과도기. 19세기 전반기 말까지 러시아 문학은 많은 성과를 거두었습니다. 더 이상 유럽을 "따라잡지" 않고 병행하여 발전하여 어떤 면에서는 경쟁하고 다른 면에서는 열등하고 다른 면에서는 이를 능가합니다. 이것은 위대한 러시아 산문이 등장하고 Leo Nikolaevich Tolstoy와 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky의 소설이 모든 세계 문학에 새로운 예술적 지평을 열었던 1870-1880 년대에 특히 분명해질 것입니다.
그렇기 때문에 교과서의 두 번째 부분에서는 더 이상 첫 번째 부분과 동일한 섹션 제목인 "유럽의 문화적 상황과..."을 찾을 수 없습니다. 이 "그리고"는 톨스토이와 도스토예프스키 시대에 어떤 의미도 잃었습니다. 러시아 작가들은 더 이상 유럽 작가들을 따르지 않고 그들과 함께했습니다. 그리고 지금부터 국내 산문 작가, 시인, 극작가들의 작품에 대한 주요 이야기와 함께 당시 유럽 최고의 작가들의 작품에 대해 이야기하겠습니다.
그러나 – 이것은 종종 발생합니다 – 문학의 새로운 상승은 소강 상태로 이어졌습니다. 마치 폭풍이 오기 전처럼 긴장되었습니다.
문학시대인 1840년대의 주요 특징은 중간성, 이중성이다. 지난 10년 동안 가장 뛰어난 시인과 산문 작가들이 세상을 떠났거나(1837년 푸쉬킨, 1841년 레르몬토프, 1844년 바라틴스키) 다양한 이유로 문학 생활에서 멀어졌습니다.
1830년대 주요 작가들 가운데 독자와 비평가들의 주목을 받은 작가는 고골뿐이다. 그에 대한 논란이 있었고 그는 러시아 문학에서 특별한 "고골 경향"의 창시자로 간주되었습니다. 그러나 1842년 Dead Souls의 첫 권이 성공적으로 출판된 이후 Gogol은 새로운 주요 작품을 출판하지 않았습니다.
서양인과 슬라브 애호가 사이의 분쟁. 1830년대 후반과 사실상 1840년대 전체는 격렬한 논쟁으로 얼룩졌습니다. 작가들은 이데올로기적으로 적대적인 슬라브주의자와 서구인 진영으로 나뉘었습니다. 이 두 진영의 출현으로 이어진 아이디어는 무엇입니까? 그것을 알아 내려고 노력합시다.
1840년대 중반에는 명백히 새로운 주요 문학적 이름이나 사건이 나오지 않은 상황에서 러시아의 역사적 운명에 대한 논쟁이 점점 더 큰 반향을 불러일으켰습니다. 그것은 모스크바 잡지 "Telescope"가 홍보 담당자 표트르 야코블레비치 차다예프(Pyotr Yakovlevich Chaadaev)의 "철학적 편지"를 출판했던 1836년으로 거슬러 올라갑니다. 철학적 편지가 출판된 후 저널은 즉시 폐쇄되었고 출판사와 검열관은 가장 엄격한 처벌을 받았으며 Chaadaev는 공식적으로 정신 이상자로 선언되었습니다. 러시아가 사회 생활 방식과 영적 문화 분야에서 유럽 국가들보다 뒤쳐져 있다고 주장하는 것이 건전한 마음으로 가능합니까? 많은 사람들에게는 이것이 실제로 불가능해 보였습니다.
Chaadaev에 따르면 러시아의 문화적 후진성은 주로 흔들리지 않는 기초로 간주되는 국가 국가, 종교 및 사생활의 특징, 즉 농민 공동체, 세속적 걱정에서 제거 된 정교회의 삶의 결과였습니다. , 세속 서적의 장기간 부재 등 d.
러시아의 과거와 미래에 무관심하지 않은 모든 사람들은 Chaadaev의 "편지"에 대한 미용실 및 가족 분쟁에 참여했습니다. 점차적으로 문제에 대한 두 가지 상반된 관점이 나타났습니다.
그들 중 하나에 따르면 모든 유럽 국가는 유사한 문화 및 국가 발전 단계를 거치면서 특정 보편적 경로를 따라 움직이고 있습니다. 그리고 이 접근 방식을 고수하면서 기존의 모든 문명을 비교한다면 러시아는 서방의 선진 세력보다 뒤쳐졌습니다. 문제를 해결하려면 의복 스타일과 청소년 교육 시스템에서 정부 구조에 이르기까지 삶의 모든 영역에서 유럽의 경험으로 긴급히 전환해야했습니다. 이런 견해를 갖고 있는 사람들을 서양인이라고 불렀습니다.
반대로 반대 견해 체계를 지지하는 사람들은 다양한 국가의 발전을 위한 통일된 법칙이 없다고 확신했습니다. 그들에 따르면 유럽 문명은 오랫동안 물질적, 정신적 자원을 고갈시켜 왔으며 서구는 심각한 위기에 처해 있습니다. 반대로 러시아는 명백한 후진성에도 불구하고 건강한 국가 유기체의 모든 젊은 힘을 유지했습니다. 더욱이 쇠퇴해가는 유럽에 영적 부흥의 새로운 진리를 보여 줄 운명도 바로 그녀다. 이를 위해서는 오랫동안 러시아 연설을 잊고 러시아 복장을 유럽 옷으로 교환 한 소수 대도시 지식인의 성급한 요구에 따라 가능한 모든 방법으로 우리의 독창성을 계속 보존하고 서구 문명을 쫓지 않아야합니다. Alexey Stepanovich Khomyakov의 기사 "On the Old and the New"(1839)는 이러한 관점을 지지하는 사람들에게 프로그램적으로 중요한 의미를 가졌습니다. 그는 각 사람이 자신의 행동, 결정, 이익을 동포의 이익 및 행동과 사랑스럽게 조정할 때 서구 개인주의를 러시아의 공의, 공동체 및 전국적으로 반대했습니다. 이 신념 체계의 추종자들은 슬라브 애호가라고 불리기 시작했습니다.
서구인과 슬라브 애호가 사이의 논쟁에서 러시아 문화의 보편적 지침이 자연스럽게 나타났습니다. 세계에서 우리나라의 위치, 유럽 및 아시아와의 지리적 (따라서 문화적) 연결은 우리 민족 문화의 독창성과 반대 원칙의 공존을 결정했습니다. 공존은 항상 평화로운 것은 아니지만 불가피합니다. 종종 양립할 수 없는 이러한 "진실", 유럽주의 및 국가 정체성 사이에서 유일한 "올바른" 최종 선택을 하는 것은 불가능합니다. 결국, 슬라브애주의자들은 19세기 중반의 실제 러시아가 아니라 이상적인 러시아를 찬양했습니다. 그러나 그들은 진짜 서구의 실질적인 결점을 비판했습니다. 반대로 그들의 반대자들은 실제 러시아를 비판하고 그들의 꿈의 이상적인 서구를 칭찬했습니다. 두 가지 이상이 오늘날까지 러시아의 문화 발전에 존재합니다.
1840년대 초, 서양인과 슬라브애주의자 사이의 분쟁은 거실과 미용실을 넘어 주요 정기 간행물의 페이지까지 퍼져 사회에서 꽤 널리 논의되기 시작했습니다. 처음에는 러시아에서 가장 오래된 모스크바 대학과 가까운 서클의 Mother See에서 사회적 사고의 두 가지 영향력있는 방향이 형성되었습니다. 비평가 Vissarion Grigoryevich Belinsky, 홍보 담당자, 산문 작가 및 극작가 Alexander Ivanovich Herzen, 시인 Nikolai Platonovich Ogarev, 역사가 Timofey Nikolaevich Granovsky 등은 스스로를 서양인이라고 생각했습니다.... Khomyakov, 형제 Ivan 및 Pyotr Kireevsky, Yuri Samarin, 형제 Konstantin과 Ivan Aksakov 및 기타 작가.
그러나 40년대, 특히 Herzen이 반정부 언론 연설을 위해 먼저 Vyatka로 추방된 후 Vladimir와 Novgorod로 추방되고 Belinsky가 Neva 강둑으로 이주한 후 슬라보필주의와 서구주의는 두 러시아 수도 사이의 영향력 영역을 나누는 것처럼 보였습니다. - 고대와 새로운. 모스크바는 서구주의의 상트페테르부르크인 슬라브애주의의 거점으로 간주되었습니다.
1840년대 상트페테르부르크의 문학 생활. V. G. Belinsky 및 잡지 "Domestic Notes". 독점 숭배, 특별한 아이디어와 행동, 일상 생활의 일상적인 측면에 대한 경멸-이 모든 것이 낭만주의 시대에 사람의 모습을 결정했습니다. 그리고 40년대에는 낭만적인 충동이 실용성, 즉 세상적인, 종종 전혀 숭고하지 않은 일상적인 문제에 초점을 맞춘 것으로 대체되었습니다. 자연 과학 및 공학 직업의 인기가 높아졌고 잡지는 생리학 및 의학의 성과에 대한 자료를 점점 더 많이 출판했으며 러시아에서 제안된 광범위한 철도 건설에 대해 사회에서 끝없는 토론이 일어났습니다.
40년대 문학운동의 중심지는 마침내 모스크바에서 상트페테르부르크로 옮겨갔다. 제국의 수도에서는 반낭만주의 정서가 더욱 눈에 띄었고 이곳에서 새로운 정기 간행물이 창간되었으며 독자 수가 늘어났습니다. 개인적인 추구, 높은 소명, 많은 천재, 좁은 계몽 독자 집단의 문학은 직업으로 변해 사회적 지위가 저널리즘, 도서 출판, 심지어 서적 판매에 접근했습니다. 1940년대 상트페테르부르크의 문학 활동은 필연적으로 문학 비평, 저널리즘, 서적 인쇄 등 "관련 직업" 전체를 그 궤도에 흡수했습니다.
1830년대 후반의 가장 인기 있는 대도시 문학 잡지(1840년대 전반기)는 Andrei Aleksandrovich Kraevsky가 출판한 "Domestic Notes"였습니다. 잡지의 저자는 문학과 사회 생활의 최신 현상에 많은 관심을 기울였습니다. M. Yu. Lermontov의 시와 산문 및 V. F. Odoevsky의 신작이 Otechestvennye zapiski에 출판되었습니다. 1839 년 당시 모스크바의 인기 평론가이자 푸쉬킨과 고골에 관한 기사의 저자였던 V. G. Belinsky가 잡지에 초대되었습니다. 모스크바에서의 말년에 벨린스키는 독일 철학의 찬미자였으며 벨레레터의 높고 이상적인 목적에 대해 Mother See에 널리 퍼진 의견을 공유했습니다.
그러한 견해는 상트페테르부르크의 “실용주의”와 모순됩니다. 그들은 문학에서 반페테르스부르크 정서와 수도의 "무역 추세"에 맞서 싸우는 것을 가정했습니다. Belinsky와 그의 모스크바 같은 생각을 가진 많은 사람들의 주요 적은 신문 "Northern Bee"Thaddeus Bulgarin의 발행인, 잡지 "Son of the Fatherland"Nikolai Grech 및 "Library for Reading"Osip Senkovsky의 편집자였습니다.
그러나 상트페테르부르크로 이주한 벨린스키는 "반동적인" 작가들뿐만 아니라 실질적으로 수도의 모든 작가들이 자신들의 작품을 전문가로 대하고 있다는 사실을 금방 확신하게 되었습니다. 즉, 그들은 큰 유통량과 높은 수수료에 관심이 있습니다. Otechestvennye Zapiski, Kraevsky의 진보적인 출판사, 그리고 더 나아가 그의 잡지의 젊은 작가인 Nikolai Alekseevich Nekrasov와 Ivan Ivanovich Panaev도 마찬가지였습니다. 40년대 초반에 그들은 자신들의 문학적 계획을 실현하기 위해 Otechestvennye Zapiski를 떠났습니다.
Belinsky는 Panaev와 Nekrasov의 새로운 출판물의 주요 이데올로기가되었으며 조직 및 재정적 문제를 담당했으며 당연히 대부분의 수입을 얻었습니다. 그는 현대적인 용어로 “재구성”하고 모스크바 이상주의를 포기해야 했습니다. 그는 상트페테르부르크의 실용성과 현실감을 빠르게 받아들였습니다. 그는 최근 모스크바 잡지에서 영원한 이상적인 가치와 관련된 높은 문학을 옹호했던 것처럼 자신의 새로운 견해를 위해 치열하게 싸웠습니다.
연감 "상트페테르부르크의 생리학": 기본적인 이념적, 예술적 원리. N. Nekrasov가 편집 한 러시아 작가의 작품을 편집 한 두 권의 "상트 페테르부르크 생리학"(1845)은 40 년대 중반 문학에서 가장 주목할만한 현상이되었습니다. 이 출판물의 주요 이념적, 예술적 원칙은 Belinsky가 "소개"와 "Petersburg and Moscow"라는 두 개의 제목 기사에서 설명했습니다.
왜 생리학인가? 자연과학 지식을 바탕으로 신비주의 없이 살아있는 유기체를 묘사할 수 있는 학문이기 때문이다. 따라서 소화부터 미묘한 감정까지 인간 삶의 모든 표현은 체액의 움직임, 신경 자극으로 해석될 수 있습니다. 그리고 단일 도시에서 국가 전체에 이르기까지 모든 사회 현상은 생명이 상품의 순환, 인구의 개인(직업, 연령) 그룹의 상호 작용으로 축소되는 유기체...
왜 상트페테르부르크인가? 수도는 러시아 제국에서 가장 역동적으로 발전하는 도시이기 때문입니다. 이곳은 나라의 정치, 문화생활의 중심지이자 과학과 예술의 중심지이며, 나라 최초의 철도가 곧 개통되는 곳입니다. 전형적인 페테르스부르크 사람은 다른 도시의 거주자보다 훨씬 빠른 속도로 생활합니다. 그는 자신의 경력에 몰두하고, 매일 아침 출근하고, 많이 읽고, 다층 건물의 겸손한 아파트에 살고 있습니다 (모스크바 거주자와 같은 반 시골 부동산이 아님). 동시에, 기술 혁신은 필연적으로 도시 인구의 계층화로 이어지며, 수많은 소외 계층의 출현으로 이어집니다.
연감 "상트 페테르부르크의 생리학"의 임무는 훌륭한 문학의 일반적인 경계를 훨씬 뛰어 넘었습니다. 제국에서 가장 발전된 도시의 대도시 생활의 단점에 대한 자세한 묘사는 우선 "사회적 궤양을 드러내고" 불우한 상트 페테르부르크 주민들의 운명에 대중의 관심을 끌기 위해 고안되었습니다. 그러나 또한 도시 문제와 모순에 대한 조직적이고 체계적이며 순전히 실용적인 해결 방법을 간접적으로 나타냅니다.
연감 "상트 페테르부르크의 생리학"의 이데올로기는 문학 천재들의 낭만주의 시대가 뒤쳐져 있음을 강조했습니다. 결국 그들 각자는 존재의 가장 깊은 비밀을 이해하기 위해 필연적으로 혼자 노력했습니다. (푸쉬킨은 예술가 천재에 대해 "당신은 왕입니다. 혼자 살아보세요"라고 말했습니다). "상트페테르부르크의 생리학"의 저자들은 공통의 문학적, 사회적 과제를 위해 개인적인 야망을 희생할 수 있는 "보통의 재능"입니다. 그들의 집단적 창의성의 결실은 독자들에게 더욱 명확해지고 사회 전체에 더욱 유용해질 것입니다.
이제 우리는 "상트페테르부르크 생리학"의 저자들 사이에서 인정받는 고전이 거의 없는 이유를 이해합니다. Nekrasov, Belinsky 및 Panaev 외에도 우리는 유명한 "살아있는 위대한 러시아어 설명 사전"Vladimir Ivanovich Dal의 창시자를 잘 알고 있습니다. V.라는 가명으로 Lugansky" 그는 연감에 "Petersburg Janitor"라는 에세이를 썼습니다. 또한 "Petersburg Organ Grinders"및 "Lottery Ball"에세이의 저자 인 Dmitry Vladimirovich Grigorovich도 적습니다. 나중에 그는 "비참한 안톤(Anton the Miserable)", "구타페르카 소년(Gutta-Percha Boy)" 등 인기 소설을 썼습니다.
생리학적 에세이: 영웅과 사건. 우리는 19세기 전반 러시아 고전을 연구할 때 늘 같은 상황에 주목했다. 즉, Karamzin, Pushkin 및 Gogol 세대의 러시아 작가들은 당시 최고의 유럽 작가들로부터 교훈을 받아야했습니다. 무엇을 위해? 인간의 성격, 인간의 성격을 개성과 독창성으로 묘사하는 방법을 배우기 위해. 낭만주의는 이를 요구했고, 여기에 시대정신이 느껴졌다. 그리고 이제 다음 단계를 밟아 영웅의 개별 성격을 이 성격과 성격을 형성하는 사회적, 일상적, 재정적 상황과 연결하는 것이 필요했습니다.
"상트페테르부르크 생리학"의 저자는 이런 의미에서 진정한 선구자였습니다. 상트 페테르부르크 생활의 영웅과 사건은 독창성, 독창성, 독창성보다는 오히려 전형성과 반복성 때문에 관심을 끌었습니다. 그들이 묘사하는 이벤트에 참여한 모든 참가자는 비슷한 사회적 운명을 가진 특정 사람 목록에 포함될 수 있습니다.
Dahl의 에세이에 나오는 관리인 Grigory는 대가족을 부양하기 위해 대도시에서 수입을 찾아야 하는 많은 마을 사람들 중 한 명이라고 가정해 보겠습니다. 그는 관리인의 모습으로 매우 편안함을 느끼고 Neva 강둑에 머무르는 목적을 결코 잊지 않으며 정기적으로 친척에게 돈을 보냅니다. 10년 후에 그는 자신이 벌어들인 수백 루블(당시 기준으로는 상당한 금액)을 가지고 소규모 무역 사업을 시작하기 위해 마을로 돌아갈 수도 있습니다.
그러나 다른 관리인 Ivan은 마부나 소규모 상인이 될 가능성이 높습니다. 그는 마을에서 할 일이 없습니다. 그는 특별한 기쁨은 없지만 대도시 생활에 너무 익숙합니다. 우리는 우연이 아닌 "아마도"와 "아마도"라는 단어를 강조했습니다. 생리학 에세이의 저자는 우리 눈앞에서 직접적으로 발생하지 않지만 사회적 이유로 인해 특정 외부 상황에서 발생할 수 있는 사건을 자주 설명합니다.
이상한 그림이 나타납니다. 에세이에서는 행동하는 사람이 아니라 일반화, 상트 페테르부르크 주민 유형입니다. 독자 여러분, 보세요. 때로는 이런 사회적 유형의 사람들에게 이런 일이 일어나고 때로는 이런 일도 일어납니다. 그렇기 때문에 "상트 페테르부르크 생리학"의 영웅들의 삶의 개별 에피소드가 서로 전혀 관련이 없을 수도 있습니다.
따라서 관리인 Grigory는 때때로 거리 도둑의 전문 용어로 자신을 쉽게 표현합니다. 그러나 해당 에피소드는 예상대로 특정 관리인과 상트 페테르부르크 "지하 세계"의 연결에 대한 탐정 이야기로 전개되지 않습니다. 저자는 즉시 관리인의 삶에서 가능한 또 다른 이야기로 넘어갑니다. 더욱이 그레고리와 상트페테르부르크 소매치기의 관계에 대한 중단된 이야기와는 아무런 관련도 없습니다.
생리학 에세이와 낭만주의. 생리학적 스케치의 많은 독특한 특징은 1840년대 시대의 반낭만적 병증의 분명한 증거였습니다. 그리고 요점은 누가 묘사되는지 (낭만적 배타성이없는 평범한 사람들)뿐만 아니라 영웅이 정확히 어떻게 묘사되는지에도 있습니다. 에세이 속 인물들은 외부에서만 묘사됩니다. 우리는 그들의 정신적 고뇌를 "보이지 않고" 내부 독백에서 쏟아지는 의심과 불평을 "듣지 않습니다".
네크라소프 은하계의 작가들은 우리에게 다음과 같이 말하고 있는 것 같습니다. 인간에게는 낭만적으로 신비스러운 것도 없고 일반적으로 사회 분석의 X선 광선이 뚫을 수 없는 본질적이고 개별적으로 고유한 것도 없습니다. 말 그대로 인간 성격의 모든 것은 외부적이고 물질적인 이유에 의해 동기가 부여됩니다. 모든 것은 사회적 조건에서 추론될 수 있습니다. 이는 모든 사람이 사회적 출신, 교육, 거주지, 물질적 부, 직업, 사회적 계층 등의 "개인 데이터" 목록을 기반으로 철저한 완전성으로 판단될 수 있음을 의미합니다.
연감 "상트 페테르부르크 생리학"이 출판 된 직후 Nekrasov-Panaev-Belinsky 서클의 작가들은 자연 학교로 분류되기 시작했습니다. 즉, 현실적인(즉, 자연주의적인) 방향의 작가들에게. 그러나이 문구를 인쇄에서 처음 사용한 사람은 Belinsky가 아니라 Nekrasov 서클의 맹세 한 적 Thaddeus Bulgarin이었습니다. 1846년 1월 신문 "Northern Bee"의 한 호에서 Bulgarin은 다음과 같이 썼습니다. 네크라소프는 자연은 표지 없이 묘사되어야 한다고 주장하는 새로운 자연 문학 학교에 속합니다.”
말할 필요도 없이 Bulgarin은 "자연스러운"이라는 단어가 전적으로 부정적인 의미를 갖도록 의도했습니다. 그의 의견으로는 네크라소프와 그의 동지들은 금지된(“자연주의적”) 세부 사항과 삶의 영역에 대한 대중의 건전하지 못한 관심을 남용하고 대도시 생활의 “낮은” 측면을 음미하여 전반적인 도덕의 쇠퇴에 기여했다고 생각합니다. 차르와 조국의 이익을 위해 땀을 흘리며 일하는 합당하고 번영하는 시민을 묘사할 필요가 없습니다!
이상하지만 사실입니다. Belinsky는 자연 학교의 비난 공식을 거부하지 않았을뿐만 아니라 그것을 받아들이고 승인했습니다. 사실, 그의 이해에서 "자연적"이라는 정의의 의미는 완전히 달라졌습니다. Belinsky는 "자연 스러움"을 자연 스러움, 자연 스러움으로 해석했습니다 ( "자연"이라는 단어는 라틴어 "자연"의 러시아어 유사어입니다). 그리고 그는 그것을 Northern Bee 출판사 자신의 문학 작품의 절묘하고 터무니없는 인위적인 인위성과 대조했습니다. 그는 그것을 자연스럽고 인위적이지 않은 "수사적"학교로 정의했습니다.
한편, 1840년대 중반에 불가린 자신은 묘사적인 스케치에 전혀 이질적이지 않았습니다. 그는 평범하고 로맨틱하지 않은 사람들의 삶을 그린 상당수의 스케치를 출판했습니다. Bulgarin의 에세이 제목은 종종 "Salopnitsa", "Vorozheya", "Cornet", "Night-cab Driver"라는 해당 텍스트에서 논의되는 사회 및 전문 마을 사람들 그룹을 나타냅니다. 또한 그의 에세이는 유명한 "상트 페테르부르크 생리학"보다 먼저 출판되었습니다.
Bulgarin은 문학 프로그램에 공통점이 너무 많았 기 때문에 Belinsky와 치열하게 싸웠습니다. 두 사람 모두 현대 문학이 실용적인 지향을 가져야 하며 러시아 생활의 사회 구조에 직접적인 영향을 미쳐야 한다고 주장했습니다. 또한 민주적이어야 하며 폭넓은 독자가 접근할 수 있어야 합니다. Bulgarin이 공공의 선의를 솔직하게 설교하고 단호하게 긍정적인 영웅의 이미지를 창조했다는 것은 또 다른 문제입니다. 그리고 Nekrasov는 "상트 페테르부르크 생리학"의 저자가 러시아 수도의 굴욕적이고 모욕적 인 주민들의 갤러리에서 의인화 한 사회적 질병의 제거를 촉구했습니다. 그럼에도 불구하고 상트페테르부르크 문학의 두 주요 경향 사이의 투쟁 이면에는 이데올로기적 적들뿐만 아니라 그 시대의 문학 과정에서 동일한 틈새를 점유하려는 경쟁자들의 대결도 구별할 필요가 있다.
고골을 위한 싸움. 1847년 문학 데뷔. 각 문학 운동은 자신의 높은 지위를 주장하기 위해 노력합니다. 그리고 이를 위해 그는 권위 있는 전임자이자 건국의 아버지를 찾고 있습니다. 40년대에는 <검찰관>, <죽은 영혼들>의 작가 고골만이 그런 사람이 될 수 있었다. 가장 다양한 신념을 가진 작가들 사이에서 매우 인기가 있는 작가: 슬라브 애호가와 서양인, Muscovites 및 St.
Belinsky에게 Gogol은 주로 러시아 생활의 빈곤과 열등함을 묘사하고(시 "Dead Souls") 개인과 계급의 악덕을 조롱하며(코미디 "감독관") 묘사에 특별한 관심을 기울이는 풍자가입니다. "작은 남자"(유명한 이야기 "외투")의. 여기에서 자연 학교로 가는 직접적인 길이 있는 것 같습니다. 적어도 Belinsky는 이것을 확신합니다. 그리고 모든 것이 그랬을 것입니다... 1847년 초에 특이한 고백 책 "친구와의 서신에서 선택한 구절"을 출판한 고골 자신의 입장이 아니었다면 (우리는 교과서의 첫 부분에서 이에 대해 이야기했습니다.) ).
상트페테르부르크 문단의 지도자들이 고골의 견해 변화에 어떻게 반응했는지 짐작하기 쉽습니다. 벨린스키는 손에서 손으로 유포되는 공개 "고골에게 보내는 편지"를 썼는데, 여기서 그는 작가가 과거의 이상을 배반하고 오래 전부터 쓸모 없게 된 것으로 추정되는 종교적 가치를 옹호했다고 격렬하게 비난했습니다. 어찌됐든 『선택된 장소들...』 이후 고골을 자연파의 리더이자 선구자로 말하는 것은 전혀 불가능해졌다.
물론 Bulgarin이 승리했습니다! 고골의 새 책이 서점에 나온 직후 그는 『북부 벌』에 이렇게 썼습니다. “그를 칭찬하는 사람들은 그를 러시아 최초의 작가이자 새 학교의 창시자로 소개하는 불성실한 행동을 했습니다.” 이제 Bulgarin에 따르면, "이전의 찬양자들은 그를 버렸습니다... 그들의 우상을 비난하기 시작했습니다." 그리고 이것은 ""Northern Bee"의 진정한 승리입니다!"
따라서 1847에서 Gogol의 "이론적"전투는 Nekrasov 서클에 의해 패배했습니다. 그러나 결국 Nekrasov-Belinsky의 방향은 러시아 문학사에서 비교할 수 없을 정도로 더 유익한 현상으로 판명되었습니다. 러시아 문학의 미래 고전인 도스토예프스키, 투르게네프, 곤차로프의 『상트페테르부르크 생리학』의 작가 중 다수를 차지한 '보통 작가'에 이어 헤르젠은 자연학파의 창시자들과 협력하기 시작했습니다... 우리는 이 중요한 사건의 이유에 대해 이야기하려고 합니다.
1846년에 출판된 "상트페테르부르크 생리학"과 "피터스버그 컬렉션"(그런데 알려지지 않은 작가 표도르 도스토옙스키가 소설 "가난한 사람들"로 데뷔함)이 성공한 후 네크라소프와 파나예프는 다음과 같이 결정했습니다. 잡지를 출판하다. 사실 연감과 컬렉션을 준비하고 출판하려면 엄청난 노력과 비용이 필요했습니다. 출판을 위해 공식 허가를 다시 받아야 할 때마다 독자가 그 출현을 오랫동안 "준비"해야 했습니다. 연감과 컬렉션은 필연적으로 일회성, 일회성 이벤트이므로 독자가 "상트 페테르부르크 생리학"의 연속을 끝없이 출판하지 않고 성공을 최대한 활용하기가 어렵습니다!
쉽게 알아볼 수 있는 영구 섹션(“문해력”, “과학 및 예술”, “비평 및 참고문헌” 등) 목록을 포함하여 매달 발행되는 자신만의 “두꺼운” 잡지를 갖는 것은 다른 문제입니다! 1846년 말에 Nekrasov와 Panaev는 19세기 중반의 가장 인기 있는 문학 정기 간행물이 될 잡지를 인수했습니다. 하지만 이 잡지에도 매우 시끄러운 과거가 있었습니다. Sovremennik - 이것이 바로 우리가 이야기하고 있는 것입니다. - 푸쉬킨은 10년 전 1837년 초 사망하기 전에 자신이 가장 좋아하는 책 4호(또는 당시 말했듯이 책)만 출판했습니다. 아이디어.
시인이 죽은 후 이 잡지는 공식적으로 그의 상속인에게 전달되었으며 푸쉬킨의 친구이자 시인, 비평가이자 상트페테르부르크 대학교 표트르 플레트네프 교수가 출판했습니다. Sovremennik은 Pletnev 하에서 큰 성공을 거두지 못했습니다. 유통량이 지속적으로 감소하고 손실이 증가했습니다.
그리고 갑자기 - 돌파구! Sovremennik의 새로운 출판사는 새 잡지가 탄생한 첫해 동안 페이지에 너무 많은 놀라운 작품을 출판하여 우리가 놀랄 수밖에 없었습니다. Ivan Goncharov의 "An Ordinary History", Ivan의 "Notes of a Hunter"에세이 Turgenev, Dostoevsky 및 Grigorovich의 이야기, Nekrasov의 시, Panaev의 feuilletons, Belinsky의 기사... 그리고 Herzen의 소설 "Who is to Blame?"의 첫 번째 완전판도 언급한다면? ", Sovremennik의 보충 자료로 별도의 책으로 출판되면 모든 러시아 고전이 Sovremennik의 편집계에서 육성되었다고 자신있게 말할 수 있습니다.
모든 것이 그렇습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 참으로 자연학교 창시자들의 전문적인 통찰력은 빼놓을 수 없습니다. 많은 초보자와 수도에서 이미 높은 평판을 얻은 사람들 중에서 Nekrasov와 Panaev는 자신의 의견으로는 자연 학교의 길을 따르는 사람들을 틀림없이 선택했으며 그들의 제자들은 거의 필연적으로 미래의 정상에 자신을 발견했습니다. 성공과 명성. 그러나 자연학교는 대부분 그것과 아무 관련이 없었다.
XIX 세기 40년대 저널리즘. 이는 중요한 진전을 이루었으며 이는 주로 Belinsky의 적극적인 참여 덕분입니다.
벨린스키는 40년대의 실제 상황을 바탕으로 저널리즘의 원칙을 진지하게 발전시킨 최초의 사람이었습니다. 그는 19세기 1/3의 가장 저명한 언론인인 Karamzin, Pushkin 및 Polevoy의 경험을 완벽하게 연구하고 높이 평가했습니다.
농노 제도의 모순이 커지고 토지 소유자에 대한 농민 반란이 심화되는 상황에서 Decembrists보다 더 심각하게 발전 방법, 러시아 발전 방법 및 올바른 발전에 대한 질문이 생겼습니다. 혁명적 이론.
이러한 조건 하에서 "공식 국적"(M.P. Pogodin, S.P. Shvyrev), "Slavophiles"(I.V. 및 P.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, K. S. Aksakov 및 기타), "Westerners"(V.P. Botkin, T.N. Granovsky)와 같은 이념 운동 ). 혁명적 민주주의자 그룹(벨린스키, 헤르젠)이 곧 "서구인" 대열에서 등장했습니다.
Kraevsky의 "국내 노트"
각 운동은 프로그램 조항을 제시하기 위해 자체 인쇄 오르간을 출판하려고 했습니다. "공식 국적"의 지지자들은 보수적이었습니다. 그들은 삶의 어떤 것도 바꾸고 싶지 않고 단지 현재를 강화하기를 원했습니다. 독재정치와 정통. 러시아 생활의 많은 단점을 비판하는 슬라브 애호가들은 러시아의 독창성을 옹호하면서 이상화 된 형태로 제시된 먼 과거 사회 질서의 이상을 찾으려고 노력했습니다. “서구인”은 유럽 부르주아 관계의 평화로운 발전에서 사회 질서의 모델을 보았습니다. 그리고 러시아의 유럽화를 원하는 혁명적 민주주의자들만이 부르주아적 법질서에 그치지 않고 사회주의, 착취와 사유 재산이 없는 공정한 사회를 위해 노력했습니다. 그러나 농노제 폐지와 계몽, 진보를 위한 폭넓은 여론 준비가 여전히 필요했던 40년대 상황에서는 “서구 자유주의자와 혁명적 민주주의자들은 잡지와 같은 출판물에서 함께 협력할 수 있었다. "국내 지폐". 1818년부터 당시의 주제와는 거리가 먼 역사 저널로 출판된 저널 Otechestvennye zapiski는 1838년 A.A. Kraevsky.
잡지의 초기 성공은 "독서 도서관"에 대한 반대에 기반을 두었습니다. 삼두정치에서 센코프스키와 그의 동맹자들의 뻔뻔함으로 고통받은 모든 사람들은 새 잡지를 중심으로 뭉쳐 진보를 가로막는 반공식적이고 때로는 저속한 저널리즘과 경쟁 투쟁을 벌였습니다.
Otechestvennye Zapiski의 인기를 뒷받침하는 주요 원동력은 모스크바에서 상트페테르부르크로 이주하여 1839년에 문학 평론가이자 홍보 담당자로서 잡지에서 적극적으로 협력하기 시작한 Belinsky의 이름과 관련이 있습니다. 그 아래 Kraevsky의 백과 사전 저널은 잡지의 모든 부서를 통해 수행되었지만 주로 비평 및 참고 문헌 부서를 통해 수행되는 명확한 방향을 얻었습니다. 러시아에는 19세기에 미리 결정된 다른 형태의 사회 활동 표현이 없습니다. 문학, 문학비평, 참고문헌의 중요성이 바로 그러한 것입니다. 곧 N.A.와 같은 뛰어난 러시아 작가와 언론인이 잡지에 참여했습니다. 네크라소프, A.I. 헤르젠, I.I. 파나예프, N.P. Ogarev. M.Yu가 여기에 게시되었습니다. 레르몬토프, I.S. Turgenev 및 기타 작가.
점차적으로 이 잡지는 농노제, 일상, 정체, 아시아주의에 맞서는 투쟁의 대변자가 됩니다. 여기서 중요한 역할은 문학에서 고골의 방향을 비판적 현실주의의 방향으로 옹호하는 것이었습니다. 철학 분야에서 이상주의에 대한 비판적 태도도 그다지 중요하지 않았습니다. 저널에 실린 철학적 문제인 "과학의 아마추어주의"와 "자연 연구에 관한 편지"에 관한 Herzen의 기사는 진보적이고 물질주의적인 세계관을 옹호하는 것으로 동시대 사람들로부터 높은 평가를 받았습니다. 벨린스키와 헤르젠은 철학을 혁명의 대수학으로 해석합니다.
Belinsky는 진보에 대한 모든 반대자들과 부르주아 관계에 대한 변증자들에 대해 적극적인 논쟁가로 활동하고 있으며 Slavophiles와의 논쟁이 시작됩니다. 이 투쟁의 기념비는 Belinsky의 기사 "Pedant", "Parisian Secrets", "Answer to the Moskvitian", 문학에 대한 연례 리뷰 등입니다. Belinsky는 "Domestic Notes"를 농노제에 반대하는 투쟁을 위한 정치적 플랫폼으로 전환하여 대중 의식을 준비했습니다. 농노제 폐지의 불가피성. 그는 Lermontov, Pushkin, Gogol의 작품을 분석하여 러시아 문학에서 자신의 가치 체계를 구축하고 그들의 작품에 대한 깊은 해석을 제공했습니다.
Belinsky의 기사에는 고국에 대한 열렬한 사랑이 담겨 있습니다. 비평가-홍보주의자는 사람, 교육, 높은 도덕성에서 인간의 존엄성을 옹호합니다. 예술과 문학의 우수성을 설교합니다. 비평가는 리뷰 장르에서 특히 잘 작동합니다. 동시대 사람들에 따르면 그의 기사는 탐욕스럽게 읽었습니다. 젊은이들이 벨린스키의 자료가 담긴 잡지를 가장 먼저 읽을 권리를 구입한 경우도 있었습니다. "Domestic Notes"는 곧 가장 인기 있는 잡지가 되었습니다. 1846년에는 구독자가 4,000명에 달했습니다. 농노 체제의 위기 상황에서 Belinsky와 Herzen의 저널리즘, Nekrasov의시는 공공 생활, 진보와 사회주의를위한 투쟁에서 중요한 요소였습니다.
그러나 정치적인 경계와 Kraevsky의 착취적 성향으로 인해 Belinsky, Nekrasov, Herzen 및 기타 사람들은 1846년에 잡지를 떠났습니다.
"현대" 네크라소프
1846년에 Nekrasov와 Panaev는 P.A.에서 구입했습니다. 푸쉬킨이 창간한 Sovremennik 잡지 Pletnev. Belinsky는 잡지의 이념적 리더가됩니다. 1847년부터 1848년까지 - 짧지만 Belinsky의 언론 및 사회 정치적 활동에서 가장 주목할만한 기간입니다. 그것은 검열에 관계없이 쓰여지고 오랫동안 손으로 쓴 사본으로만 알려진 벨린스키의 유일한 작품인 유명한 "고골에게 보내는 편지"에 비추어 볼 때에만 이해할 수 있습니다. 이 작품에서 홍보 담당자는 농노 소유주와 독재적인 정부 형태, 정교회의 교리에 맞서 문학의 시민적 중요성을 옹호했습니다. 그는 농노제 폐지, 체벌 폐지, 초등 합법성 도입을 조국의 가장 중요하고 시급한 과제로 선포했습니다. 이러한 요구 사항의 이행은 러시아의 발전을 보장할 것입니다. 이러한 입장에서 Belinsky는 문학과 저널리즘의 상태를 평가하고 국가의 사회적 진보를 방해하는 모든 사람과 논쟁을 벌입니다. 1846년과 1847년 러시아 문학에 대한 그의 리뷰, Gogol의 최신 작품에 대한 기사(“친구와의 서신에서 선택한 구절”)는 러시아의 진보적 운동의 선언문이 되었지만 많은 작가들이 Gogol의 “에서 선택한 구절”에 대한 Belinsky의 평가에 동의하지 않았습니다. 친구들과의 서신.”, 이 책에서 러시아 작가의 중요한 종교적, 도덕적 탐구를 보았습니다.
Belinsky가 Otechestvennye Zapiski를 떠난 후 Kraevsky의 저널은 온건 자유주의 입장을 취했습니다.
"모스크비티안"
신흥 슬라브 애호가 저널도 온건한 입장을 취했습니다. 그들은 주로 모스크바에서 "Moscow Observer", "Moskvityanin"등 출판되었습니다. 그 중 가장 큰 "모스크비티안" 40년대에는 '영적 웅변'이라는 부서를 두고 러시아의 국가 정체성을 옹호했으며 세르비아, 불가리아, 체코 작가들을 출판했습니다. 그것의 주역은 Aksakov 형제, Khomyakov, I. Kireevsky 등이 담당했습니다. Slavophiles는 Gogol의시 "Dead Souls"에 대한 Belinsky의 견해와 진보에 대한 그의 생각에 도전하려고했습니다.
50년대에 잡지는 극작가 N.A.를 출판했습니다. Ostrovsky, 원래 비평가 Ap.A. Grigoriev. 상인 계급에 대한 객관적인 평가, 상인, 아내 및 딸의 높은 도덕적 자질은이 계급의 삶에 대한 일반적인 부정적인 그림을 크게 보완했습니다.
Ap. 비평가로서 Grigoriev (나중에 Dostoevsky 형제 "Time"과 "Epoch"의 잡지에서 일함)는 문학과 예술이 삶을 반영하고 시대의 색과 냄새, 비평은 예술 작품에서 현실과의 연결을 추구합니다. 그러나 그는 이상을 진보가 아니라 가부장적 독창성, 영웅의 도덕적 순수성으로 간주했습니다. Grigoriev는 Ostrovsky의 연극과 러시아 문학의 여성 캐릭터에 대한 감동적인 해석가였습니다.
나중에 Slavophiles는 여러 신문을 출판했습니다. "소문"(1857), "Sail"(1859) 등 불행하게도 서민과 주인의 삶을 대조한다는 이유로 정부에 의해 신속하게 폐쇄되었습니다 (K. Aksakov의 기사 "동의어 경험 : 대중 - 국민") " 신문 "Molva"에서), Slavophiles의 언론 자유, 홍보의 자유를 요구합니다.
질문 검토
1. Otechestvennye zapiski를 1840년대 최고의 잡지로 만든 이유는 무엇입니까?
2. V. G. Belinsky는 어떤 기사에서 문학의 진보와 Gogolian 방향을 옹호합니까?
3. N.A. "Sovremennik"의 의미 Nekrasov는 농노 폐지를 위해 대중 의식을 준비하고 있었습니까?
4. 1840~1850년대에 슬라브애주의자들의 참여를 언급한 잡지가 무엇인지 기억하십니까?
5. Slavophiles와 V.G. 사이의 논쟁은 무엇입니까? N.V.의 "Dead Souls" 주변의 벨린스키. 고골?
이 컬렉션에는 1840~1850년대 재능 있는 여러 시인의 최고의 시가 포함되어 있으며, 그 작품은 "시인의 도서관" 위대한 시리즈 제2판의 다른 호에는 나오지 않습니다: E. P. Rostopchina, E. I. Guber, E. P. Grebenka, E. . L. Milkeeva, Yu. V. Zhadovskaya, F. A. Koni, P. A. Fedotov, M. A. Stakhovich 등 이 시인들의 일부 작품이 처음으로 출판되었습니다.
컬렉션에는 P. A. Fedotov의 "상황 수정 또는 전공의 결혼"의 예리한 풍자시가 포함되어 있습니다. 이는 그의 유명한 그림 "전공의 중매"에 대한 일종의 논평입니다. 이 컬렉션에는 한때 유명했던 시인 E.P. Rostopchina의 시가 포함되어 있으며 그녀는 잘 알고 있던 Pushkin과 Lermontov에게 헌정되었습니다. F. A. Koni의 보드빌과 "The New Poet"(I. I. Panaeva)의 패러디에서 쉽게 쓰여지고 생동감 있고 재치있는 커플이 흥미 롭습니다.
이 모음집에 포함된 시의 대부분은 러시아 작곡가의 음악으로 설정되었습니다.
1840~1850년대 러시아 시 - 소개 기사 1
시 15
주 74
참고 92
1840년대~1850년대의 시인
1840~1850년대 러시아 시
소개 기사
이 기사에서 논의된 시대는 러시아 시 역사상 가장 밝은 시대에 속하지 않습니다. 이것은 푸쉬킨과 레르몬토프 시대와 네크라소프 시대 사이의 중간 단계와 같습니다. Nekrasov의 형성은 이번시에서 가장 중요한 현상입니다. 그러나 그 당시 Nekrasov는 여전히 그의 위대한 업적에 접근하고있었습니다.
이 시기는 1840년대 초반부터 1850년대 중반까지의 기간이다. 50년대 후반은 일반적으로 통념적으로 '60년대'라고 불리는 기간에 포함됩니다. 50년대 중반에 이데올로기 그룹이 재분배되고 새로운 세대의 평민 작가들이 패권을 잡기 시작했으며 니콜라스 1세가 사망하고 전쟁에서 패한 후 새 정부의 새로운 자유주의 개혁주의 과정이 발표되었으며 검열이 눈에 띄게 개선되었습니다. "대단한 7년"의 잔인한 반응 이후) 조건. 문학의 전반적인 어조와 문학적 삶의 성격이 변화하고 있습니다. 러시아 문학사의 새로운 시대가 시작됩니다.
40년대와 50년대 전반은 러시아 문학의 고귀한 단계의 끝이며, 본질적으로 부르주아 민주주의, 라즈노친스키 단계로의 전환기입니다. V. I. Lenin은 "우리 해방 운동에서 평민에 의한 귀족의 완전한 이동의 전신은 농노 하에서도 V. G. Belinsky였습니다. "라고 썼습니다. 40년대에 벨린스키는 "현실과의 화해"에서 사회주의 사상으로 급격하게 전환하여 혁명적 민주주의 이데올로기의 토대를 개발하고 당시 검열 가능성의 한계 내에서 물질주의 선전을 수행했습니다. 젊은 반농노주의와 민주주의 작가들이 벨린스키를 중심으로 집결했고, 세기 후반의 비판적 현실주의의 씨앗인 "자연 학교"가 형성되었습니다.
40년대와 50년대 초반은 19세기 후반의 거의 모든 주요 작가들이 역사무대에 들어서는 시기였다. 현재 Herzen, Turgenev, Nekrasov, Dostoevsky, Goncharov, Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, Leo Tolstoy가 문학에 등장했습니다.
새로운 시대는 19세기 후반 문학에서 오랜 패권을 차지할 신세대 작가들의 등장과 더불어 이전 작가들의 역사적 현장에서 벗어나는 특징을 지닌다. 세대. 자연학파는 고골의 강한 영향을 받아 형성되었으나, 고골 자신은 1930년대에 전 범위의 빛나는 작품을 창조해 냈고, 1842년에 전집과 1권을 발표하면서 그의 창작 경력을 사실상 완성시켰다. “죽은 영혼들.” 1842년 이후 고골은 아무것도 창조하지 않았으며 Dead Souls를 계속하려는 헛된 시도로 10년을 보냈습니다. 30년대의 소규모 소설가들(Zagoskin, Lazhechnikov, Veltman, V. Odoevsky 등)은 40년대에 글쓰기를 중단하거나 그림자 속으로 사라져 구식의 구식으로 인식되기 시작했습니다. 문학은 자연파라는 기치 아래 젊은 작가들이 뭉쳐 창작되고 있다는 사실이 상급 독자들에게는 명백해졌다.
시에서는 세대의 변화가 산문보다 훨씬 더 극적으로 드러났습니다.
일반적으로 문학에서는 여러 세대가 동시에 일합니다. 따라서 1810년대에 Derzhavin, Karamzin, Zhukovsky 및 Pushkin이 글을 썼습니다. 40대에는 그렇지 않습니다. 이 무렵 니콜라스 통치 분위기에 질식 한 듯 지난 수십 년 동안 등장한 시인들은 모두 사라졌습니다. 40 년대에시의 "가부장"이자 젊은 시적 재능의 후원자로 여겨졌던 주코프스키를 제외하고는 . 그러나 이 기간 동안 그 자신은 번역(주로 오디세이)에만 종사했으며 푸쉬킨의 작품을 모방하여 여러 동화를 썼습니다.
40년대는 푸시킨 세대의 창의력이 꽃피웠어야 할 시기이다. 결국 푸쉬킨의 동료들은 40년대 초에 약 40세였습니다. 그러나 이 세대의 시인들은 젊음을 살아남지 못했습니다. 푸쉬킨이 조기 사망하기 전에도 러시아 문학은 Ryleev, Venevitinov, Griboedov, Delvig를 잃었고 푸쉬킨 직후에는 Polezhaev, Odoevsky, Denis Davydov, Kozlov를 잃었습니다. 40년대 초반에도 Baratynsky와 Yazykov의 시는 여전히 잡지에 실렸고 별도의 컬렉션으로 출판되었지만 이 두 시인은 "푸쉬킨 은하계"의 나머지 대표자들보다 잠시 오래 살았습니다. Baratynsky는 1844년, Yazykov는 1846년에 사망했습니다.
푸쉬킨 세대 중 살아남은 소수의 시인들은 1940년대에 일시적으로든 영원히든 침묵했습니다. 20 대와 30 대의 Tyutchev는 러시아 문학 생활에서 단절되어 주로 2 차 출판물에시를 출판하고 거의 항상 완전한 서명없이 독자들에게 거의 알려지지 않았으며 비평가들의 관심을 끌지 못했습니다. 40년대에는 전혀 출판되지 않았습니다. 그의시의 체계적 출판 인 Tyutchev에 대한 비판적 관심과 그의 명성은 50 년대에 시작되었습니다.
40년대에는 Katenin, V. Tumansky, Podolinsky가 완전히 침묵했습니다. Vyazemsky는 가끔씩만 시를 출판합니다.
30년대 중반에 등장한 새로운 문학 세대는 즉시 두 명의 주요 시인 Lermontov와 Koltsov를 내놓았습니다. 그러나 둘 다 40년대 초에 사망했습니다. 1841년 Lermontov, 1842년 Koltsov입니다.
Belinsky는 1838-1840년 기사에서 일반적으로 Lermontov와 Koltsov의 이름을 따서 같은 세대의 두 시인 V.I. Krasov와 I.P. Klyushnikov(-Ѳ-라는 가명으로 출판)를 명명합니다. 크라소프와 클류시니코프는 벨린스키와 함께 '반성', '현실과의 불화', '현실과의 화해'의 분위기를 경험한 스탄케비치계의 시인들이다. "화해적인" 경향을 깨고 벨린스키는 두 시인의 거짓을 폭로했습니다. 이 무렵 그들은 자신의 창의적 잠재력이 소진되었음을 느꼈고 40 대 초반에시 출판을 갑자기 중단 한 후 분명히 글쓰기를 중단하거나 거의 중단했습니다.
30년대 중반에 놀라운 성공을 거두며 데뷔한 베네딕토프는 '사상의 시인'으로 선언되었으며, 젊은 투르게네프가 사랑했던 주코프스키, 뱌젬스키, 튜체프, 셰비레프, 플레트네프 등으로부터 높은 평가를 받은 시인 푸쉬킨의 라이벌로 선언되었다. , Fet, Apollo Grigoriev는 처음에 즐겼으며 예술적으로 발전한 독자들 사이에서 인기를 얻었습니다. 이는 특히 Benediktov의 화려한 라인에서 거만함과 자세를 드러낸 Belinsky의 기사에 의해 촉진되었습니다. 40년대 중반부터 Benediktov는 출판을 완전히 중단했습니다. 그는 새로운 시대에 자유주의적 '시민' 시인으로서 새로운 역할을 맡아 잠시 '부활'한다.
Senkovsky가 푸쉬킨의 후계자이자 두 번째 바이런으로 선언 한 N. V. Kukolnik, A. V. Timofeev와 같이 30 년대에 천둥을 쳤던 저속한 낭만주의의 다른 대표자들의 시적 활동도 사라집니다.
40년대 이전에 출판을 시작해 40년대 중반까지 활발하게 활동을 이어간 시인은 거의 남아있지 않다. Zhukovsky, Vyazemsky, Khomyakov, Fyodor Glinka, Rostopchina, Guber, Koni - 가장 작은 것을 제외하고 그게 전부입니다. 이들은 모두 자신의 경력을 분명히 마무리하고 있거나 어떤 경우에도시의 성격, 방향 및 운명에 심각한 영향을 미치지 않는 시인입니다.
40년대 초반, 텅 빈 무대 위에 새로운 세대의 시인들이 등장했다. 직계 전임자와는 달리 그들 중 가장 큰 것은 수십 년 동안 오랜 경력과시에서 선두 자리를 차지할 운명이었습니다.
1840년에 Fet, Polonsky, Ogarev, Mey의 시가 처음으로 인쇄되었습니다. 다소 일찍(1838-1839년) Nekrasov, Maykov, Turgenev, Shcherbina, Karolina Pavlova의 첫 시가 출판되었고 조금 후에(1843-1844년) Apollo Grigoriev와 Pleshcheev가 출판되기 시작했습니다.
이 새로운 이름은 거의 첫 번째 시적 실험을 통해 인쇄물에 등장한 젊은이들의 것입니다. 이들은 주로 20대 초반에 태어난 사람들이다.
그러나 신세대 시인들은 40년대 문학계에서 충분히 두드러진 위치를 차지하지 못했습니다. 가장 큰 대표자들의 명성은 50년대에 만들어졌고, 이후 수십 년 동안 "40년대 은하계"의 대표자들을 배경으로 몰아넣을 수 있는 시인은 없습니다. "시민시"는 Nekrasov가 죽을 때까지 그가 이끌었습니다. 80년대에도 "유서 깊은" Maikov, Fet, Polonsky는 "순수 예술"을 지지하는 시인의 새로운 형성을 가렸습니다.
1846년에 Belinsky는 Otechestvennye zapiski를 떠났습니다.
1844년 봄, Slavophiles는 그의 "Moskvitian"을 편집자로 옮기는 것에 대해 M.P. Pogodin과 협상을 시작했습니다. I. Kireevsky에 따르면 "명확한 방향이 전혀 없음"으로 구별되는 "Moskvityanin"은 당시 모스크바의 유일한 잡지였으며 따라서 그 페이지는 때때로 Khomyakov, Granovsky, Soloviev 및 Herzen에서 사용되었습니다. 당시 '모스크비티아닌'은 구독자 수가 300명 정도에 불과했고 비참한 삶을 살아가고 있었습니다.
1844년 말까지 도달한 합의 조건에 따라 한때 유럽의 출판사이자 편집자였던 I. Kireevsky는 Moskvityanin의 비공식 편집자가 되었습니다. 표지에는 그의 이름이 나오지 않았지만 이 사실이 정부에 숨겨지지는 않았다. Pogodin은 잡지의 소유자이자 발행인으로 남아 있었고 역사 부서를 계속 운영했습니다. I. Kireevsky는 3~4호를 발행한 후 잡지의 재정 상태가 눈에 띄게 강화되기를 바랐습니다. Pogodin에 정착한 후 "Moskvityanin"을 완전히 활용하려면 최소 900명의 구독자가 필요했습니다.
I. 그 때까지 10년 동안 어디에도 출판하지 않았던 Kireevsky는 열렬한 열정으로 새로운 작업을 시작했습니다. 낮에는 편집 업무에 전념했고 밤에는 자신의 기사를 썼습니다. 업데이트된 "Moskvityanin"을 위해 I. Kireevsky는 다른 작가의 자료에 대한 소개 노트, 연속으로 출판된 프로그램 기사 "현대 문학 상태에 대한 검토" 및 리뷰를 포함하여 12개 이상의 작품을 준비했습니다. 그는 젊은 언어학자 F.I. Buslaev와 함께 "비평 및 참고 문헌"부서를 이끌었습니다. I. Kireevsky 아래 잡지에는 "외국 문학"과 "농업"이라는 두 개의 새로운 부서가 등장했습니다.
모스크바 컬렉션'은 사회에서 눈에 띄지 않았습니다. Yu. F. Samarin은 슬라브 애호가들에게 비우호적인 상트 페테르부르크에서 다음과 같이 썼습니다. 그에게 무관심했다 " 이에 고무되어 Panov는 다음 컬렉션을 준비했으며 그 유통량을 1200부로 늘릴 계획이었습니다.
올해 3월에는 『1847년 모스크바 문학과 과학 전집』이 출판되었다. 자료의 구성이나 작가의 범위는 전작과 유사하지만 좀 더 방대해졌다. 전년도와 마찬가지로 슬라브애주의자들의 입장은 Khomyakov(“러시아 예술 학교의 가능성”), K. Aksakva(“Mr. Imrek의 세 가지 중요한 기사”)의 작품으로 표현되었습니다. Chizhov와 Popov의 기사로. 이전 "모스크바 컬렉션"을 위한 K. S. Aksakov의 작업은 세 개의 상트페테르부르크 간행물에 대한 리뷰로 구성되었습니다. V. A. Sollogub가 준비한 "이전과 오늘" 컬렉션, A. V. Nikitenko의 "러시아 문학사 경험" 및 "Petersburg" 컬렉션" I. A. Nekrasov. K. Aksakov는 상트 페테르부르크 문학이 "러시아 땅으로부터의 고립"이라고 비난하면서 "생명의 위대한 비밀의 강력한 수호자"인 사람들을 묘사하는 데 다른 접근 방식이 필요하다고 지적했으며 이에 대한 예를 언급했습니다. I. S. Turgenev "Khor and Kalinich"의 이야기.
Solovyov는 "지역주의에 대하여"라는 기사를 통해 여기에서 말했습니다. 컬렉션에는 Karamzin의 편지 조각도 포함되어 있으며 이전 작가 외에도 Zhukovsky, Ya. P. Polonsky 및 Yu.
슬라브 주제는 Sreznevsky의 "서부 슬라브 문학의 현재 상태 살펴보기", Rigelman의 "비엔나에서 온 편지"의 연속, 포고딘의 "프라하"라는 제목의 편지 및 세르비아 민속에서 발췌한 내용으로 널리 표현되었습니다. "Moskvityanin"과 이전 컬렉션의 독자들에게 이미 알려진 N.V. Berg의 번역 노래.
1847년 모스크바 컬렉션이 출시된 후 슬라브 애호가들은 이 컬렉션을 다음 해에도 계속할 계획이었습니다. K. Aksakov는 볼륨을 줄이되 더 자주 출시할 것을 제안했습니다. 그러나 Yazykov와 Chizhov가 1848 년부터 1 년에 4 번 출판하려고했던 잡지 "Russian Bulletin"처럼 출판물이 실현될 운명은 아니 었습니다.
"Russian Conversation"은 1856년부터 1860년까지 모스크바에서 출판된 슬라브주의 방향의 러시아 잡지입니다. 출판사 편집자-A.I. 1858년부터 I.S. Aksakov가 실제로 잡지를 편집했습니다.<*>. "R.b."의 보충 자료로 1858년과 1859년에 농민 개혁 문제를 다루는 잡지 "Rural Improvement"가 출판되었습니다. "R.b." 문학, 과학, 비평, 평론, 혼합, 전기 부서가있었습니다. S.T. Aksakov, V.I. Dahl, A.N. Ostrovsky의 작품, A.S. Khomyakov, A.K. Tolstoy, I.S. Aksakov, I. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky, N. M. Yazykov 그리고 기타 "과학" 및 "비평" 섹션에서 가장 중요한 기사는 I.V. Kireevsky의 "철학의 새로운 시작의 필요성과 가능성", A.S. Khomyakov의 "죽어가는 미완성 에세이", "진실과 성실에 관하여"였습니다. 예술에서" A.A. Grigoriev, Yu.F. Samarina 등의 "과학의 국적에 관한 두 단어". 철학 분야에서 이 잡지는 이상주의적 사상을 옹호하고 정교회를 절대적인 신학적이고 철학적인 진리로 장려했습니다. 이 잡지는 원래 국가 특성으로 인해 특별법에 따라 발전한 것으로 추정되는 서유럽 사람들과 러시아 사람들을 대조했습니다. "R.b." 개혁 후 농민 공동체의 보존, 몸값을 위한 토지와 농민의 석방, 사형 폐지를 옹호했습니다. 사람들 사이의 종교 설교를 보편적 문해력의 확산과 연결시키려고 노력했습니다. 이 잡지는 차르의 경우-전권, 국민의 경우-의견의 자유라는 공식에 따라 언론의 자유를 옹호했습니다. 진보적인 사회계는 "R.B."에 의해 반발되었습니다. 그녀의 종교적 성향, 사회주의에 대한 부정적인 태도, 혁명 운동; 보수파에서는 특정 문제에 대한 독립적인 입장 때문에 이 잡지를 의심스럽게 여겼습니다. "현대의"<*>N.G. Chernyshevsky의 인물로 그는 처음으로 공동체와 민주적 자유를 보호한다는 기반으로 러시아 언론의 반동 기관과의 싸움에서 잡지를 사용하려고 시도했습니다. 그러나 곧 혁명적 민주주의 저널인 Sovremennik의 방향과 R.B.
14. 잡지 “Sovremennik” N.A.의 역사 네크라소바. 러시아 혁명 상황(1859-1861) 동안의 “소브레멘니크”. 저널리즘과 비평 N.G. 체르니셰프스키와 N.A. Dobrolyubova. Dobrolyubov의 풍자 응용 프로그램 "휘파람"
"현대" 네크라소프
1836년 A. S. 푸쉬킨이 창간했으며, 3개월에 한 번씩 발행되었습니다. 시인이 죽은 후 II는 한 번에 한 호씩 출판되었습니다. A. Vyazemsky, A. A. Kraevsky, V. F. Odoevsky 및 N. A. Pletnev. 1838년에 상트페테르부르크 대학의 P. A. Pletnev 교수가 영구 편집자이자 발행인이 되었습니다.
1846년까지 V.G. Belinsky는 "조국의 노트"를 바탕으로 N. A. Nekrasov와 I. I. Panaev가 자신의 잡지를 만들기로 굳게 결정했습니다. 편집자는 A.V. Nikitenko, 출판사 Nekrasov 및 Panaev.
새로운 "Sovremennik"은 "Domestic Notes"의 관행을 최대한 활용했습니다. 출판물의 양은 25개의 저자 시트로 늘어났고 "Sovremennik" 제목은 "Literary magazine"으로 표시되었으며 이제 구독자는 국내 최고의 잡지를 받을 수 있습니다. 그리고 외국 작품을 부록으로. 1년에 두 번, 러시아에서 출판된 모든 도서의 전체 서지 목록이 발행되었습니다.
잡지의 주요 부서"문학", "과학과 예술", "비평과 참고문헌", "혼합물", "패션" 등 독자들에게 이미 친숙했습니다. Sovremennik의 얼굴과 방향은 주로 문학 부서에 의해 결정되었으며 Belinsky에 따르면 "고골 방향의 러시아 이야기"가 분위기를 설정했습니다. "Notes of a Hunter", A. Grigorovich의 이야기 "Anton the Miserable", A. Druzhinin의 "Polinka Sax", A. I. Goncharov, E. Grebenka의 에세이, "The Thieving Magpie"에서 I. S. Turgenev의 14 가지 이야기를 언급하는 것으로 충분합니다. "A.I. 헤르젠. 또한 1847년 창간호 부록에서 독자들은 I. A. Goncharov의 소설 "보통 역사"와 "누가 비난할 것인가?"를 받았습니다. A.I.헤르젠. Nekrasov의시 "Troika", "Hound Hunt", "Am I Driving Down a Dark Street at Night"등이 이곳에서 출판되었습니다. Sovremennik에서 러시아 독자는 Charles Dickens의 소설 "Dombey and Son"을 알게되었습니다. Fielding의 Tom Jones', J. Sand의 'Lucrezia Floriani' 및 기타 여러 훌륭한 서유럽 문학 작품이 포함되어 있습니다.
독자의 눈으로 볼 때 잡지의 성공을 위한 필수 조건으로 지위를 갖는 것을 고려한 벨린스키의 지도력 아래 "과학 및 예술" 부서는 내부적으로 변화되었습니다. K. D. Kavelin "고대 러시아의 법적 생활 살펴보기"와 S. M. Solovyov "Daniil Romanovich, Galitsky 왕자"의 역사 기사가 여기에 출판되었습니다. ~에 이 경우 Sovremennik의 저자는 "현재의 관점에서"역사적 문제를 고려했습니다.
기사 예시: 과학부에 게재된 N. Satin의 기사 '아일랜드'는 국내적으로 큰 반향을 불러일으켰습니다. 러시아 민주 언론의 아일랜드 주제는 불만족스러운 국가 체제와 경제 관계의 결과로 인한 농민의 곤경이라는 긴급한 문제에 관심을 끌기 위해 우화적인 형태의 이유로 사용되었습니다. Satin의 기사에는 중요한 경고가 포함되어 있습니다. 아일랜드는 모든 사회 관계에서 급진적인 혁명이 필요하며, 그것이 일어나지 않으면 사회적 격변이 가능하며 저자에 따르면 이러한 격변은 느리게 나타나지 않을 것입니다.
공직"현대"-반농노제. 이러한 아이디어는 문자 그대로 잡지의 모든 출판물, 심지어 "혼합물" 부서의 "현대 노트"라는 제목 아래에 있는 출판물에도 스며들었으며, 일반적으로 다양한 주제에 대한 작지만 방대한 자료였습니다. 그래서 1847년에 이 제목 아래 잡지는 지주의 토지 관리에 대한 여러 가지 의견을 발표했는데, 그중 하나는 특히 이 교훈을 기억할 수 있도록 농민을 채찍으로 때리는 방법을 아는 관리자에 대해 이야기했습니다. "새 빗자루가 나올 때까지."
Sovremennik은 평가의 확실성, 콘텐츠의 다양성, 구조의 명확성, 발표 자료의 재능 있고 독창적인 형태로 인해 다른 출판물 중에서 단연 돋보였습니다. 패션 같은 학과도 다른 잡지의 같은 학과에 비해 특이해 보였습니다. Belinsky가 감독하는 Sovremennik의 사려 깊은 편집 정책과 최고의 작가를 유치하기 위한 Nekrasov와 Panaev의 노력 덕분에 이 잡지는 다른 출판물과 성공적으로 경쟁하고 "독자"를 확보하며 러시아 잡지 세계의 리더가 될 수 있었습니다. .
인기 상승과 함께, 검열로 인한 압박. Belinsky의 리뷰, V. A. Milyutin의 기사 및 저널의 일반적인 방향에 특별한 관심이 집중되었습니다. 1848년 5월 벨린스키가 사망했고, 같은 해 프랑스 혁명 사건과 관련하여 잡지의 검열이 더욱 심해졌고, 주요 지도자인 네크라소프는 지도하기 위해 많은 노력과 기술을 발휘해야 했습니다. 동시대 사람들이 1848년부터 1855년까지라고 부르는 "어두운 7년"의 변화된 정치적 상황의 모든 암초를 통한 그의 출판.
혁명 중 "현대". 저널리즘 2. G. Chernyshevsky 및 II. A. 도브롤류보바
러시아의 사회적 고조 기간 동안 Sovremennik 잡지는 60년대 정기 간행물 중 중심 위치를 차지했습니다. 이 기간 동안 Sovremennik은 세 가지 기간으로 대략 구분할 수 있는 중요한 내부 발전을 겪었습니다.
1850년대 후반: 새로운 방향의 개발, 직원 범위의 변화;
- 1859-1861: 잡지의 가장 급진적인 사회정치적, 문학적 입장;
1862-1866년: 검열의 어려움, 유통 감소, 점진적인 영향력 상실.
잡지의 내부 발전은 직원 집단의 갱신으로 인해 크게 촉진되었습니다. 1854년 Sovremennik에 Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky가 등장한 것은 잡지의 사회 정치적 방향을 결정하는 데 중요했습니다. Sovremennik에서 작업을 시작할 때 Chernyshevsky는 이미 철학 및 미학 분야에서 유물론적 견해, 문학의 목적 및 문학 비평에 대한 아이디어를 개발했습니다. 그 후 이러한 아이디어는 Chernyshevsky의 문학 비평 및 저널리즘 활동에서 구체화되고 발전되었습니다.
이미 Sovremennik에서의 그의 첫 연설은 그의 판단의 명확성과 가혹함으로 관심을 끌었습니다. M.A.의 작품 리뷰 Avdeeva, Evg의 소설. "Three Holes of Life" 투어와 A.N. Ostrovsky의 "빈곤은 악이 아니다"는 문학계에서 항의를 불러 일으켰습니다. Avdeev에 대해 말하면서 Chernyshevsky는 그의 작품이 "잘 쓰여졌지만 소설에는 신선함이 없으며 낡은 헝겊으로 꿰매어졌으며 이야기는 우리 세기의 표준을 충족하지 못합니다. 내용의 부족보다는 형식의 부족, 생각의 부족으로요.” 훨씬 더 심각한 것은 Eug.의 "세 번의 삶"에 대한 Chernyshevsky의 리뷰입니다. 투어에서 그는 "생각이나 캐릭터의 타당성, 사건 과정의 확률 모두 헤아릴 수 없을 정도로 내용의 공허함이 모든 것을 지배한다"는 것을 발견했습니다. Ostrovsky의 새로운 코미디 "빈곤은 악이 아니다"에 대한 Chernyshevsky의 평가도 매우 부정적이었습니다. 비평가는 "거짓과 약점"을 발견하고 "고대 생명의 신격화"를 봅니다.
1856~1858년 그러나 Sovremennik의 방향은 차르의 칙서를 환영하는 다른 자유주의 출판물과 크게 다르지 않았습니다. Chernyshevsky의 지위는 Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov가 편집실에 도착하면서 강화되었습니다. 그는 1856년에 잡지와 협력하기 시작했고 1857년부터 비평 및 서지 부서를 이끌었습니다. Dobrolyubov의 Sovremennik 도착은 Chernyshevsky에게 큰 성공이었습니다.
Chernyshevsky와 마찬가지로 Dobrolyubov는 명확한 견해를 가지고 Sovremennik에 왔습니다. 이미 Sovremennik에 게재된 첫 번째 기사인 "러시아 단어를 사랑하는 사람들의 대담자"는 문학과 비평의 역사에서 경험적("서지") 추세에 대한 독립적인 판단과 열정적인 비난으로 독자들의 관심을 끌었습니다. 잡지의 첫 출판물에서 Dobrolyubov는 벨린스키의 전통에 대한 충성심을 선언하고 미적 비판에 반대하여 현실주의와 문학의 국적을 옹호했습니다.
Sovremennik에서 Dobrolyubov의 작업은 매우 강렬했습니다. 1858년에만 그는 75개의 기사와 평론을 출판했습니다. Dobrolyubov의 작업은 확실성과 성실성으로 표시됩니다. 그의 철학적 신념과 사회 프로그램, 윤리와 미학, 문학관 및 비평 작업은 감정과 사고의 드문 통일성으로 구별됩니다. 그의 견해 체계의 출발점은 현대 러시아의 사회 시스템을 부정하는 것인데, 이는 독재와 농노제, 사회의 모든 계층에 대한 부패한 영향력에 대한 그의 비판의 타협하지 않는 성격에서 드러납니다. 옛날 지주”, “Oblomovism이란 무엇입니까?”).
Dobrolyubov가 사회주의 이상에서 본 의미 인 깊은 사회 혁명에 대한 아이디어 (1857 년 초에도 그는 자신을 "절망적 사회주의자"라고 불렀습니다)는 "Robert Owen과 그의 사회 개혁 시도”, “이해할 수 없는 이상함” 등 Dobrolyubov가 Sovremennik에 도착한 것은 잡지가 민주주의 기관으로서 자결하는 데 기여했습니다. 정부 과정에 완전히 만족했던 자유주의자들에 대한 태도는 극도로 회의적이었습니다. 비평가는 "우리 마닐라"에 대한 점점 더 많은 증거를 보면서 자유주의 지식인을 특성화하는 데 있어 화해할 수 없습니다. 그는 야당 환경에서 세력의 정치적 경계가 필요함을 증명하고 "젊은 세대"에 희망을 걸었습니다.
Dobrolyubov의 문학관은 Belinsky의 깊은 영향을 받아 형성되었습니다. 그러나 사회 정치적 세력이 급격히 양극화되는 시대에 Dobrolyubov는 예술의 가치가 현상의 충만함으로 표현되었던 Belinsky와 달리 주로 문학의 사회적 변혁 역할에 중점을 두었습니다. Dobrolyubov의 비판은 러시아 생활에 대한 사회학 및 저널리즘 연구로 발전했으며, 이는 약점, 즉 저널리즘 작업에 종속되는 수단으로서 문학에 대한 공리주의적 접근 방식의 위험을 드러냈습니다.
Dobrolyubov의 풍자 응용 프로그램 "휘파람"
1859-1861년에 Sovremennik의 급진적인 방향을 강화하는 데 중요한 역할을 했습니다. 풍자 부문을 맡았다 "휘파람",창조의 개시자는 Nekrasov였으며 주요 저자는 Dobrolyubov였습니다. Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin 및 A.M. 형제가 부서에 참여했습니다. Kozma Prutkov라는 가명으로 공연 한 V. M. Zhemchuzhnikovs와 A. K. Tolstoy. 총 9호가 출판되었습니다(1859년과 1860년에는 3호, 1861년, 1862년, 1863년에는 1호만 출판되었습니다). Sovremennik의 편집자들은 부서를 독립 신문으로 바꾸는 아이디어도 내놓았습니다. "휘파람"은 Dobrolyubov의 아이디어였습니다. 그는 주제와 저자의 개요를 설명하고 다가오는 신문에 대한 프로그램을 신중하게 개발했지만 게재되지 않았습니다. <휘파람>에 나오는 대부분의 자료는 그가 쓴 것입니다.
이념적 내용에서 "휘파람"은 "Sovremennik"의 저널리즘과 밀접하게 연결되어 있습니다. 푀이통(Feuilleton), 풍자적 대련, 시적 패러디는 시사적인 사회정치적, 문학적 문제를 다루었습니다. 휘파람의 주요 임무는 개혁 직전에 러시아 사회 전체 글쓰기 부분을 사로 잡은 비난 열광에 맞서 싸우는 것이 었습니다. 도브롤류보프는 아이소피아적 글쓰기의 형태로 아이러니와 패러디를 사용하여 러시아 진보의 성공에 대한 자유주의자들의 열정을 조롱했습니다. 시적 패러디와 재해시의 형태를 널리 사용하는 풍자가 Dobrolyubov는 작가, 아름다운 모든 것에 대한 찬미자, 자유주의 언론의 영웅들의 웅변에 감탄하는 사람, 불운한 Konrad Lilienschwager 또는 "오스트리아인"의 모습으로 행동했습니다. 그러나 우월주의자 Jacob Ham, 또는 "시에 대한 참을 수 없는 사랑"에 집착하는 "젊은 재능"의 이미지인 Apollo Kapelkin. 그는 Nekrasov와 함께 여러 풍자적 리뷰를 작성했습니다.
"휘파람"의 중요한 위치는 1854년 "Sovremennik"의 유머러스한 부서인 "Literary Jumble"의 주요 직원 중 한 명이 된 Kozma Prutkov의 작품이 차지했습니다. 5년 간의 침묵 끝에 이 문학 가면은 Sovremennik 페이지에 다시 등장했고 Whistle에서 가장 인기 있는 캐릭터가 되었습니다. "휘파람"의 활동적인 저자는 1861년 Dobrolyubov가 사망한 후 부서를 이끌었던 Nekrasov였습니다.. 동시대 사람들에 따르면 "휘파람"의 인기는 특히 Dobrolyubov가 지도하는 동안 1859-1860 년에 엄청났습니다.
질문 번호 15
콜로콜의 정치적 입장
1857년 4월 13일, 콜로콜(Kolokol) 신문의 발행이 발표되었습니다. 처음에는 『폴라스타』의 『추가 시트』로 기획되었으나, 준비 과정에서 독립출판물로 바뀌었다. The Bell은 1857년 7월 1일에 출판되어 10년 동안 운영되었습니다. 그것은 길고 어려운 여정이었으며, 그 동안 러시아의 생활 조건 변화와 신문 발행인의 견해 진화로 인해 신문의 전술, 내용, 구조 및 저자 범위가 변경되었습니다. 개발 과정에서 “The Bell”은 세 단계를 거쳤습니다.
1857-1861 - 출판물의 상승 기간과 최고 인기 및 영향력(유통 부수는 3000부에 도달)
1862-1864 - 러시아 독자의 인기가 떨어지고 냉각되는시기입니다 (유통 부수가 500 부로 감소).
1865-1867 - "The Bell"을 대륙으로 번역하고 "젊은 이민"과의 접촉을 시도하며 러시아 출판 수요가 부족합니다.
『종』은 1858년까지 월 1회 발행되다가 월 2회로 늘어났으며, 1859년 6월 21일부터는 가끔 매주 발행되기도 했다.
Kolokol의 처음 두 호에는 아직 러시아에서 보낸 자료가 포함되어 있지 않았습니다. 그러나 이미 다섯 번째 호 (시트)에서 편집자들은 조국에서 신문으로 온 엄청난 양의 서신에 대해보고했습니다.
Herzen의 출판물은 정부 기관의 활동에 중요한 영향을 미쳤습니다. 출판사는 Alexander II 자신이 Bell을 밀접하게 따르고 있다는 정보를 정기적으로 받았습니다.
1857년부터 1858년까지 벨에 대응할 수 있는 언론기관을 만들겠다는 다수의 고위 공직자들의 계획을 말한다. 반'벨' 출판 문제는 국무회의에서 특별논의 대상이었다. 하지만
1859년부터 1860년까지 비난 문헌 및 기타 문제에 대한 태도에 대한 "Kolokol"과 "Sovremennik"사이의 논쟁을 의미하지만 출판 프로그램에서 불일치가 확인되었습니다.
1860년 3월 1일, 러시아인이 서명한 '지방에서 온 편지'가 콜로콜에 출판되었습니다. 이 편지는 Sovremennik과 Kolokol 사이에 발생한 논쟁의 연속이었습니다.
익명의 저자는 급진주의가 부족하고 농민 문제에 대한 평화로운 해결책을 위해 노력하고 벨이 "음조를 바꾸었고" "복음을 전파하지 않고 경보 벨을 울려야"하고 "전화해야"한다는 사실에 대해 Herzen을 비난했습니다. Rus는 도끼로.”
당시 평화로운 "독재 혁명"에 대한 헤르젠의 선호는 차르에 대한 희망과 최고 권력의 가능성과 관련이 있었습니다. 이러한 희망은 러시아의 역사적 경험에 기반을 두고 있으며, 피터 1세 시대 이후의 발전은 주로 정부와 교육받은 귀족의 행동에 의해 결정되었습니다. 또한 홍보 담당자는 런던에서 "축으로"전화하는 것이 불가능하고 부도덕하다고 생각합니다.
1859-1860년 Kolokol과 Sovremennik 사이의 논쟁. 공통된 최종 목표에도 불구하고 그들은 농민 문제를 해결하는 수단을 다르게 보았고 각자 자신의 노선을 따랐다는 것을 보여주었습니다. Sovremennik은 개혁 이전에 자유주의자들과 단호하게 분리되었지만 Kolokol은 개혁을 통해 농민들을 평화롭게 해방시킬 수 있는 모든 기회를 활용하려고 노력하면서 다양한 반대 세력을 통합하려고 노력했습니다.
1861년 10월부터 11월까지 유럽 신문 페이지에는 러시아의 학생 불안에 대한 보고서가 정기적으로 게재되었습니다. "Kolokol"은 "상트 페테르부르크 대학이 문을 닫았습니다!", "학생 구타에 대해", "제 3의 피!", "거인이 깨어났습니다!"라는 여러 기사로 이러한 이벤트에 응답했습니다. Herzen은 학생들에게 인사했습니다. “칭찬합니다! 당신은 새로운 시대를 시작하고 있으며 속삭임, 먼 힌트, 금지된 책의 시간이 지나가고 있음을 깨달았습니다. 아직도 집에서 비밀리에 인쇄를 하고 계시는데, 분명히 항의하고 계십니다.”
Young Russia는 Kolokol에 대해 자유주의와 출판사가 혁명적 정신을 잃었다 고 비난하면서 날카로운 비판을 표명했습니다.
Herzen은 1862년 7월 15일 Kolokol에 게재된 "젊은 러시아"라는 기사로 "젊은 러시아" 선언문과 그에 따른 사건에 응답했습니다. 이 주제는 홍보 담당자가 "저널리스트와 테러리스트"라는 기사에서 개발했습니다. ” 이 기사는 Herzen의 혁명주의 이해에 새로운 단계를 표시했습니다. 그는 혁명은 대중적일 뿐이며 "교육받은 소수"의 음모는 그것을 성취할 수 없으므로 "마을, 마을, 대초원, 볼가, 우랄이 평온한 한 과두정치와 경비 쿠데타만이 가능하다"고 강조합니다. .” 헤르젠은 사람들이 "전투 직전"에 준비가 되어 있을 때만 혁명에 소집될 수 있다고 믿습니다. 모든 조기 호출은 "힌트이자 적에게 전달되는 메시지이며 적에게 자신의 약점을 노출시키는 것"입니다. Kolokol 출판사가 "폭력적인 쿠데타에 대한 믿음"을 모두 잃었다는 젊은 러시아의 비난에 대응하여,
헤르젠의 "러시아 사회주의" 이론은 목표 달성 수단에서 확실성을 획득했습니다. 혁명과 개혁 사이에서 선택하고 가장 자주 문제에 대한 평화적 해결책을 지향하는 홍보 담당자는 모든 표현에서 극단주의를 거부하고 제안했습니다.
특정 역사적 조건에 따른 다변량 개발. 이러한 반성은 Turgenev에게 보낸 일련의 편지 "끝과 시작"(1862)에 반영되었으며 서유럽과 러시아의 역사적 운명과 발전 전망에 대한 논쟁이 계속되었습니다. 헤르젠에 따르면 서방의 혁명 정신은 죽었고 부르주아 유럽은 역사의 마지막 페이지를 썼다. 그는 유럽의 "끝"과 러시아의 "시작"을 대조하는데, 이는 농촌 공동체와 러시아 국민의 해방 전통에서 볼 수 있습니다. 더욱이 그는 운동의 발전 방식에 대해 말하면서 “일반적인 발전 계획은 예측할 수 없는 수많은 변형을 허용한다”고 명시했습니다. 따라서 혁명을 지지하는 분명한 결정부터 1848년 사건에 이르기까지 헤르젠은 "러시아 사회주의" 이론을 발전시키고 변화하는 역사적 조건에 따라 이를 조정하면서 발전의 다변수적 성격을 깨닫게 되었습니다.
1863년 Kolokol이 처한 상황, 즉 폴란드의 지원으로 인해 신문이 인기를 잃었던 것은 Bakunin의 영향의 결과가 아니라 Kolokol 지도자들의 의식적인 선택의 결과였습니다. 선택의 어려움에도 불구하고, “닥치고 싶었는데” “닥치는 게 절대 불가능했다”는 온갖 의심과 망설임에도 불구하고. 러시아의 테러와 반동의 분위기 속에서 Herzen은 더 이상 폴란드 지원을 거부할 수 없었지만 이로 인해 Bell의 인기가 떨어졌습니다.
헤르젠의 "종"은 정치적인 문제일 뿐만 아니라 문학적인 문제이기도 했으며, 젊은 이민자 중 문학적 능력을 입증한 사람은 거의 없었습니다.
출판의 제네바 단계 초기에 Herzen의 주요 임무는 독자의 환경을 다시 결정하고 그들 사이에 영구 특파원 네트워크를 만들어 Bell이 이전의 힘을 얻을 수 있도록하는 것이 었습니다. 독자들에게 기사뿐만 아니라 특히 서신도 보내야 함을 선언하면서 편집자들은 내용의 관련성에 특별한 관심을 기울였습니다. 지난 몇 년간의 경험에 따르면 러시아 현실의 올바르게 선택된 주제 문제가 "The Bell"의 인기와 러시아 생활에 대한 적극적인 참여를 결정했습니다.
러시아의 사회적 고조기에 출현하여 수백 명의 독자 특파원에 의존하고 민주 운동이 쇠퇴하면서 고국과의 직접적인 연결이 박탈 된 Kolokol은 더 이상 이전 존재를 계속할 수 없었습니다. 이를 이해하고 전혀 침묵을 지키고 싶지 않은 Herzen은 유럽을 위한 "The Bell"을 프랑스어로 출판할 계획입니다.
다른 많은 러시아 작가들과 마찬가지로 Turgenev도 낭만주의 학교를 다녔습니다. 꼭 거쳐야 하는 취미였어요. 초기 Turgenev 작업의 낭만적인 시작은 작가가 예술적 시스템을 개발하는 기초가 되었으며, 이는 이후 그의 창의적인 방법의 일부가 되었습니다.
이미 Turgenev의 초기 작품-극시 " 스테노"(1837) - 아름답고 조화로운 자연의 세계에서 이방인처럼 느껴지는 사람의 외로움, 세상의 슬픔을 모티브로 한 곡이다. 시에는" 말하다"(1844) 교차 주제는 " 뻔뻔스러운 사람들의 잔치 "가 자연의 위대함에 반대된다는 생각입니다. 구성 (늙은 은둔자와 청년의 대화-논쟁)과 리듬의시 "대화" Lermontov의 "Mtsyri"를 연상시킵니다. 여기서 Turgenev의 작업 주제 중 하나는 "아버지"와 "자녀"의 문제, 즉 상호 오해입니다. 작가의 이야기와 소설에 나오는 "불필요한 사람들"의 전신인 그는 Mtsyri에 심리적으로 반대하며 "깨진 여성"의 상징입니다.
"벽"과 "대화"는 로맨스의 뚜렷한 속성을 지닌 독점적으로 로맨틱 한 작품입니다. 이미지의 주요 주제는 인간의 내면 세계이고 내용은 이상적으로 아름다운 것에 대한 영적 탐색입니다.
1840년대 투르게네프의 작품에서 특별한 장소. 시에 속한다 " 강화"(1843), 줄거리와 구절에서 "유진 오네긴"을 모방하여 작성되었습니다. 낭만적 인 톤으로 칠해졌지만 사회적 동기가 분명하게 들립니다.시의 의미는 지주의 삶에 대한 풍자적 그림과 대조되는 대조에서 드러납니다. 존재의 저속한 평범함 속에는 존재하지 않는 낭만적인 이상에 대한 여주인공의 갈망의 깊이. 푸쉬킨의 <유진 오네긴>과 달리 이 시에는 렌스키나 결투가 없고, 여주인공의 첫사랑은 결혼으로 끝난다. 저자에 따르면 이러한 웰빙에는 인간과 사회, 인간과 자연 사이의 살아있는 연결에 대한 연구가 설명된 고통의 유익한 본질을 다루지 않은 영웅들의 진정한 비극이 있습니다. 초기 작품에서는 1840년대 후반과 1850년대 초반의 작품으로 계속됩니다.
벨린스키의 영향이 없던 1840년대 시대는 낭만주의와의 전쟁을 쓸모없는 문학 운동으로 선포했습니다. 이 투쟁에서 Turgenev는 특별한 입장을 취했습니다. 영웅을 묘사하는 낭만적 인 수단을 거부하지 않고 긴급한 사회 문제와 공공 문제에 무관심한 낭만주의의 "부적절함"을 보았습니다. 이러한 생각은 이야기에 반영됩니다. "안드레이 콜로소프" (1844), "세 개의 초상화" (1845), "브레터"(1847). Turgenev의 현대 비판에서 거의 눈에 띄지 않는 이야기 인 "Breter"에서 Avdey Luchkov의 이미지에서 추악한 이기주의 형태를 취한 낭만주의는 실제로 부드러운 마음을 가진 선과 마찬가지로 엄격한 평결을 받았습니다. - 자신의 감정을 방어할 수 없었던 Kister의 본성 따라서 Turgenev는 예술가가 예술을 상상할 수 없는 다양한 형태, 수단 및 기술의 활력을 보았습니다. 문학 운동이지만 삶에 대한 특별한 유형의 태도로서의 로맨스에 대해서는 Turgenev의 창의적인 방법에서 다르게 나타납니다.
캐릭터의 심리적인 모습을 만들어내는 중요한 기법은 디테일이다. 이상화되고 낭만적인 원리는 현실과 환상의 결합으로 예술적 구체화를 얻습니다. 낭만적 성격의 심리적 모습의 독창성은 Turgenev의 첫 번째 중요한 작품에서 완전히 드러났습니다. "사냥꾼의 메모". 이 사이클의 주인공은 작가-내레이터이며, 내면 세계의 복잡성에 따라 두 가지 수준의 스토리 텔링, 즉 봉건 현실에 대한 급격히 부정적인 이미지와 자연의 비밀에 대한 낭만적으로 직접적인 인식의 조합이 결정됩니다. 시리즈 최고의 이야기 중 하나 "베진 초원"자연은 영웅에 대한 인식 (이들이 어린이라는 것은 우연이 아닙니다)과 내레이터가 자신의 언어로 사람들에게 말하는 살아있는 힘으로 나타납니다. 모든 사람이 이 언어를 이해할 수 있는 것은 아닙니다. 저자의 인식에서 실제 세부 사항은 신비주의의 상징이됩니다. 비둘기는 "의인의 영혼"이고 불 주위에 모인 사람들에게 경외심을 심어주는 "통곡 소리"는 늪 새의 목소리입니다. 숲 속을 헤매던 화자는 어둠 속에서 길을 잃었고(실제 세부 사항) “갑자기 끔찍한 심연을 발견”(로맨틱한 손길)했는데, 이는 평범한 계곡으로 밝혀졌습니다. 기적을 인식하는 능력, 자연과 인간의 신비에 동참하려는 욕구는 이야기의 정서적 핵심이 되어 화자의 특징을 이루는 기능을 수행합니다.
Turgenev에 대한 현대 비평은 그를 심리학자이자 훌륭한 작사가로 인정하면서 작가의 유머러스하고 풍자적 재능을 부인했습니다. Π. N. Polevoy는 Turgenev가 그의 작품의 풍자적 장면에서 Gogol을 모방한다고 썼습니다. P. V. Annenkov 및 A. V. Druzhinin - Turgenev의 절친한 친구 - 일반적으로 풍자적 장면을 독자의 긴장을 풀어주는 데 필요한 심리적 해방 또는 작가의 선량한 재미 또는 장난으로 해석했습니다.
후속 비판 - A. M. Skabichevsky, Yu. I. Aikhenvald (20 세기 초) - 이러한 견해를 완고하게 고수했으며 1930 년대 후반에만 가능했습니다. N.K. Piksanov는 Turgenev의 풍자를 연구해야 한다는 의견을 표명했습니다. 물론 Turgenev는 단어의 완전한 의미에서 풍자가는 아니지만 풍자는 그의 작품에 유기적으로 내재되어 있습니다. 작가의 이야기, 단편 소설, 소설에는 온화한 조롱부터 신랄한 아이러니와 풍자에 이르기까지 모든 유형의 코미디가 있습니다.
그의 작품의 주요 서정적 낭만적 흐름과 합쳐진 Turgenev의 풍자는 Saltykov-Shchedrin의 "순수한"풍자와 다릅니다. Turgenev는 서정적 원칙과 풍자적 원칙의 조합을 통해 러시아 생활의 그림을 전달할 수 있는 유일한 방법을 본 Gogol의 전통을 실제로 따르고 있습니다.
젊은 Turgenev에 대한 Gogol의 영향은 의심 할 여지없이시에 반영되었습니다. 지주"(1846). Gogol이 가장 좋아하는 기술인 풍자적 대조를 사용하여 Turgenev는 영웅의 외부 중요성과 그의 내부 실패 사이의 불일치를 식별하는 플롯을 구축합니다. 풍자적 노출의 대상은 지역 귀족과 농노의 슬라보필 이상화가 됩니다. 사물의 기존 질서를 정당화하는 이데올로기의 한 형태. 동시에시의 서정적 주제는 독자-대화자에게 끊임없이 전달되는 작가-화자의 이미지와 연결됩니다. 주제를 해결하는 방향으로 전환합니다. 작가-내레이터와 묘사된 내용에 대한 그의 평가는 직접적인 판단의 형태를 취하지만 이성적 성격보다는 감정적 성격에 더 가깝습니다. "오 불쌍하고 나약한 종족이여! 오 시간이여 // 반쯤 터진 것, 오랜 생각 // 그리고 소심한 것들! 아 세기! 아 부족 // 네 마음에 대한 믿음 없이."우리 앞에 있는 것은 "예브게니 오네긴"에서 "블루스"로 정의된 현상의 특성화에 대한 투르게네프의 버전입니다. 시의 XXV장에서 투르게네프는 푸쉬킨의 스타일과 매우 흡사하며 친절한 과부의 손님을 위해 소박한 단순함으로 놓인 테이블에 놓인 카운티 무도회에 대해 설명합니다. 여기 잘 생긴 노인이 있습니다. // 잘 알려진 뇌물 수수꾼 - 그리고 여기 // 세상의 빛, 게으른 바리, // 연설가이자 농업경제학자이며 돈을 낭비하는 사람이여, // 이상한 놈, 너만의 즐거움을 위해 // 자기 백성을 대하는 것..."
상트페테르부르크 컬렉션에 출판된 이 시는 Notes of a Hunter 시리즈에서 농노라는 주제를 발전시키는 독특한 무대가 되었습니다.
이 이야기는 Turgenev의 문학적 명성을 가져 왔습니다. "코르와 칼리니치"(1847), Sovremennik에 출판되었으며 독자와 비평가로부터 높은 평가를 받았습니다. 이 이야기의 성공은 투르게네프가 작품을 계속하기로 결정하는 계기가 되었으며, 이후 몇 년 동안 그는 1852년에 출판된 "사냥꾼의 기록"이라는 책에 포함된 여러 작품을 창작하게 되었습니다.
이 작품에서 러시아 귀족 묘사의 중요한 병은 농노의 도덕적 기반과 그 사회적 기능에 대한 Turgenev의 부정적인 태도 때문입니다. "사냥꾼의 노트"의 모든 에세이와 이야기에서 작가는 몇 가지 일반적인 묘사 원칙을 사용합니다. 각 에세이나 이야기는 몇 가지 줄거리 에피소드와 등장인물의 설명적 특성을 기반으로 합니다. 작가는 화자의 모습과 시공간에서의 움직임에 의해 독자가 동기를 부여받기 전에 등장인물의 포즈, 몸짓, 말투, 등장인물의 선택과 순서 등을 세부적으로 전달합니다. 이와 관련하여 주요 의미 론적 부하는 설명 요소, 즉 캐릭터의 초상화와 일상적인 특성, 과거와 현재의 삶에 대한 이야기를 다시 말하는 것입니다.
상황 코미디는 등장 인물의 주장과 본질 사이의 불일치를 드러내는 상황 코미디와 결합되는 경우가 많습니다. 종종 이러한 형태의 만화는 영웅의 독백에서 나타나며, 이는 캐릭터의 자기 노출 수단으로 밝혀졌습니다. 그래서, "Shchigrovsky 지역의 햄릿"에세이의 주인공 Vasily Vasilyevich는 밤에 낯선 사람 앞에서 어둠 속에서 고백하여 그에게 마음을 열었습니다. 햄릿의 유명한 "사느냐 죽느냐, 그것이 문제로다..."라는 시치그로프스키 지구의 배경은 영웅을 군중 위로 끌어올리는 것이 아니라 오히려 시위의 불일치를 폭로하는 이유가 된다. "베개 밑에." 조롱의 대상은 귀족의 온실 교육 시스템 전체이며, 이는 아무것도 할 수 없는 쓸모없는 이상주의자를 낳습니다.
이야기에서 "오브시안니코프의 궁전"우리 앞에는 마부의 카프탄을 입은 슬라브 애호가 지주가 나타나 "국적"에 대한 그의 시도로 농민들에게 당혹감과 웃음을 불러일으켰습니다. 이야기의 지주 Penochkin " 시장" - 세련된 유럽인이자 "진보적인" 소유자인 그는 와인을 충분히 데우지 않았다는 이유로 하인을 채찍질하지 않고 단순히 "Fyodor를 위해 준비"하라는 명령을 내립니다.
"Notes of a Hunter"에서는 Turgenev의 예술적 방법의 중요한 특징, 즉 일상 생활의 세부 특성, 환경, 내러티브의 중요한 설명 조각-일반화 기술을 습득하는 경로가 드러납니다.
"사냥꾼의 노트"의 반 농노제, 사회적 비난의 본질은 Turgenev의 동시대 비평가들에 의해서만 주목된 것이 아닙니다. A. A. Shirinsky-Shikhmatov 교육부 장관은 Nicholas I 황제에게 작업을 다음과 같이 설명했습니다. 그들의 명예를 훼손할 수 있는 형태로.” "사냥꾼의 노트"의 출판은 공식 서클에 짜증과 불만을 불러 일으켰습니다. 작가를 처벌하려면 이유가 필요했습니다. Turgenev 자신은 이전에 검열이 허용하지 않았던 Gogol의 죽음과 관련된 기사인 Moskovskie Vedomosti에 "상트 페테르부르크에서 보낸 편지"를 출판함으로써 이러한 이유를 제시했습니다. 작가는 체포되어 감옥에 보내졌습니다. 체포된 후(재판 없이) 스파스코예-루토비노보로의 추방은 2년 동안 지속되었으며, 투르게네프는 1854년에야 자유를 얻었습니다.
1840년대의 이야기와 시, "사냥꾼의 노트"에 수록되어 있습니다. 풍자적 문제에서 Turgenev의 연극과 밀접한 관련이 있습니다. 극작가 Turgenev의 주요 주제는 러시아 귀족의 도덕적 발기 부전에 대한 비판, 실제 삶을 보지 못하게하는 숭고한 낭만적 감정의 "폭동"에 대한 조롱이었습니다. 작가의 작품에서는 1840년대에 큰 인기를 끌었습니다. 단막 코미디 장르: " 부주의" (1843), "돈 부족" (1846), "리더스에서 아침식사"(1849). 이러한 코미디는 대화와 의사소통의 상황을 통해 등장인물의 자기 노출 기법을 바탕으로 한 드라마화된 '생리적' 에세이의 한 형태로 볼 수 있다. 2막 연극에서" 프리로더"(1848) Turgenev는 "자연 학교"의 정신으로 유형 갤러리를 계속 개발합니다. 연극의 주인공인 Vasily Kuzovkin은 "빵으로 사는 귀족"입니다. 도스토옙스키에 의해 심리적으로 다양한 방식으로 전개될 행어인 "광대"의 이미지 영웅은 주변 세계의 불의를 분명히 알고 있지만 인생의 가장 급박한 순간에만 그는 능력을 발휘할 수 있습니다 그러나 투르게네프는 러시아 문학 최초의 심리극을 창작했는데, 이 드라마는 5막 드라마에서 계속되는 인간 사회심리학의 특징을 드러냈다. "시골에서의 한 달"(1850). 연극에서 지방 Islaev 가족의 평화로운 존재는 부동산 소유자와 그녀의 학생이 사랑에 빠진 학생 Belyaev의 도착으로 인해 중단됩니다. 작품에서 나타나는 삼각관계는 모든 인물의 존재의 공허함과 무가치함을 예외 없이 폭로하는 수단이 된다.
코메디 미혼 남자자연 학교의 전통을 이어가고 "작은 사람들"의 도덕적 존엄성을 옹호 한 Turgenev는 1849 년 상트 페테르부르크 무대에서 극작가로 성공적으로 데뷔했습니다. 작가는 극적인 작업을 계속할 계획이 있었지만 중단했습니다. 보드빌 극장에서 일을 마치고 " 지방 분구 관장"(1851)와 극적인 장면 "소렌토의 저녁" (1852).
프랑스에서 발생한 사건은 러시아 사회의 민주계와 자유주의계 사이의 이념적, 정치적 대립을 급격히 악화시켰다. 항상 사회 분위기의 변화에 민감했던 Turgenev는 산문으로 돌아 왔습니다 ( "The Diary of an Extra Man", 1849; "Correspondence", 1850; " 침착한", 1854), 그는 러시아 사회의 발전에 대한 혁명적 이해와 개혁적 이해 사이의 이념적 대결 문제를 다루고 있습니다. 이와 관련하여 전형적인 이야기는 Turgenev가 새로운 예술적 방식을 시도하는 "The Calm"입니다. 이야기의 기초는 귀족의 의지 부족에 대한 이야기로, 공개적으로나 개인적으로 비극을 초래합니다. "The Diary of an Extra Man"과 달리 Turgenev는 "The Calm"의 방법을 거부합니다. 작가는 Annenkov에게 보낸 편지 중 하나에서 다음과 같이 인정했습니다. 우리는 다른 길을 택해야 해<...>옛날 방식으로 영원히 절을 하게 됩니다. 나는 인간 캐릭터에서 분할 가능한 본질을 추출하기 위해 꽤 열심히 노력했습니다... 하지만 문제는 내가 크고 차분한 일을 할 수 있느냐는 것입니다! 간단하고 명확한 대사가 나에게 주어질 것인가?