림을 통해 모든 사람에게 친숙합니다. 
그녀는 결혼한 지 8년 만에 세상을 떠났다. 렘브란트는 아이들도 많이 그렸습니다. 세 명은 유아기에 사망했습니다. 네 번째인 티투스(Titus)는 27세까지 살았습니다. 두 번째 부인 - Hendrik Stoffelds. 렘브란트의 많은 그림에 묘사된 가장 좋아하는 모델입니다. 그녀도 빨리 죽었습니다.
고야는 <벌거벗은 마하>, <옷을 입은 마하> 등 여러 그림을 통해 알바 공작 부인을 불멸의 인물로 삼았습니다. 3년 후 알바는 갑자기 세상을 떠났다. 
모딜리아니... 주인의 가장 시끄러운 그림은 그의 학생 Jeanne Hebutien에게서 영감을 받았습니다. 3년 후, 그녀는 창문 밖으로 뛰어내려 사망했습니다. 
피카소의 두 아내와 손자가 자살했습니다. 그들은 또한 위대한 스승을 위해 포즈를 취했습니다.
위대한 플랑드르 화가 루벤스에게도 같은 이야기가 일어났습니다. 그의 정규 모델은 그의 첫 아내인 아름다운 이사벨라였습니다. 그는 종종 딸에게 편지를 썼습니다. 
이사벨라는 35세가 되기 전에 세상을 떠났고, 그녀의 딸은 12세에 세상을 떠났습니다. 루벤스는 오랫동안 사랑하는 사람들을 애도했고 몇 년 후 이미 50세가 넘었을 때 그의 모델이 된 16세의 미인 엘레나 푸르멘스와 결혼했습니다. 
곧 엘레나는...남편을 직접 묻었습니다. 젊음은 더 강해졌습니다 ... 현대 전문가그녀는 자신이 "쫓겨나는" 것으로부터 보호할 수 있는 매우 강력한 생물장을 가지고 있다고 주장합니다. 생명 에너지캔버스를 위해. 첫 번째 아내는 이러한 자질을 박탈당하고 생명의 대가를 받았습니다.
예술가 Vladimir Borovikovsky Lopukhin의 유명한 모델은 초상화를 그린 지 3년 만에 아무 이유 없이 사망했습니다.
Perov의 그림 "Troika"를 위해 포즈를 취한 소년 Vasya에게도 같은 운명이 닥쳤습니다. 그의 어머니는 이렇게 느꼈습니다. 그녀는 아들이 예술가를 위해 포즈를 취하는 것을 금지했습니다. 
Serov의 모델 중 상당수는 포즈를 취한 후 곧 사망했습니다. 가장 신비한 것은 유명한 그림 "태양에 비친 소녀"(일반적으로 "복숭아를 가진 소녀"라고 함)에 묘사된 모델의 죽음이었습니다. 
단 한 달 만에 "Lady in Blue"라는 그림을 위해 그를 위해 포즈를 취한 Konstantin Somov의 유일한 사랑은 갑작스런 소비로 인해 불타 죽었습니다. 
브루벨은 그의 초상화를 그렸다. 어린 아들, 으로 태어났다 구순 구개열(그의 마지막 아내이자 유명한 가수 Zabela-Vrubel로부터) 화가는 선천적 기형을 숨기려고 노력하지 않고 그의 자손을 묘사했습니다. 초상화를 완성한 후 소년은 죽었습니다. 곧 비극에서 살아남지 못하고 Vrubel 자신이 죽었습니다.
레오나르도 다 빈치의 유명한 그림 '라 조콘다(La Gioconda)'가 악명을 얻었습니다. 위대한 피렌체의 창조에 대한 기쁨과 감탄은 신비와 두려움과 뒤섞여 있습니다. 모나리자의 유명한 미소에 대해 자세히 설명하지는 않겠지만, 이미지가 보는 사람에게 미치는 이상한(끔찍한 것은 아니지만) 효과에 대해 이야기할 가치가 있습니다. 
감수성이 예민한 사람들을 끌어들이는 캔버스의 놀라운 능력을 눈치채셨나요? 실신 상태 19세기에 루브르 박물관이 대중에게 공개되었습니다.
대중 중 첫 번째 사람은 작가 스탕달이었습니다. 그는 뜻밖에 모나리자 앞에 멈춰 한동안 그녀를 존경했다. 그것은 나쁘게 끝났습니다. 유명한 작가는 즉시 그림 근처에서 기절했습니다. 현재까지 그러한 사례가 100건 이상 기록되었습니다.
레오나르도의 천재? 결국, 위대한 예술가는 평범한 초상화를 그리 오랫동안 작업한 적이 없습니다. 평범한 커스텀 아이템처럼 보일 것입니다. 하지만 아니, 작가는 죽을 때까지 자신의 작품에 만족하지 않고 남은 6년 동안 그림을 다시 쓸 것이다.
이 모든 시간 동안 그는 우울함, 약함, 피로에 시달릴 것입니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 La Gioconda와 헤어지고 싶지 않고 몇 시간 동안 그것을 본 다음 떨리는 손으로 다시 조정을 시작한다는 것입니다.
그런데 루브르 박물관 직원들은 이렇게 말했습니다. 긴 휴식박물관 작업으로 인해 La Gioconda가 변색되었습니다. 어두워지지만 방문객들이 다시 박물관 홀을 채우자마자 모나리자가 살아나는 것처럼 보이고, 풍부한 색상이 나타나고, 배경이 밝아지고, 미소가 더욱 선명하게 보입니다. 뱀파이어 - 그게 다야!
위대한 일리야 레핀(Ilya Repin)도 그의 그림 "이반 뇌제가 그의 아들 이반을 죽인다..."로 인해 여러 달 동안 고통을 겪었습니다. ~에 초기 단계작가는 캔버스를 그리는 동안 캔버스를 눈에 보이지 않게 제거했다고 인정했다. 다시 고정 다른 시간여러 시터들이 포즈를 취했습니다. 왕자의 머리 스케치가 우리에게 전해졌는데, 그 스케치에서 우리는 포즈를 취한 직후 계단 아래로 몸을 던져 사망한 유명한 산문 작가 V.K. Menk를 알아볼 수 있습니다. 사실, Garshin은 정신병자였으며 때때로 질병이 악화되었습니다. 하지만 아직... 
첫째, 1885년에 완성된 Repin의 그림은 스튜디오에서 작가의 친구들인 Kramskoy, Shishkin, Bryullov에게 보여졌습니다. 캔버스는 그들에게 놀랍고 우울한 인상을 남겼습니다.
그런 다음 상트 페테르부르크 공식 전시회에서 "Ivan the Terrible"이 발표되었으며 일반 대중의 반응은 작가 친구들의 반응과 거의 다르지 않았습니다. 자연주의에 가까운 사실주의는 많은 관객들을 겁먹게 만들었다. 예술아카데미 회장, 대공 Vladimir Alexandrovich는 전시회를 방문하기 전에 아내에게 이렇게 말했습니다. "두려워하지 말고 준비하세요. 이제이 끔찍한 그림을 보게 될 것입니다."
모스크바에서는 처음에는 황제에 의해 그림 시연이 금지되었습니다. 알렉산더 3세. 그리고 얼마 후에야 영화를 여성과 어린이에게 보여주는 것이 바람직하지 않다는 유보와 함께 금지령이 해제되었습니다.
그건 그렇고, Repin은 외과 의사 Pirogov와 작곡가 Mussorgsky의 초상화를 말 그대로 죽기 전날 완성했습니다.
Stolypin은 초상화 작업을 마친 다음날 총에 맞았습니다.
아티스트의 모델 중 최소 8명이 조기 사망했습니다.
그리고 수백 가지의 유사한 예가 있습니다. 그러나 이러한 추정된 전설을 반박하는 전문가들조차도 일종의 신비한 신비가 여전히 존재한다는 것을 인정합니다.
러시아의 죽음론(죽음의 과학) 전문가인 이고르 바긴(Igor Vagin)은 초상화가 생물에너지 정보를 제공하는 인간의 유령이라고 믿습니다. 사람들이 이혼할 때 파트너의 사진을 찢는 이유는 무엇입니까? 왜냐하면 그들은 그들에게 불행을 가져오고 싶어하기 때문입니다. 그리고 초상화는 더 강력한 구조입니다. Vagin에 따르면 작용 메커니즘은 간단합니다.
많은 사람들이 유명 예술가들의 전시회를 보러 갑니다. 동시에, 재능 있는 장인들에게는 악의를 품은 사람들이 많이 있습니다. 시기와 증오, 흑기운은 모두 누구에게 전달되는가? 물론, 주인이 사랑을 담은 사랑하는 사람의 초상화에도. 그리고 초상화가 더 재능있게 만들어질수록 원본은 더욱 취약해집니다. 일부 관객들은 이들 여성들의 아름다움을 부러워하기도 했다.
생물에너지 치료사들은 이 모든 사실이 단순한 우연이 아니라는 점을 절대적으로 확신합니다. 이 현상을 설명하려는 시도의 메커니즘 중 하나는 사람들의 부정적인 에너지를 초상화로 전달하여 모델로 전달하는 것인데, 그 결과 그녀는 종종 때 이르게 죽습니다.
이것으로부터 그들은 결론을 내립니다. 아마도 예술가들에게는 공격적인 결론일 것입니다. 그들은 포즈를 취할 때 매우 조심해야 합니다.
예를 들어 Vanga, Edgar Cayce 등 많은 민감한 사람들은 예술가를 위해 포즈를 취하는 것을 거부했습니다. 분명히 그들은 명예로워 보이는 이러한 제안의 치명적인 결과를 예견했습니다.
Rostov 다우징 운영자 A. Babanov는 이미 오랫동안예술 작품이 기분과 정신에 미치는 영향을 연구합니다. 그는 일부 그림이 질병을 유발하고 그림이 걸려 있는 방 주인의 죽음까지도 유발할 수 있다고 확신합니다. 유명한 정신과 의사인 A. Bukhanovsky 교수는 사진 자체가 원인이 되지 않는다고 확신합니다. 정신 이상. 하지만 시뮬레이션하거나 향상시킬 수는 있습니다. 심리적 상태, 그 사람이 위치한 곳. 예를 들어, 그가 우울하다면 그림이 그것을 강화할 수 있습니다. 이것은 상징주의나 입체주의 작품의 경우 특히 그렇습니다. Bukhanovsky에 따르면, 그림이 다음과 같은 느낌을 준다면 이상한 감각, 기분을 망치거나 겁을 주거나 심지어 유령을 생성하는 경우 즉시 제거해야합니다.
왠지 요즘 내 피드에도, 친구들과의 사적인 대화에도 그림을 빌리는 이야기가 자주 등장한다. 윤리, 표절 등에 대해. ㅏ 낯선 사람묻다: “사진으로 그림을 그리는 것이 가능한가요?”
그리고 특히, “인터넷에 있는 사진으로 그림을 그릴 수 있나요?”
.
나는 아직도 대답을 시작할 수 없습니다. 왜냐하면 그렇습니다. 가능하기 때문입니다. 그리고 여기에서 당신은 즐겁게 이 창을 닫고 사진 주위를 돌며 달려갑니다. "예"꽤 많이 간다 "하지만".
이것이 가능할 뿐만 아니라 필요한 이유:
일부 작가와 비평가들이 “진정한 예술가는 ~ 해야 하다머리에서 모든 것을 그려내세요.” 그렇지 않으면 그는 예술가가 아닙니다. 그건 사실이 아닙니다. 예술가는 특정 통치자 아래에서 궁중의 의상이 어떻게 생겼는지, 순위가 약간 높거나 약간 낮은 사람들의 의상과 어떻게 다른지 알 의무가 없습니다. 그리고 이것은 엄격하게 규제되었습니다. 어서, 그렇게 열심히 걸을 수는 없습니다. 자유의 여신상, 자동차, 심지어 올바르게 서있는 발을 그리려면 그것이 어떻게 보이는지 연구해야합니다. 발의 경우에는 언제든지 이웃에게 거울 앞에 서도록 요청하거나 팔다리 사진을 찍어 연구할 수 있다는 것이 분명합니다.
그러나 종종 우리는 필요한 성격을 갖고 있지 않습니다. 이것이 우리가 책과 구글을 가지고 공부하는 이유이다. 크기, 비율, 선의 가소성, 질감 등 모든 측면에서 볼 수 있는 사진이 많이 있습니다.
예, 좋습니다. 상상력을 발휘할 수는 있지만 진정성을 포기할 수 있습니다. 최종 결과는 완전히 임의적입니다. 예, 작성자의 것이지만 시청자는 필요한 인식을 얻지 못할 것입니다. 판타지 장면에 대해 이야기하더라도. 예를 들어 캐릭터가 일반적인 잔디가 아닌 사초처럼 보이는 잔디 위를 걷는 경우 이 사초가 어떻게 생겼는지 확인해야 합니다.
당신이 그리는 주제가 무엇이든, 출처는 항상 실질적인 도움이 되는 것 같습니다. 스타일을 지정하고 세부 사항을 가지고 놀 수 있지만 이러한 세부 사항이 없으면 우리는 가지고 놀 수 있는 것이 없습니다.
여기 있는 모든 사람을 혼란스럽게 할 수 있는 측면:
합법적인.
인터넷은 일단 다운로드하면 이제 내 것이라는 착각을 불러일으킵니다. 하지만 모든 사진에 작가가 있다는 것은 당연한 일입니다. 그리고 이 저자는 당연히 분노할 수 있습니다. 그러면 그들은 당신의 머리를 두드릴 것입니다. 별로. 따라서 한 장의 사진을 하나씩 복사하지 마십시오. 여러 가지로 작업하고 구성, 스타일, 색상, 세부 사항을 사용하여 작업합니다. 사진은 보조 소스입니다. 가장 중요한 것은 두뇌, 상상력, 기술입니다.
윤리적.
Dostoevshchina, 오, 내 머릿속에 떠오르는 모든 것을 표현할 수 없다면 나는 어떤 예술가입니까? 그게 다야 – 당신은 할 수 없습니다. 자신을 낮추십시오. 당신은 뭔가를 할 수 있습니다 - 그것은 이미 좋습니다. 지식이 부족합니까? 그것을 얻으세요! 이것은 동일한 교육적 순간입니다.
인위적인. 나를 가장 혼란스럽게 만드는 것.
왜? 참고 자료를 사용하여 그림을 그리는 것은 사진을 추적하는 것을 의미하지 않습니다. 더욱이 다른 사람의 그림도 마찬가지입니다.
마음에 드는 첫 번째 사진을 찍어서 동그라미를 치세요.
결과적으로 우리는 무엇을 얻게 될까요? 넓은 갈비뼈, 성장하는 사지가 어디에서 왔는지는 확실하지 않습니다. 해부학에 대한 지식이 없으면, 보이는 것을 분석하고 처리하지 않으면 설득력 있게 나올 수 없습니다. 2000년대의 “벡터로 사진의 윤곽을 아름답게 그렸습니다”라는 장르는 이제 아무도 관심을 두지 않는 장르로 남겨두자. 프로젝터를 사용해 만들어낸 초현실주의처럼요.
이를 올바르게 수행하는 방법은 무엇입니까?
- 머리로 생각해보세요
- 너의 상상력을 사용해라. 당신의 작업 아이디어는 다른 사람의 작업을 복사하는 것이 아닙니다. 임무는 신뢰할 수 있는 세부 사항으로 자신을 채우는 것입니다.
- 구성, 해부학, 원근법, 명암, 색상 조화 및 기타 필수적인 사항을 연구합니다.
— 라이브 스케치로 기술을 업그레이드하세요.
— 귀하와 귀하의 아이디어에 필요한 정도의 관습을 사용하십시오. 해부학적으로 올바르게 그리는 방법을 모르십니까? 스타일리시하게! 단순화하세요! 평평하게 만드세요. 비율을 변경하십시오. 그러나 다시 말하지만, 당신의 목표는 그것을 설득력 있게 만드는 것입니다.
하지 말아야 할 것은 무엇입니까?
- 사진에 동그라미를 치지 마세요. 이는 세 가지 요점을 모두 충족합니다. 이는 법적으로 위험하고, 윤리적으로 모호하며, 기술적으로 취약합니다. 사진을 기본 소스가 아닌 보조 소스로 사용하세요.
- 하나의 이미지만 소스로 사용하지 마세요. 그것은 당신에게 지식을 주지는 않지만 당신에게 줄 것입니다.
모든 그림, 모든 프로젝트는 우리를 더 좋게 만들 수 있습니다.
더욱이, 폐수에 있어서 우리는 우리 자신의 주인이며 우리 자신의 임무를 설정할 수 있습니다.
여기 누군가는 그의 목표가 신화적인 발전이 아니라 더 많은 돈을 모으는 것이라고 말할 것이고 나는 그들을 보낼 것입니다. 그 주식을 쓰는 사람들의 블로그에서는 누구나 쉽게 주식을 접할 수 있습니다. 남의 바다와 당신의 작업을 구별할 수 있는 질적인 차원이 다르다고 말씀드리고 싶습니다.
특별한 그림으로 자료를 설명하고 싶었지만 지금은 교육 자료가 아닌 그려지는 것을 그리고 싶습니다. 죄송합니다.
작업 초안에 컬러 스케치가 있을 것입니다. 새해 분위기를 뚜렷하게 그린 걸 보면 11월이 되어야 결과물을 보여드릴 수 있을 것 같아요. 그리고 스토리보드를 그리는 경험은 어렵지만 굉장해요. 일주일만에 다음단계로 점프한거같은데)
이제 초상화를 그리는 패션이 다시 나타났습니다. 중산층과 상류층의 많은 대표자들이 값 비싼 예술가에게 초상화를 주문하여 사회에서의 지위를 강조합니다. 벽에 걸거나 사랑하는 사람의 초상화를 제공하는 것이 쉽다는 사실에 더 이상 연연하지 마십시오. 나쁜 취향그리고 진정한 귀족들은 이러한 평민주의를 아주 정당하게 생각했습니다. 이 열풍의 다른 측면을 살펴 보겠습니다.
자신의 초상화를 주문한 사람이 곧 바쁜 세상을 떠난 소설과 다큐멘터리 문학의 예가 많이 있습니다. 더욱이, 일부 예술가들은 심지어 위대한 은하계 출신이라도 초상화 그리기 분야에서 불리한 명성을 누렸습니다. 예를 들어, 그러한 명성은 I. E. Repin에게 주어졌습니다. 일부 종교, 특히 이슬람교에서는 특정 인물을 묘사하는 것을 단순히 금지합니다. 유대교에 대해서도 마찬가지입니다. 결국 일반적으로 "자신을 우상으로 만들지 마십시오"라는 원칙이 있습니다. 그리고 기독교인들 사이에서는 우상파괴적 정서가 상당히 강하게 발달되어 있습니다. 그리고 살아있는 사람과 닮은 초상화를 담은 그림은 물론 일종의 우상이자 숭배와 숭배의 대상입니다. 그러나 이 모든 것에 대해서는 나중에 자세히 설명하겠습니다. 초상화는 극도로 마법적인 것이므로 이미지를 만드는 것은 거의 전 세계에 알려진 가장 오래된 마법 형태 중 하나입니다.
당연히 나는 이것이 왜 그런지, 초상화의 그러한 매력과 때로는 나쁜 명성의 이유가 무엇인지 이해하고 싶습니다. 먼저, 사람이 초상화를 의뢰하는 이유에 대해 생각해 봅시다. 예를 들어 사랑하는 사람이나 자녀의 초상화를 주문하는 등 순간을 포착하려는 시도일 수 있습니다. 일종의 시간 정지. 이것은 귀하가 찍을 수 있는 사진이 아닙니다(스튜디오에서 전문적으로 촬영한 인물 사진은 동일한 인물 사진이지만). 그리하여 초상화는 초상화 전후의 삶을 나누는 획기적인 사물이 된다. 그때처럼, 지금처럼 어떤 종류의 비교가 필연적으로 시작됩니다.
사람이 자신의 초상화를 직접 주문하면 자존감과 자존감에도 문제가 있습니다. 시간에 자신을 각인시키기 위해 자신을 사랑해야 하는 방법. 하지만 기억해야 할 점은 시간과 같은 복잡한 개념을 인생에 포함시키려면 경험이 풍부한 전문가가 되어야 한다는 것입니다. 마술 전문가죠. 시간을 앞지르거나 시간을 가지고 노는 것은 매우 위험한 사업입니다. 이것은 복잡한 마법이며 이를 수행할 수 있어야 합니다. 여유가 있다면 초상화를 주문하는 것이 가능합니다. 게다가 왜 그런 위험에 자신을 노출시키는 걸까요? “무엇으로 구성되어 있나요?” - 물어. 모든 개인의 이미지는 마술적인 것으로 간주되었습니다. 그것을 사용하면 사람의 이익과 악 모두에 직접적인 영향을 미칠 수 있습니다.
따라서 질병을 치료하거나 보내기 위해, 사랑을 창조하거나 파괴하기 위해, 부를 낭비하거나 늘리기 위해, 어떤 노력에 성공이나 실패를 가져오기 위해 사람들의 이미지가 종종 만들어졌습니다. 그들은 점토나 밀랍으로 만든 인형을 사용하거나, 기존 초상화를 사용하거나, 인간의 윤곽이 주어진 어떤 물체를 상징적으로 사용했습니다.
후자의 경우 초상화의 유사성에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 여기서는 의식이 훨씬 더 중요했습니다. 중세에는 이런 종류의 점술과 마술의 물결이 유럽 전역을 휩쓸었고, 이는 은밀한 복수나 사악한 계략에 대한 깊은 두려움의 형태로 각인되었습니다. 이제 이 모든 끔찍한 창의성이 다시 그 찬미자를 찾았고, 물론 이러한 모든 기술을 가르치는 것처럼 보이는 수많은 문헌이 나타났습니다.
우리가 "교육적인 것처럼 보인다"라고 쓴 데는 이유가 있습니다. 물론 그러한 문헌은 매우 상대적인 방식으로 가르칠 수 있습니다. 그러나 어떤 종류의 마법적인 행동을 하는 경향이 있고 직관적으로 무언가를 느끼는 사람에게는 이런 종류의 책이 그를 한 방향 또는 다른 방향으로 심각하게 밀어 넣을 수 있습니다. 그리고 이것은 매우 위험합니다! 이전에는 그러한 행위가 심각한 범죄로 간주되어 그에 따라 처벌을 받았습니다. "사악한 교인"이 처음부터 종교 재판을 만들었다고 생각하십니까?
마법적인 행동에서 벗어나는 것은 매우 어렵습니다. 다른 전문가를 당신 편으로 끌어들일 수 없다면. 그러나 아시다시피 이것은 전쟁입니다. 누군가가 만든 이미지는 하루빨리 발견해 불로 즉시 파기하는 것이 필요하다. 그리고 이것만으로는 항상 충분하지 않습니다.
그러므로 이미지 관리에 주의하고, 사진을 어디에도 버리지 말고, 일반적으로 사진 촬영을 줄이고 인터넷상의 어느 곳으로나 사진을 보내십시오. 알려지지 않은 예술가를 위해 포즈를 취하지 말고 어떤 경우에도 그들의 초상화를 가져가십시오. 더 좋은 점은 이미지를 전혀 늘리지 말고 거위를 놀리지 마십시오.