Malarstwo Gorodets jest jednym z tradycyjnych rosyjskich rzemiosł ludowych. Trudno pomylić ten wspaniały obraz z innym. Kolory malarstwa Gorodets są jasne, bogate, wesołe - a wszystko w tym jest symboliczne. Czarne konie o stromych szyjach i cienkich nogach są symbolem bogactwa, niespotykane ptaki są symbolem szczęścia, a kwiaty są symbolem zdrowia i sukcesu w biznesie. Spróbujmy narysować najprostszy wzór - kwiaty i pąki. Oto jest.

Do tego potrzebne będą: pędzle o różnych rozmiarach, gwasze lub farby akrylowe.

Za pomocą szerokiego pędzla zabarwiamy okrąg tak, aby przypominał „drzewo”.

Zmieszaj biały gwasz z czerwienią i błękitem, aby uzyskać odcienie różu i błękitu. Trzymaj pędzel pionowo. Rysujemy koła, tzw. „podmalówki”

Za pomocą niebieskiego i czerwonego gwaszu rysujemy mniejsze „podmalówki”, lekko wystające na główny okrąg.

Dekorujemy naszą różę płatkami i rysujemy łuki na pąkach.

Teraz zacznijmy przedstawiać liście i gałązki. Za pomocą pędzla wykonujemy symetryczne odciski liści.

I na koniec najważniejsza rzecz. Trzeba odnowić nasz wzór. Bierzemy najcieńszy pędzel i lekkim dotykiem nakładamy „odrodzenia” białą farbą w postaci kropek, łuków, kropelek i pociągnięć. Nie przesadź. Najważniejsze tutaj jest przestrzeganie

znajomość granic.

Jak widać nic skomplikowanego. Powodzenia wszystkim!

Gwiżdżące ptaki.

Dekoracyjne talerze.

www.maam.ru

Kurs mistrzowski „Malarstwo Gorodets”

Aby zapoznać starsze przedszkolaki z malarstwem Gorodeckim, sama pomalowałam drewnianą deskę (w wycięciu pomógł mi mój najstarszy syn, który wykorzystałam i będę wykorzystywać w przyszłości jako materiał wizualny w nauczaniu przedszkolaków malowania mistrzów Gorodca.

Do pracy będziemy potrzebować:

1. Deska drewniana lub ze sklejki o żądanych rozmiarach.

2. Farby temperowe lub gwaszowe, klej PVA (dodaj do gwaszu)

Po zmieszaniu z PVA gwasz staje się trwalszy, dobrze układa się na płótnie lub innej powierzchni, nie kruszy się, a także zachowuje objętość. A to wszystko – od wielu lat

3. Pędzel duży płaski, szczotki okrągłe nr 2, 1, .

4. Woda, serwetki, paleta.

Oto etapy mojej mistrzowskiej klasy malowania drewna w Gorodets:

Krok 1. Połóż różne deski do krojenia lub inne płaskie produkty na arkuszu grubej sklejki, obrysuj je ołówkiem i wytnij drewniane wykroje za pomocą wyrzynarki. Nasz przedmiot okazał się mieć kształt jabłka.

Krok 2. Przeszlifuj wycięte półfabrykaty papierem ściernym.

Krok 3. Pokryj produkt zwykłą farbą

Krok 4. Wykonujemy szkice malarstwa Gorodets na kartkach papieru - przyszłe szablony.

Nasze szablony malarskie przenosimy na produkty drewniane za pomocą kalki.

Kopiowałem bez kalki. Cokolwiek jest dla Ciebie wygodne.

Krok 5. Obrysowujemy drewniany produkt wokół biura farbą gwaszową

Malowanie Gorodets można łatwo podzielić na trzy etapy, ponieważ każdy z nich ma swoje pędzle i farby, a po każdym konieczna jest także przerwa, ponieważ poprzednia warstwa farby musi dobrze wyschnąć.

I tak malujemy szablony malarskie Gorodets etapami: najpierw podkreślamy ciemne elementy.

Krok 6. Narysuj ptaka.

Po przygotowaniu powierzchni produktu do malowania, jeśli nie jest przeznaczone kolorowe tło. Zastosowano główne elementy i kolory przyszłej ozdoby. Ten etap nazywa się malowaniem lub podmalowaniem; w różnych źródłach nazwy etapów malarstwa Gorodets mogą się różnić.

Na przykład drugi etap można również nazwać cieniowaniem, cieniowaniem lub malowaniem. Polega na nałożeniu kontrastowego wzoru na plamy koloru, najczęściej ciemną farbą na jasnym tle.

I ostatni etap: Odbiór animacji przy użyciu koloru białego

Trzeci etap to ożywienie lub odrodzenie. Kiedy do ozdoby dodawane są akcenty i drobne detale, zwykle białe, jakby ożywiające projekt.

drugi etap cieniowania

I trzeci etap przebudzenia

Krok 8. Narysuj liście i łodygi na zielono.

Krok 9 Pozostaw do całkowitego wyschnięcia.

Krok 10. Nasze produkty pokrywamy bezbarwnym lakierem. (Użyłam lakieru do parkietu, schnie dość długo, ale nadaje produktowi niezwykły połysk.)

To jest ten rodzaj PIĘKNA MIASTA, który mam! Życzę Ci tego samego!

Załączone pliki:

	gorodeckaja-rospis_m1t7b.pptx | 4518,35KB | Pliki do pobrania: 12

www.maam.ru

Malowanie tablicy wzorem Gorodets. Lekcja ze starszymi przedszkolakami

TABLICY MALARSKIE Z ZAJĘCIAMI RYSOWANIA WZORÓW GORODETSKIEGO

ZADANIA: -Kontynuuj zapoznawanie się z malarstwem Gorodca, jego kolorem i cechami. Naucz się podkreślać główne elementy wzoru -Poćwicz rysowanie kwiatów Gorodets - niebieskie i różowe plamy, w stosowaniu animacji pędzlem i wacikiem -Naucz się rysować nowe elementy malarstwa - stokrotki i róże -Utrwal umiejętności mieszania farb na palecie w celu uzyskania pożądanego koloru -Naucz samodzielnego dobierania elementów do swojego wzoru, dobierania ich koloru - Rozwijaj poczucie kompozycji, umiejętność pięknego ułożenia wzoru w zadanym kształcie

MATERIAŁY NA ZAJĘCIA - Wyroby mistrzów z Gorodca - Próbki wzorów i sekwencji rysunkowych „rumianku”, „kupawki” i „rosany” - Arkusze papieru barwionego na jasne drewno, wycięte w kształcie desek kuchennych.

Gwasz - Miękkie pędzle - Waciki

POSTĘPY KLASY

NAUCZYCIEL:

Chłopaki, dzisiaj nauczymy się rysować kolejny kwiat ze wzorów Gorodets - różę. Na wyrobach rzemieślników Gorodets znajdziesz kwiaty, stokrotki i róże. Teraz spójrz na kolejność rysowania róży. 1. Mieszanie farb w celu uzyskania pożądanego odcienia. 2. Narysuj duży okrąg na środku kształtu 3. Zaznacz środek pąka poprzez nakłucie wacikiem zamoczonym w ciemnoczerwonym gwaszu. 4. Narysuj łuki – płatki – końcem pędzla cienkim łukiem, malując kontur. Mniejsze łuki płatków znajdują się w pobliżu środka pąka; w miarę oddalania się od niego zwiększają się, a następnie ponownie maleją. 5. Po wyschnięciu rysunku stosowana jest animacja: wzdłuż krawędzi płatków rysowane są cienkie łuki w kolorze ciemnoczerwonym lub białym, a koniec pędzla znajduje się pionowo. pośrodku róży - za pomocą wacika lub pędzla rysuje się szerszy łuk. Po wypełnieniu środka formy pąkiem róży nauczyciel zaprasza dzieci do samodzielnego uzupełnienia kompozycji na zaproponowanej formie z wykorzystaniem już znanych elementów wzoru – wanien. stokrotki, liście

TEMAT „Deski malarskie z wzorem GORODETSKIEGO”

Kontynuuj zapoznawanie się z malarstwem Gorodets, jego kolorem i cechami.

Naucz się identyfikować główne elementy wzoru.

Poćwicz rysowanie kwiatów Gorodets - niebieskich i różowych kwiatów, rumianku i róż oraz stosowanie animacji za pomocą końcówki pędzla.

Utrwalenie umiejętności mieszania farb na palecie w celu uzyskania pożądanego koloru

Naucz się ożywiać kwiaty kolorem białym, niebieskim i ciemnoczerwonym za pomocą pędzla i wacików - Naucz się tworzyć wzór na pasku, naprzemiennie kwiaty i liście - Rozwijaj gust artystyczny oraz pielęgnuj miłość i zainteresowanie sztuką ludową.

MATERIAŁY:

Wyroby mistrzów Gorodca, próbki wzorów i sekwencji rysunkowych „rumianku”, „kupawki” i „rosany”, arkusze papieru barwionego na jasne drewno, wycinane w kształcie desek kuchennych, gwasz, miękkie pędzle, waciki

POSTĘPY ZAJĘĆ:

Teraz zamknij oczy i wyobraź sobie, że dostałeś pędzel i czarną farbę. Pomaluj wszystko dookoła czarną farbą. Czego doświadczasz?

Teraz pomaluj wszystko białą farbą. Który kolor był trudniejszy do pomalowania? Czy chciałbyś, żeby świat wokół Ciebie był czarno-biały?

Zgadza się, otacza Cię piękny, kolorowy świat, piękne rzeczy.

Dzieci, kto mi powie, gdzie trzymane są piękne i rzadkie rzeczy?

Zgadza się, w muzeum.

Kochani, dziś rano, kiedy przyszłam do pracy, zobaczyłam na swoim miejscu kopertę. Jest na nim adres naszego przedszkola i widnieje napis „Dzieci z grupy nr 7” od dyrektora muzeum. Ponieważ list był adresowany do Was wszystkich, nie otworzyłem go, poczekałem, aż wszyscy zbierzemy się w grupie. Chcesz zobaczyć, co jest w tym liście?

"Cześć dzieci! Piszą do Was pracownicy muzeum. W naszym muzeum chcemy zorganizować wystawę wyrobów ludowych. Ale na (odpowiedzi dzieci: ekspozycja) nie wystarczy (odpowiedzi dzieci: eksponaty). Możesz nam pomóc? Wyślemy Ci próbkę. Nie zmieściła się jednak w kopercie i trzeba było ją wyciąć. Mam nadzieję, że uda Ci się to połączyć. »

TEMAT: „UKRAESHKA I RAMKI”

CEL. Opanowanie tradycyjnych ozdób Gorodets

ORGANIZACJA ZAJĘĆ. Dzieci uważnie przyglądają się przedstawionym wzorom ozdób i słuchają opowieści nauczyciela o cechach ich budowy na listwie. Warto przypomnieć, że słowa ozdoba, wystrój i dekoracja są synonimami i że ozdoba nie istnieje bez przedmiotu, który zdobi. Dzieci proszone są o odnajdywanie wzorów na różnych przedmiotach. Należy opowiedzieć o cechach budowy ozdoby w malarstwie Gorodets i przypomnieć sobie prawa symetrii.

WYKONANIE ZADANIA.

Przykładowe ćwiczenie reprodukcyjne. Dzieci kontynuują rozpoczęty wzór na pasku, kopiując proponowaną opcję tak dokładnie, jak to możliwe

TEMAT: „KOŃ RAV”

CEL. Zapoznanie się z tradycyjnym motywem malarstwa Gorodets – „koń”.

ORGANIZACJA ZAJĘĆ. Powinieneś rozważyć z dziećmi działki, w których znajduje się wizerunek konia. Majestat i wdzięk konia wyrażają się w gładkości i rytmie formy, w której piękno i siła organicznie równoważą się. Dzieci badają i zapamiętują kolejność malowania. Istnieje kilka sposobów rysowania - tutaj pokazano tylko jeden z nich. Koń Gorodets jest zwykle malowany czarną farbą. Najpierw rysowany jest obraz podobny do dużej kropli - jest to klatka piersiowa i szyja, następnie rysowany jest obraz mniejszej odwróconej kropli - jest to zad i tylna noga konia Gorodets. Następnie dodaje się nogi, głowę, a na ostatnim etapie pracy nad konturem rysuje się grzywę i ogon. Następnie dodaje się głowę, a na ostatnim etapie pracy nad konturem rysuje się grzywę i ogon. Następnie zaczynają się odradzać, co polega na wyciągnięciu uprzęży i ​​siodła. Jeśli koń nie ma jeźdźca, uzda jest przedstawiona przywiązana do uniesionej przedniej nogi, a uprząż na klatce piersiowej wykonana jest w kształcie kwiatu.

WYKONANIE ZADANIA.

Dzieci samodzielnie uzupełniają symetryczną kompozycję, wpisując konia Gorodets po prawej stronie panelu.

TEMAT: „BAJKOWY PAŁAC”

Rozwijaj wyobraźnię podczas tworzenia bajkowego obrazu; uczyć dostrzegać piękno, wdzięk, oryginalność formy i detali pałaców, poszerzać wyobrażenia dzieci o bajkowych pałacach, zamkach i domach; kształtować gust estetyczny podczas poznawania otoczenia i kultywować zainteresowanie dzieci kulturą rosyjską, doskonalić umiejętności techniczne i umiejętności malowania pędzlem: poprawnie pomalować przestrzeń, nałożyć wzór końcem cienkiego pędzla; utrwalić wiedzę dzieci na temat dzieł folkloru ustnego.

PRACE WSTĘPNE: Czytanie rosyjskich opowieści ludowych i oglądanie ilustracji do nich; rozmowy na temat ilustracji i treści baśni; zestawianie opowieści opisowych na podstawie ilustracji, podkreślając poszczególne obrazy baśniowe (w tym przypadku pałace, wieże, zamki itp.); zapoznanie z elementami malarstwa sztuki ludowej i rzemiosła; rysowanie domów dla różnych postaci z bajek, poznawanie twórczości ilustratorów w oparciu o dzieła folkloru ustnego.

METODY PROWADZENIA ZAJĘĆ: Nauczyciel przypomina dzieciom, że zapoznały się z pracą ilustratorów dzieł folkloru ustnego: bajek, rymowanek, przysłów itp. Zachęca dzieci, aby przypomniały sobie, jak rysowały bajkowe domy: - Czym różni się bajkowy dom od zwykłego? - Czym różni się bajkowy dom od bajkowego pałacu? Po odpowiedziach dzieci nauczyciel proponuje obejrzenie wystawy ilustracji przedstawiających różne domy, wieże, pałace i zamki, w których mieszkają postacie z bajek. Nauczyciel zwraca uwagę dzieci na to, jak różni artyści tworzyli ilustracje do tej samej bajki i jak inaczej dekorowali znajdujące się w nich bajkowe pałace.

– Jakimi elementami malarstwa ludowego posługiwali się artyści przy dekorowaniu tych pałaców?

Z jakich jeszcze elementów można pomalować bajkowe pałace? Następnie nauczyciel zaprasza dzieci do narysowania bajkowego pałacu dla postaci z rosyjskiej baśni ludowej.

– Zastanów się, czym Twój pałac będzie się różnił od innych pałaców i jak najlepiej go udekorować.

– Dla jakiego bohatera narysujesz swój pałac? Na koniec lekcji budujemy z dziećmi bajkowe miasto, w którym żyją różni bohaterowie rosyjskich opowieści ludowych.

-Czy można zgadnąć, patrząc na twój rysunek, kto mieszka w tym pałacu?

MATERIAŁY NA ZAJĘCIA: Papier nr 12, gwasz, pędzle nr 2 i nr 6, ołówek, słoiczki z wodą, serwetki. Ilustracje do bajek przedstawiające różne bajkowe pałace. „Chodź tutaj - nie wiem gdzie” „Na rozkaz szczupaka” (artysta T. A. Mavrina); „Na rozkaz szczupaka” (artysta V.V. Kulkov i N. Kochergin); „Magiczny pierścień „Sivka-Burka” (art. A. Azemshi); „Sivka-Burka” (art. S. Yarovaya); „Iwan Carewicz i szary wilk” (art. P. Bagina i Y. Seliverstov); „Na rozkaz szczupaka” (artysta M. Belomlinsky).

www.maam.ru

Metodologia badania malarstwa Gorodets

Głównym celem edukacji ogólnej jest kształtowanie wszechstronnej, bogatej duchowo, wysoce moralnej i wykształconej osobowości, szanującej dziedzictwo artystyczne, tradycje i kulturę narodów Rosji. Sztuka i rzemiosło ludowe są skutecznym środkiem rozwoju osobistego. Celem szkoły ogólnokształcącej jest zapoznanie dzieci z tradycjami artystycznymi sztuki zdobniczej i użytkowej, przyczyniając się tym samym do zachowania tych tradycji. Szczególną rolę odgrywają zajęcia z rysunku dekoracyjnego, podczas których przedszkolaki opanowują określone umiejętności pracy i zyskują możliwość włączenia się w kulturę i walory estetyczne ludzi. Sztuka i rzemiosło ludowe starannie zachowują i twórczo rozwijają tradycje wywodzące się z czasów starożytnych. Jego podstawą jest twórcza praca fizyczna mistrza. Piękne wyroby artystyczne, wykonane przez rzemieślników ludowych, zaszczepiają w dzieciach miłość do ojczyzny, uczą widzieć i rozumieć przyrodę oraz szanować pracę człowieka. Dzieła ludowej sztuki zdobniczej i użytkowej świadczą o duchowej wielkości oraz ogromnych możliwościach twórczych i konstrukcyjnych ludzi.

W Rosji jest sporo rzemiosła ludowego. Każdy z nich jest wyjątkowy i zachowuje korzenie procesu technologicznego. Opanowanie sztuki wędkarstwa to zadanie złożone i długotrwałe. Rzemiosło malarskie ludowe istnieje od wieków i zachowuje oryginalne motywy, kolorystykę i techniki malarskie. Wszystkie malowane rzemiosła łączą ogólnie przyjęte techniki malowania pędzlem, które mogą opanować dzieci w wieku przedszkolnym. Malarstwo Gorodets jest przystępnym rodzajem ludowej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. A to właśnie na zajęciach malarskich w Gorodcu można rozwijać umiejętności malowania pędzlem, które stanowią integralną część procesu uczenia się przedszkolaków. Kształtowanie takich umiejętności rozwija umiejętności motoryczne rąk, co pozwala skuteczniej opanować umiejętności pisania i wzroku; sprzyja rozwojowi myślenia, a także rozwojowi gustu estetycznego.

Dlatego badanie malarstwa Gorodets przez przedszkolaki jest istotnym tematem.

Przedmiot kształcenia: metody plastyki w placówce przedszkolnej.

Przedmiot badań: Malarstwo Gorodets.

Cel pracy: zebranie i analiza materiału na temat „Metodologia badania malarstwa Gorodets przez przedszkolaki”.

Cele badań:

1. Analizować literaturę dotyczącą tematu badań.

2. Przestudiuj technologię i metodologię wykonywania malarstwa Gorodets.

3. Opracuj podsumowanie lekcji na temat: „Piękno wzorów Gorodets”.

Hipoteza robocza: sugeruje się, że nauka malarstwa przyczyni się do rozwoju zdolności twórczych i gustu artystycznego przedszkolaków.

1. Analityczny (analiza różnych prac na temat badań).

2. Opisowy (określenie specyfiki działalności edukacyjnej nauczyciela).

3. Obserwacja aktywności dzieci.

MALARSTWO GORODETSKIEJ

Technologia wytwarzania wyrobów Gorodets

Sceny picia herbaty, przejażdżki trojką i uroczyste uroczystości są tradycyjne w malarstwie Gorodca. Bujna ozdoba z wanien, róż i liści, ramki na zdjęcia ułożone w poziomach. Dawni mistrzowie malowali fantastyczne kwiaty, jakich nie znajdziesz w naturze, ale to tylko na pierwszy rzut oka. Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz rozpoznać kwiaty, stokrotki, jagody, a pośrodku bajecznego bukietu - bujną różę. Środek róży pokrywa się ze środkiem rozety płatków. W kupavce środek kwiatu jest przesunięty w lewo lub w prawo. Piękny koń Gorodecki o cienkich nogach i mocnej szyi to poetycka tajemnica obrazu. Dumne konie malowane są na drzwiach szafek, oparciach dziecięcych krzeseł, stołów i talerzy na ścianie. Konie otoczone są bajecznymi kwiatami, a czasem przedstawiane są tu dziwne ptaki i zwierzęta. Wydaje się, że konie galopują po magicznych ogrodach.

Mistrzowie Gorodets malują zarówno na kolorowym tle, jak i na niemalowanym drewnie. Najczęściej wykorzystują piękną fakturę sosny. Paleta malarstwa Gorodets jest kolorowa i różnorodna. Kolory złoty, zielony, żółty, niebieski, niebieski, brązowy, różowy i czerwony łączą się z czernią i bielą. Jednak każdy mistrz ma swoją ulubioną paletę kolorów. Eleganckie „odrodzenie” wykonane białą farbą nadaje malarstwu Gorodets szczególną wyrazistość. Pociągnięcia, linie, kropki, łuki zdobią kwiaty i figury.

Kolejność malowania:

A) Malowanie odbywa się bezpośrednio na podłożu drewnianym lub podłoże zagruntowane jest farbami żółtymi, czerwonymi i czarnymi.

B) Na desce do krojenia lub powierzchni innego przedmiotu wybranego do malowania kompozycję przyszłego wzoru obrysowuje się cienkimi liniami ołówkiem. Najważniejsze jest nakreślenie lokalizacji i wielkości głównych, najjaśniejszych miejsc - na przykład kwiatów. To są węzły kompozycji. Średnie szczegóły - nieotwarte pąki - połącz duże części pomiędzy nimi

sam; małe - gałązki, liście - uzupełniają motyw.

C) W węzłach kompozycji z reguły szerokim pędzlem nakłada się plamy o regularnym okrągłym kształcie - podstawę kwiatu.

D) Cienkie pociągnięcia nakłada się na jasne plamy drugim, ciemniejszym kolorem tego samego odcienia, na przykład niebieskim na niebieskim - obrysem. Zarys obrysu jest rysunkowy, przedstawiający kontury płatków kwiatu. Na tym samym etapie pomiędzy dużymi elementami przedstawiono liście, których kształt uzyskuje się za pomocą dwóch lub trzech pociągnięć pędzla.

Cały obraz składa się z elementów: kół - podmalowideł, nawiasów, kropli, kropek, łuków, spiral, kresek.

E) Ostatnim etapem malowania jest nakładanie kresek i kropek czarno-białą farbą. Technika ta nazywa się „odrodzeniem” i nadaje dziełu skończony wygląd. Zrobione najcieńszym pędzlem.

E) Po wyschnięciu tempery produkt można pokryć bezbarwnym lakierem.

Techniki malarskie.

Proces malowania Gorodets dzieli się na kilka etapów: malowanie kolorowego tła, nakładanie głównych części wzoru przy użyciu prochu, nakładanie podkładu pod główne plamy koloru dużym pędzlem, nakładanie cieni małymi pędzlami lub modelowanie kształtów cieniowaniem i wreszcie , ożywiając motywy wybielaniem lub innymi odcieniami kolorów. Obraz dopełniają elementy graficzne w postaci ram i linii ograniczających kompozycję.

Dokładne przestudiowanie kolejności nakładania farby przy wykonywaniu najpopularniejszych motywów, np. konia i ptaka, pozwoli na samodzielne ich pomalowanie. Ale zanim zaczniesz malować złożone obrazy, naucz się malować proste motywy. Zmieniając w nich poszczególne elementy, można uzyskać szeroką gamę form. Na przykład, symulując okrąg różnymi technikami, uzyskuje się liczne warianty głównego kwiatu Gorodets - fantastyczny krzew róży, pąki.

www.maam.ru

Kwiaty - widok dla obolałych oczu

Ku zaskoczeniu wszystkich.

Piękne deski? Zobacz, jak inaczej układają się na nich wzory. Tutaj znajduje się gałąź od rogu w górę i w dół, a tutaj środek deski oraz góra i dół są ozdobione.

Wszędzie są dekoracje. A tu mam dla Was kolejną niespodziankę - poszczególne części wzoru - puzzle. Pomogą nam stworzyć piękny wzór.

Czy wiesz, jakich elementów używają mistrzowie malarstwa Gorodets? (Dzieci znajdują je wśród puzzli i nazywają je liśćmi, różami, pąkami).

A oto tablice dla Ciebie. Już je przygotowałem: przeczyściłem papierem ściernym i namoczyłem w kleju skrobiowym. Chcesz ozdobić?

A dla kogo zrobimy taką piękność? (jako prezent dla mamy i taty na Nowy Rok)

Aby wzór był jak najpiękniejszy, sugeruję najpierw ułożyć wzory puzzli na planszach. Pamiętaj, jak ją ustawić: możesz strzelić gałązką w górę i na bok z rogu; możesz ozdobić środek oraz górę i dół; może w formie piramidy. (Dzieci umieszczają elementy wzoru na tablicy)

Teraz musisz obrysować je ołówkiem i możesz zabrać się do pracy.

Przypomnij mi, które połączenia kolorystyczne sprawdzają się najlepiej? (różowo-brązowy, beżowy, zielony, niebieski)

(W trakcie pracy nauczyciel przypomina, że ​​najpierw wykonuje się cieniowanie, a następnie cieniowanie białym gwaszem. Pomaga dzieciom, zachęca je, przypomina o ułożeniu ręki podczas rysowania).

(Nauczyciel lakieruje deski pod nieobecność dzieci)

Cel: Kontynuuj zapoznawanie się z malarstwem Gorodets. Z pomocą osoby dorosłej naucz, jak dobierać wzór na różnych kształtach: solniczka, bałałajka, wieszak.

Ucz się samodzielnie, wybierz kształt i kompozycję wzoru. Rozwijaj gust artystyczny.

POSTĘPY KLASY

Wychowawca: „Witam, jestem przewodnikiem wycieczek. Czy zarezerwowałeś wycieczkę do miasta Gorodets? Zapraszam do autobusu turystycznego.

Przybyliśmy więc do starożytnego miasta Gorodets i patrzymy, jak malowane są listwy w oknach tej starej ulicy (zdjęcie). Czy wiesz, jak wzory znalazły się na oknach, potem na naczyniach i zabawkach?

W starożytności w Gorodcu budowano drewniane statki - gawrony i malowano je w wesołe, jasne wzory. Następnie drewniane statki zastąpiono żelaznymi, a rzemieślnicy malujący łodzie pozostali bezczynni.

Pojechali do wiosek i zaoferowali swoje umiejętności, zaczęli malować listwy, bramy, bujane zabawki dla dzieci, kołowrotki dla dziewcząt. A piękność Gorodets poszła na spacer po całym świecie. Założyli fabrykę malarską Gorodets.

Zbliżamy się do tego (zdjęcie).

Ilu jest mistrzów! Wszyscy siedzą przy długich stołach, przed nimi leżą przygotowania – „bielizna” (zdjęcie). Wyobraźmy sobie, że i my jesteśmy mistrzami tej fabryki. Wybierz przedmiot, który chcesz pomalować.

Aby wzór był piękny, proponuję najpierw wziąć puzzle, ułożyć z nich wzór, a następnie odrysować go i pokolorować. Rzemieślnicy z fabryki Gorodets natychmiast nakładają wzór, bez szkicu ołówkiem. Ci z Was, którzy są pewni siebie i potrafią ukończyć malowanie bez szkicu ołówkiem, mogą zacząć natychmiast.”

(Nauczyciel indywidualnie pomaga dzieciom wybrać rozwiązanie kompozycyjne i kolor.)

Pod koniec lekcji dzieci wracają autobusem do domu i zabierają wykonane rękodzieło na pamiątkę.

Artystyczne słowo określające zajęcia i gry umożliwiające zapoznanie się z rzemiosłem Gorodets

Oto fantazyjny koń na biegunach

A róża jest tutaj i kupavka.

Konie galopują po całym świecie

Nie ma bardziej eleganckich i pięknych!

Od ludzi, dzięki wesołym koniom

Od wesołych koni po ludzi – bajka.

I od mistrzów rzemiosła -

Aby hol nie pękł, zwinął się

Aby nici rozciągały się i nie pękały,

Aby prządka, patrząc na wesołe konie,

Nie nudziłam się, ale cały czas się uśmiechałam!

A więc nauka i pamięć o śmiesznych koniach

To nigdy nie zakończyło się w żadnym roku.

W tym temacie:

Prezentacja dla przedszkolaków Malarstwo Gorodets » Kadra PRO

Prowadzone są prezentacje zajęć z rysunku dekoracyjnego dla dzieci w placówkach przedszkolnych. Kolejność rysowania tablicy Gorodets, młodej damy Dymkowo, koguta Filimonowa, talerza Khokhloma. Edukacja przedszkolna? Przyrodoznawstwo i ekologia Nauczyciele i psychologowie o kreatywności wizualnej dzieci.

prezentacja świata zwierząt Antarktydy

Opinia Pytania i odpowiedzi (FAQ) Umowa użytkownika Dla właścicieli praw autorskich Dla reklamodawców Mapa witryny Nie obsługujemy już przestarzałych przeglądarek internetowych. Wiele funkcji witryny może nie działać poprawnie.

Wychowanie przedszkolne Podstawy pedagogiczne i psychologiczne kształtowania kreatywności dzieci

Możliwości wykorzystania elementów malarstwa Gorodca do rozwijania zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym Przykładowe notatki z lekcji.

Rozwój metodologiczny - Wprowadzenie przedszkolaków do nietradycyjnych technik wizualnych DOC Skorolupova O. A. Kontrola tematyczna w przedszkolnej placówce oświatowej DOC RTF

Zajęcia i projekty Szkicowanie elementów malarstwa Khokhloma.

Uwaga! Twoja przeglądarka internetowa jest przestarzała. Znaczenie rysunku dekoracyjnego w rozwoju dziecka, jego miejsce w procesie pedagogicznym

Cechy twórczych przejawów i zdolności dzieci. Edukacja przedszkolna? Zarządzanie procesami DOW

Historia powstania malarstwa Gorodets. Nauczanie rysunku w przedszkolu. Malarstwo Gorodets Pobierz bezpłatną prezentację produktu z ciasta tajemnica imienia Prezentacja Danila

Rysunek i plastyka Techniki zapoznawania dzieci z malarstwem Gorodets i metody nauczania elementów rysunkowych.

apico-auto Mapa serwisu

prezentacja na zajęcia moralne

Tytuł: Kontrola tematyczna w przedszkolnej placówce oświatowej Książka przeznaczona jest dla starszych nauczycieli przedszkolnych placówek oświatowych. Prezentowane są materiały robocze do kontroli tematycznej REMP, edukacji muzycznej w przedszkolnych placówkach oświatowych, kształtowania umiejętności artystycznych u dzieci w wieku przedszkolnym itp. Prezentowane są materiały robocze do kontroli tematycznej dla takich sekcji programu jak

Metodologia zapoznawania dzieci z malarstwem Khokhloma (z doświadczeń przedszkolnej placówki oświatowej 40). Prace dzieci. Śruby o wysokiej wytrzymałości gost moskwa Podręcznik, napisany zgodnie z autorskim programem edukacji ekologicznej dla dzieci w wieku przedszkolnym, ujawnia treści i metody, specyficzne technologie pedagogiczne pracy z edukacją ekologiczną z dziećmi w różnych grupach wiekowych. Szczególną uwagę zwraca się na rozwój osobisty dzieci w wieku przedszkolnym w powiązaniu z edukacją ekologiczną. Aktywność wizualna jest środkiem twórczego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.

Prezentacja malarstwa Gorodets dla przedszkolaków

prezentacja malarstwa XIX w

Więcej szczegółów art-logik.ru

„Magiczne wzory”. Malarstwo Gorodca

Nauczyciel: Przyjrzyj się uważnie tym kwiatom i powiedz mi: jakie są między nimi podobieństwa?

Student: Okrągły kształt. Płatki z łukami. Biała animacja.

Nauczyciel: Jaka jest między nimi różnica?

Student: W kupavce środek kwiatu jest przesunięty, ale w róży jest pośrodku.

W malarstwie Gorodca można wyróżnić trzy rodzaje kompozycji

1. Malowanie kwiatów.

Student: Malowanie kwiatów.

Ten typ jest najczęściej używany i najłatwiejszy do wykonania. W mniej skomplikowanej wersji praca może przedstawiać pojedynczy kwiat z promieniującymi od niego liśćmi. We wzorach kwiatowych można wyróżnić następujące najczęstsze typy wzorów:

• „Bukiet” - przedstawiony symetrycznie. Zwykle zapisywane na deskach do krojenia lub naczyniach.
• „Girlanda” to rodzaj „bukietu”, w którym pośrodku znajduje się jeden lub dwa duże kwiaty, z których wyrastają mniejsze kwiaty i liście.

2. Malarstwo kwiatowe z uwzględnieniem motywu „konia” i „ptaka”;

Student: Podobnie jak w malarstwie kwiatowym, tak i w wyrobach z wizerunkami konia i ptaka, motywy mogą być symetryczne. Znajdują się po bokach kwitnącego drzewa lub wewnątrz girlandy kwiatowej.

Czasami wśród symetrycznie napisanego wzoru kwiatowego znajdują się dwa ptaki, czasem w różnych kolorach. Obrazy „kogut” i „koń” są symbolami słońca, życzeniami szczęścia. Wizerunki „koguta” i „kury” symbolizują dobrobyt rodziny i życzenie, aby rodzina miała wiele dzieci.

3. Tematyczne malowanie

Student: Wykonywane na dużych przedmiotach: panelach, skrzyniach i dużych pudełkach, deskach do krojenia i naczyniach. Malowanie na dwóch lub trzech poziomach (w górnej części główna fabuła jest zapisana ucztą, datą, spacerem, wyjazdem itp., w dolnej części fabuły pomagają odsłonić ten temat). Środkowa część oddzielająca kondygnacje przedstawiona jest w formie kwiatowego paska. Możliwa jest również inna opcja: przedstawiona jest główna fabuła otoczona kwiatowym paskiem.

Twarze ludzi są zawsze zwrócone w stronę widza. Bardzo rzadko można spotkać obrazy obrócone w trzech czwartych.

Krzyżówka (Każde dziecko otrzymuje oddzielną kartę z krzyżówką na stołach. Po udzieleniu przez dzieci odpowiedzi na pytania wymieniają się kartkami, a odpowiedzi są odkrywane na tablicy. Uczniowie sprawdzają nawzajem swoje odpowiedzi.)

• Jeden z rodzajów kompozycji malarskiej Gorodets?
• Typowy kolor tła?
• Kolor użyty do napisania wzoru?
• Jeden z głównych elementów malarstwa Gorodets?

Sprawdzanie odpowiedzi (Wzajemne wystawianie ocen przez uczniów. Każda prawidłowa odpowiedź to 1.)

Wychowanie fizyczne prowadzone jest przy akompaniamencie rosyjskiej muzyki ludowej

Podnieśli ręce do góry i potrząsnęli nimi - to są drzewa w lesie. Ręce zgięte, ręce drżące - wiatr strąca rosę. Machamy rękami na boki - ptaki lecą w naszą stronę. Pokażemy także, gdzie siedzą. Ręce złożone do tyłu.

Podstawowe techniki malarstwa Gorodets

Pierwszą i najważniejszą rzeczą jest nauczenie się prawidłowego trzymania pędzla. Pędzel należy trzymać prostopadle do malowanej powierzchni. Łokieć jest nieruchomy, a ręka jest całkowicie wolna.

Możesz lekko oprzeć się na małym palcu, który ledwo dotyka powierzchni.

Malowanie Gorodets odbywa się bez wstępnego rysunku ołówkiem.

Aby uzyskać łuk o pięknym kształcie, malowanie należy rozpocząć końcówką pędzla, lekko dotykając powierzchni. W kierunku środka łuku stopniowo zwiększamy nacisk i kończymy rysowanie ponownie bez nacisku.

Malowanie Gorodets odbywa się w określonej kolejności:

• Podmalówka (flet lub wiewiórka nr 3 lub nr 4) - wykonanie kolorowej plamy.
• Cień (pędzel nr 2) – aplikacja nawiasów, czyli szczegółowe opracowanie zdobienia.
• Ożywienie (pędzel nr 1) - narysowanie wielu detali (jak zwykle odbywa się to za pomocą wybielacza).

Aby opanować malarstwo Gorodets, musisz malować kwiaty.

Główne odmiany kwiatów Gorodets: pąki, kupavka, rosan, rumianek, róża.

Gorodets odchodzi różne kształty, rozmiary i kolory. Liście ukazane są w dwóch etapach: podmalowania i animacji. Jeśli do podmalowania użyta zostanie zielona farba Gorodets, wówczas ożywienie wykonuje się czarną farbą.

Jeśli weźmiesz ciemnozieloną farbę Gorodets, dodaj biel do czarnego koloru.

Ptaki Gorodets z magicznego ogrodu: kogut, paw, gołąb, łabędź, kukułka. Pismo ptaków zaczyna się od głowy i kończy na ogonie. Najpierw za pomocą gładkiej linii przedstawiono krzywiznę szyi i klatki piersiowej. Następnie rysowana jest linia określająca kształt głowy i pleców.

Kończą, określając linię skrzydła, tworząc nitkowaty dziób i nogi. Najczęściej ciało ptaka jest pomalowane na czarno. Przebudzenia odbywają się za pomocą wybielacza.

Koń Gorodecki.

Istnieje kilka sposobów narysowania konia.

Podmalowanie jest zwykle wykonywane w kolorze czarnym. Najpierw rysują klatkę piersiową i szyję w postaci dużej czarnej kropli, następnie rysują obraz mniejszej odwróconej kropli - jest to zad i tylna noga konia Gorodets. Następnie dodaje się nogi, głowę, grzywę i ogon.

Następnie zaczynają się odradzać, co polega na wyciągnięciu uprzęży i ​​siodła. Jeśli koń nie ma jeźdźca, uzda jest przedstawiona przywiązana do uniesionej przedniej nogi, a uprząż na klatce piersiowej wykonana jest w kształcie kwiatu.

Podstawy kompozycji w malarstwie Gorodets.

Nauka kompozycji przebiega w 3 etapach:

• Nauka technik kompozytorskich
• Opracowanie szkicu
• Wykonujemy szkic w pełnym rozmiarze.

W centrum kompozycji znajduje się główny obraz: ptak, koń, osoba, grupa ludzi lub motyw roślinny. Pod koniec XIX wieku wykształciła się charakterystyczna forma zdobnictwa roślinnego. Głównymi elementami są pąki, róże i kwiaty, które nieustannie powtarzają się w różnych wersjach.

Istnieją tradycyjne wzory układania wzoru w kształcie prostokąta: z jednym dużym kwiatem i kilkoma małymi (schemat 1, 2, 3); z dwoma dużymi (schemat 4) i trzema dużymi kwiatami (schemat 5 i 6) w połączeniu z różną liczbą małych kwiatów. Po ustaleniu lokalizacji i rodzaju ozdoby należy znaleźć rozwiązanie kolorystyczne.

Kolejność pracy nad kompozycją pokazana jest na przykładzie wykonania girlandy: najpierw rysowany jest największy kwiat, następnie mniejsze kwiaty, następnie listki, a na koniec następuje cieniowanie i rewitalizacja całej kompozycji. Rozwój składu produktu kończy się na zaprojektowaniu oprawy.

Szkice pochodzą z zeszytu ćwiczeń z podstaw sztuki ludowej autorstwa Yu G. Dorozhina „Malarstwo Gorodets”, w którym można przeczytać szczegółowy opis lekcji malarstwa.

Zestawy do kreatywności dzieci: malowanie na drewnie. Gorodec

Rysunek Malarstwo Gorodets

Rysowanie i malowanie

Malarstwo Gorodca znane jest na całym świecie jako wielkie osiągnięcie rosyjskiej sztuki ludowej. W wielu szkołach rysunku, a koniecznie we wszystkich szkołach i szkołach specjalistycznych sztuk pięknych, uczą się tej niesamowitej i kolorowej techniki rysowania.

Rysowanie malarstwa Gorodetsa ze wszystkich innych kierunków jasnym, niezwykłym wizerunkiem czarnych koni, ptaków z niesamowitymi ogonami, w których można zobaczyć takie magiczne obrazy jak ogniste ptaki. Zwierzęta są przedstawiane z profilu, ale ludzie, przeciwnie, są przedstawiani tylko na całej twarzy. A wszystkie te ekscytujące postacie są otoczone pięknymi kwiatami i girlandami.

Rysunek Malarstwo Gorodets

Całe malarstwo Gorodetsa ma charakter symboliczny. Na przykład koń pojawia się w nim jako symbol bogactwa, ptak oznacza szczęście, a kwiaty - jako obraz zdrowia i dobrobytu we wszystkich przedsięwzięciach.

Artyści wybierali głównie takie tematy jak jeźdźcy na odważnych koniach, kolorowe wesela i biesiady, rodzinne i ciche wieczorki herbaciane oraz wiele innych scen celebracji ze zwykłego życia ludzi. Ale ponieważ artystami byli zwykli chłopi, stworzono niepowtarzalny styl, w którym surowe i eleganckie cechy miejskie zmieszały się z chłopską niewinnością, szczerością zwykłych ludzi tamtych czasów. Teraz malarstwo Gorodets jest przystosowane zarówno dla przedszkolaków, jak i dorosłych.

Co warto kupić

Początkowo na świecie malarstwo Gorodets było jak sztuka przedstawiania na drewnie, ale w naszych czasach technologia uległa poprawie i dlatego teraz można malować w tym stylu na zwykłym papierze. Nawet w szkołach aktywnie prowadzone są lekcje malarstwa Gorodets, przedstawiające historię i technikę mistrzów Gorodets.

Będziesz potrzebować:

1. Papier lub tektura. Pierwszy jest dobry dla początkujących i dzieci, drugi służy do malowania przedmiotów gospodarstwa domowego - talerza, deski i innych półfabrykatów z naturalnego drewna.
2. Barwnik. Mistrzowie wolą farby olejne, ale gwasz nadaje się również dla początkujących. Zwykły zestaw 12 wystarczy.
3. Pędzle. Jak każdy artysta, wymagane są różne rozmiary. Lepiej z naturalnym włosiem. Do malowania Gorodets nadają się trzy pędzle: flet, „wiewiórka” i rdzeń.
4. Lakier. Jeśli wzór jest nakładany na drewno, należy je zabezpieczyć specjalną warstwą ochronną.

Od czego zacząć rysowanie

Aby w pełni zintegrować się z tego rodzaju sztuką, ważna jest nie tylko chęć narysowania i przygotowania wszystkich materiałów, ale także przestudiowanie techniki rysowania. Przecież pisanie „w Gorodcu” jest prawie warte osobnego artykułu: jak trzymać pędzel, jak poruszać pędzlem, jakie ruchy zastosować w określonych szczegółach.

Całe malowanie Gorodets odbywa się w dwóch etapach. Ale zanim zaczniemy od nich, na powierzchnię nakłada się zdjęcie, które jest jednocześnie podkładem.

Etap 1 – „podmalowanie”. Jest to rodzaj aplikacji dużych plam kolorystycznych. Wszystko wygląda na tak proste, że poradzi sobie z tym nawet pięcioletnie dziecko.

Przecież chodzi o to, aby najpierw nałożyć farbę cienką, równą warstwą, tak aby nigdzie nie było szczelin i zacieków. Na tym etapie użyj płaskich i szerokich pędzli - fletów. Nadaje się do malowania wszystkich dużych kształtów produktu.

Etap 2 – „przebudzenia”. Jest to technika polegająca na połączeniu rysunku wykonanego czarno-białą farbą w jedną całość. Na tym etapie wykorzystuje się pędzle artystyczne. Ten etap jest bardzo trudny i będzie wymagał od artysty dużego wysiłku i koncentracji.

Cały sens ożywiania polega na nałożeniu wielu małych kropek białej lub czarnej farby na podobrazia. Najważniejsze, żeby nie przesadzić i nie przewidzieć liczby odrodzeń, bo inaczej można zrujnować dzieło sztuki.

Rysowanie etapami niektórych elementów malarstwa Gorodets

Zdjęcia rysunków Malarstwo Gorodets

Więcej szczegółów na stronie razvitiedetei.info

Wielu z nas na lekcjach rysunku dowiedziało się o istnieniu tego naiwnego, ale jakże słonecznego i życzliwego – malarstwa Gorodets. Młode damy chodzą po malowanych deskach, galopują konie na cienkich nogach, rosną niespotykane kwiaty... Chciałbym, żeby ta lekcja była dla Was interesująca, przynajmniej do tego dążyłem (od autora)

PRZEDMOWA Gorodec to miasto w regionie Trans-Wołgi Niżny Nowogród, na lewym brzegu Wołgi. Jest to jedno z najstarszych rosyjskich miast ufortyfikowanych. Gorodets to miejsce narodzin szerokiej gamy rzemiosła.

Słynęła z rzeźbienia w drewnie („rzeźbienia ślepych domów”), produkcji kółek inkrustowanych dębem bagiennym (deski, na której siedzi przędzarka), malarstwa gorodeckiego i rzeźbionych desek piernikowych. Dominującym kolorem obrazów Gorodets jest jasnożółty chrom lub cynober.

Stanowią zazwyczaj kolor dominujący, tło całego obrazu; odcienie niebieskiego, zielonego, a czasem „rozbielonego” (różowy, niebieski) służą do pisania wzorów, czarno-białe - do dopracowania szczegółów. Malarstwo Gorodets jako takie pojawiło się około połowy XIX w., kiedy to nastąpiło przejście od inkrustowania dna (szerokiej części kołowrotka pełniącego funkcję siedziska) do ich malarstwa. Jednocześnie narodziła się tradycja podpisywania przysłów i powiedzeń pod dziełami (co jest również charakterystyczne dla druków popularnych) lub wskazywania ich autorstwa.

TECHNIKI MALOWANIA MIEJSKIEGO Materiały: tempera. Możesz użyć gwaszu z dodatkiem kleju PVA. Każdy kolor podstawowy składa się z dwóch odcieni: jednego wybielonego, drugiego bardziej nasyconego.

Procedura malowania: A) Malowanie odbywa się bezpośrednio na podłożu drewnianym lub podłoże zagruntowane jest farbami żółtymi, czerwonymi, czarnymi. B) Na desce do krojenia lub powierzchni innego przedmiotu wybranego do malowania kompozycję przyszłego wzoru obrysowuje się cienkimi liniami ołówkiem.

Najważniejsze jest nakreślenie lokalizacji i wielkości głównych, najjaśniejszych miejsc - na przykład kwiatów. To są węzły kompozycji. Środkowe części - nieotwarte pąki - łączą ze sobą duże części; małe - gałązki, liście - uzupełniają motyw i mają niewielki wpływ na ogólną kompozycję.

C) W węzłach kompozycji z reguły szerokim pędzlem nakłada się plamy o regularnym okrągłym kształcie - podstawę kwiatu. D) Cienkie pociągnięcia nakłada się na jasne plamy drugim, ciemniejszym kolorem tego samego odcienia, na przykład niebieski na niebieskim - obrys.

Zarys obrysu jest rysunkowy, przedstawiający kontury płatków kwiatu. Na tym samym etapie pomiędzy dużymi elementami przedstawiono liście, których kształt uzyskuje się za pomocą dwóch lub trzech pociągnięć pędzla.

Cały obraz składa się z elementów: podmalówek, kółek, nawiasów, kropli, kropek, łuków, spiral, kresek. E) Ostatnim etapem malowania jest nakładanie kresek i kropek czarno-białą farbą. Technika ta nazywa się „odrodzeniem” i nadaje dziełu skończony wygląd.

Zrobione najcieńszym pędzlem. E) Po wyschnięciu tempery produkt można pokryć bezbarwnym lakierem.

MOTYWY MALARSTWA GORODETÓW.

kwiaty - róże, róże o symetrycznych liściach:

zwierzęta - koń, ptak.

„Drzewo życia” to tradycyjna fabuła uosabiająca naturę. Po obu stronach „drzewa” można przedstawić konie lub ptaki.

Jeźdźcy, powozy, kobiety, żołnierze, panowie i psy to tradycyjne elementy malarstwa opowieści Gorodets. KOMPOZYCJA W malarstwie Gorodca wyróżnia się trzy rodzaje kompozycji: malarstwo kwiatowe; malarstwo kwiatowe z motywem „konia” i „ptaka”;

Podział ten jest warunkowy, gdyż malowanie fabuły nie jest kompletne bez motywów roślinnych; jest zróżnicowane pod względem konstrukcyjnym. I nawet jeśli produkty z malarstwem Gorodets są wykonane na bazie tego samego składu, ale w różnych kolorach, możesz nie od razu zauważyć podobieństwo.

Tak więc malowanie kwiatów Ten typ jest najczęściej używany, jest najłatwiejszy do wykonania. W mniej skomplikowanej wersji praca może przedstawiać pojedynczy kwiat z promieniującymi od niego liśćmi.

Na przykład w bardziej złożonej wersji na bocznych ścianach często przedstawia się pasek z kwiatowymi wzorami, a pokrywkę zdobią kwiaty wpisane w okrąg. Na wieczkach pudełek na chleb kwiaty są zwykle ułożone w kształcie prostokąta lub rombu.

We wzorach kwiatowych można wyróżnić następujące najczęstsze typy wzorów: „Bukiet” - przedstawiony symetrycznie. Zwykle zapisywane na deskach do krojenia lub naczyniach. „Girlanda” to rodzaj „bukietu”, w którym pośrodku znajduje się jeden lub dwa duże kwiaty, z których wychodzą mniejsze kwiaty i liście. Mogą pasować do okręgu, paska lub być umieszczone w kształcie półksiężyca (na ekranach narożnych). Tego typu kompozycje kwiatowe najczęściej wykorzystuje się przy malowaniu desek do krojenia, chlebaków, pudełek, naczyń i mebli dziecięcych.

„Romb” to jeden z wariantów „girlandy”, gdy jeden lub więcej kwiatów jest zapisanych pośrodku, tworząc środek, a pąki i liście, stopniowo malejące w kierunku wierzchołków diamentu, znajdują się wzdłuż jego wyimaginowanych krawędzi. Tę kompozycję kwiatową najczęściej można zobaczyć na prostokątnych deskach do krojenia, skrzyniach, ławach, drzwiach szafek i pojemnikach na chleb.

„Kwiatowy pasek” zachował się w rzemiośle Gorodets od czasu pomalowania kołowrotków, gdzie oddzielał górny i dolny poziom. W zależności od produktu, na którym jest napisany, może przedstawiać powtarzającą się kompozycję wstążkową kwiatów tej samej wielkości, oddzielonych parami liści, lub tę samą kompozycję, w której naprzemiennie: kwiaty tej samej wielkości, ale różniące się wzorem; kwiaty tej samej wielkości, ale różniące się kolorem; kwiaty różniące się wzorem, kolorem i rozmiarem.

Takie ozdobne paski najczęściej wykorzystuje się przy malowaniu przedmiotów trójwymiarowych, np. okrągłych pudełek. Wąski pas ozdobny otacza kompozycje fabularne. Szerszy pasek to środkowy poziom w kompozycji trójwarstwowej.

„Wieniec” - przypomina „pasek kwiatów”, ale jest zamknięty tylko wzdłuż krawędzi naczynia lub pokrywy pudełka. Aranżacje kwiatowe są zazwyczaj symetryczne w układzie motywów i rozmieszczeniu kolorów.

Kompozycja kwiatowa z motywem „konia” i „ptaka”. Podobnie jak w malarstwie kwiatowym, w wyrobach przedstawiających konia i ptaka motywy mogą być symetryczne. Znajdują się po bokach kwitnącego drzewa lub wewnątrz girlandy kwiatowej.

Czasami wśród symetrycznie napisanego wzoru kwiatowego znajdują się dwa ptaki, asymetryczne w kształcie, czasem różniące się kolorem. Czasami, gdy mistrz tworzy kompozycję z kilku przedmiotów (na przykład desek do krojenia), symetria objawia się w kompozycji dwóch skrajnych. Na zewnętrznych tablicach można przedstawić różne motywy kwiatowe, a przy pisaniu ptaków wykorzystane zostaną dwa motywy: „kogut” i „kura”.

Notatka: Obrazy „kogut” i „koń” są symbolami słońca, życzeniami szczęścia. Wizerunki „koguta” i „kury” symbolizują dobrobyt rodziny i życzenie, aby rodzina miała wiele dzieci.

Malowanie tematyczne Wykonywane na dużych przedmiotach: panelach, skrzyniach i dużych pudełkach, deskach do krojenia i naczyniach. Kompozycja jest podobna do kompozycji kołowrotków prezentowych, takich jak: malowanie w dwóch lub trzech poziomach (w górnej części wątek główny jest zapisany ucztą, datą, spacerem, wyjazdem itp., w dolnej części wątki pomóc w odsłonięciu tego tematu). Środkowa część oddzielająca kondygnacje przedstawiona jest w formie kwiatowego paska. Możliwa jest również inna opcja: przedstawiona jest główna fabuła otoczona kwiatowym paskiem.

Wnętrze: sceny biesiad, podwieczorków, wesel rozgrywane są na tle okna z obowiązkowym włączeniem stołu. Stół zastawiony jest filiżankami, samowarem lub wazonem z kwiatami (symbol bogactwa i dobrobytu). Kompozycja może obejmować zasłony i zegary.

Twarze ludzi są zawsze zwrócone w stronę widza. Bardzo rzadko można spotkać obrazy obrócone w trzech czwartych. Na zewnątrz: domy z rzeźbionymi okiennicami i wykończeniami, kominy ozdobione rzeźbionymi kogutami, studnie z dachami ozdobionymi końskimi głowami.

Najczęściej sceny spacerów, wyjść i randek nie są podzielone na części. Panele odtwarzają całe ulice z domami, płotami, kościołami i motywami roślinnymi w postaci drzew.

Często obok głównych bohaterów można znaleźć wizerunki zwierząt - psów, kotów, kogutów, kurczaków. Przy takiej strukturze fabuły główni bohaterowie są przedstawieni na pierwszym planie, więksi od drugoplanowych i często są wyróżnieni kolorem.

Więcej szczegółów na stronie www.liveinternet.ru

Federalna państwowa instytucja edukacyjna budżetowa

Wykształcenie wyższe zawodowe

„Włodzimierski Uniwersytet Państwowy im. Aleksandra Grigoriewicza i Mikołaja Grigoriewicza Stoletowa”

Wydział:

Instytut Sztuki i Edukacji Artystycznej

Streszczenie na temat:

Gorodets maluje na drewnie.

Praca skończona

Uczeń grupy Xgg-112

Illarionova Natalia.

Dyrektor naukowy

Vartsava R.M.

G.Włodzimierz 2012

Historia malarstwa Gorodets.

Technika mistrzów Gorodets

Elementy, tematy i techniki malarstwa Gorodets

Kompozycja w malarstwie Gorodets

Bibliografia

Ilustracje.

Historia malarstwa Gorodets

Obraz, który obecnie nosi nazwę Gorodec, narodził się w rejonie Wołgi, we wsiach położonych nad brzegiem czystej i jasnej rzeki Uzory. We wsiach Koskowo, Kurtsewo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye itp. W XVIII wieku. powstaje ośrodek produkcji bączków i zabawek. Chłopi sprzedawali swoje produkty na jarmarku we wsi Gorodec. Dlatego obraz wykonany na tych produktach nazwano Gorodetsaya. Słownik objaśniający języka rosyjskiego V.I. Dalia wyjaśnia, że ​​słowo „dół” oznacza „deskę, na której siedzi nasza przędzarka i wbija w nią grzebień”. Po skończonej pracy wyjęła grzebień, jego spód powiesiła na ścianie i ozdobił chatę. Dlatego rzemieślnicy ludowi szczególną uwagę przywiązywali do zdobienia desek rzeźbami i obrazami. Kołowrotek był wiernym towarzyszem przez całe życie wieśniaczki. Często służył jako prezent: pan młody dawał go pannie młodej, ojciec córce, mąż żonie. Dlatego też dół został wybrany tak, aby był elegancki i kolorowy, ku radości i zaskoczeniu wszystkich. Kołowrotek przekazywany był z pokolenia na pokolenie, dbano o niego i przechowywano. Do ozdabiania desek rzemieślnicy zastosowali unikalną technikę – intarsję, bardzo rzadko spotykaną w sztuce ludowej. Figury wycięto z innego gatunku drewna i wstawiono w odpowiadające kształtowi wgłębienia. Wstawki te, wykonane z ciemnego dębu bagiennego, wyróżniały się reliefowo na tle jasnej powierzchni dna. Mając drewno w dwóch odcieniach i używając najprostszych narzędzi, ludowi rzemieślnicy zamienili dno w dzieło sztuki. Później rzemieślnicy zaczęli również stosować barwienie dna. Jasne połączenie żółtego tła z ciemnym dębem, dodatek kolorów niebieskiego, zielonego i czerwonego nadało mu elegancji i koloru. Z drugiej połowy XIX wieku. złożoną i pracochłonną technikę inkrustacji zastąpiono rzeźbieniem wsporników z barwieniem i wówczas zaczął dominować malarski sposób dekoracji. Tematami starożytnego malarstwa Gorodets były wizerunki ptaków, kwiatów, jeźdźców, młodych dam i panów oraz sceny z życia ludowego. Obecnie próbuje się wskrzesić i wzbogacić tradycje dawnych mistrzów przez rzemieślników ludowych pracujących w fabryce wyrobów artystycznych Gorodets Painting w mieście Gorodets. Wśród nich są laureaci nagrody imienia. TJ. Repina. To jest L.F. Bespałowa, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, Los Angeles Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokołowa.

Technika mistrzów Gorodets

Narzędzia i materiały. Do malowania wskazane jest posiadanie trzech pędzli: pędzla wiewiórkowego (nr 2 lub nr 3), pędzla rdzeniowego (nr 1 lub nr 2) i pędzla fletowego (nr 2 lub nr 3). Flet to płaski pędzel wykonany z miękkiego włosia, używany do podmalówek i opraw. Obecnie artyści z Gorodca malują produkty farbami olejnymi i temperami. Wymaganych jest osiem: czarny, biały, szkarłatny, czerwony kraplak (wiśnia), kobaltowo-niebieskie światło (jasnoniebieski), żółty, tlenek chromu i czerwony tlenek żelaza. Potrzebna jest także inna farba - cynober (jasnoczerwony). Aby uzyskać kolorystykę malarstwa Gorodets, musisz wymieszać farby. Oprócz tych, które znajdują się w zestawie gwaszu, musisz zaopatrzyć się w cztery nowe farby: jasnoniebieską, jasnoróżową, jasną ochrę i zieleń Gorodets (ryc. 1). Aby uzyskać jasnoniebieski, dodaj trochę jasnego błękitu kobaltowego do białej farby (biały cynk) (jasnoniebieska farba). Jasnoróżowy uzyskuje się przez zmieszanie białej farby z cynobrem lub białej farby ze szkarłatem. W przypadku jasnej ochry użyj jasnożółtego i odrobiny czerwonego tlenku żelaza.

Elementy, tematy i techniki malarstwa Gorodets

Na początku treningu bardzo ważne jest nauczenie się prawidłowego trzymania pędzla. Musi znajdować się w pozycji ściśle pionowej względem pracy (ryc. 2). Łokieć jest nieruchomy, a dłoń może wykonywać ciągłe ruchy plastyczne, zarówno na gładkich płaszczyznach, jak i na powierzchniach kulistych lub cylindrycznych. Podczas pracy możesz oprzeć się na wystającym małym palcu, delikatnie dotykając nim produktu. Ozdoba zajmuje znaczące miejsce w malarstwie drewna. Ozdoba to dekoracja malarska, graficzna lub rzeźbiarska wykonana z połączenia elementów geometrycznych, roślinnych lub zwierzęcych. Głównymi elementami malarstwa Gorodets są koła, nawiasy, kropki, krople, łuki, kreski, spirale (ryc. 3). Ważne jest, aby zrozumieć różnicę między pojęciami „wzór” i „ozdoba”. Wzór to rysunek będący kombinacją linii, kolorów i cieni. To oni, wprowadzeni w pewien system, uporządkowany rytmicznie, stworzą dekorację. Opanowując malarstwo typu obrazkowego, do którego należy Gorodecka, robią to bez uprzedniego rysowania zarysu projektu. Malowanie Gorodets odbywa się w trzech etapach. Pierwsza to podmalowanie, czyli tzw. okrężnymi ruchami pędzla, nakładając jedną plamkę kolorystyczną. Podmalówkę wykonujemy szerokim, płaskim pędzlem - pędzelkiem fletowym lub wiewiórkowym nr 3. Jeżeli farby nie będzie wystarczającej ilości, podmalówka stanie się blada i niewyraźna; jeśli jest dużo, to po wyschnięciu farba zacznie się odklejać. Drugim etapem jest cień (lub cień), tj. założenie ortezy. Aby poprawnie narysować zamek, najpierw wystarczy lekko dotknąć końcówki pędzla i narysować cienką linię; w kierunku środka, mocno dociśnij pędzel i ponownie zakończ zamek cienką kreską. Upewnij się, że pędzel jest ustawiony prostopadle. Trzeci etap to przebudzenie (lub unzivka), tj. delikatne cięcie form ozdobnych za pomocą bieli. Ożywienie zawsze dotyczy sylwetek monochromatycznych, co dodaje im objętości. Ludzie zaczynają opanowywać malarstwo Gorodets, malując kwiaty, które są przedstawiane głównie w kole. Kwiaty Gorodets różnią się kolorem i kształtem. Kwiaty w malarstwie Gorodets są symbolem zdrowia i dobrobytu. Pąki (ryc. 7) to rodzaj kwiatów Gorodets. Najpierw nałóż główny kolor punktowy (podmalówkę) okrężnymi ruchami za pomocą pędzla. Następnie rozpoczynają szczegółowe opracowywanie ozdoby (cienia). Wykonany jest w kolorze czarnym, bordowym lub czerwonym. Rozwiń pączek przesuwając pędzelkiem, nakładając jedną plamkę koloru.

Kształt pąka zależy od ułożenia zamków. Może zawierać jeden lub więcej nawiasów. Jeśli nawiasów jest dużo, należy zacząć rysowanie od najmniejszych, stopniowo zwiększając ich rozmiar i zbliżając do krawędzi podmalówki. Należy pamiętać, że pąki są zawsze małe. Na koniec nakłada się rewitalizację bielą. Kupavka jest najczęstszym kwiatem ozdoby Gorodets. Jego podmalówka jest większa niż pączek. Malowanie rozpoczynają od małego okręgu wzdłuż jego krawędzi, a następnie wykonują wspornik wewnątrz okręgu. Wsporniki rysowane są wzdłuż krawędzi podmalówki, mają taki sam kształt jak wspornik wewnątrz podmalówki, tylko są mniejsze. Nawiasy są rysowane wzdłuż jego krawędzi, zaczynając od środka, stopniowo zmniejszając ich rozmiar do rdzenia. Ostatni etap malowania – rewitalizacja odbywa się najczęściej za pomocą wybielacza. Nakładanie ożywienia wymaga bardzo starannego i precyzyjnego wykonania, dlatego należy to robić pewnym pociągnięciem cienkim pędzelkiem. Róża odzwierciedla główne cechy kwiatu, tj. ma płatki i wyraźny środek. Sylwetka w kształcie koła. Rozmiar może być większy niż kupavka. Środek kwiatu jest narysowany pośrodku. Róża na obrazie Gorodets otoczona jest nawiasami - płatkami tej samej wielkości, których kolor odpowiada kolorowi środka. Technika malowania wsporników jest taka sama jak w przypadku kupavki. Możliwości zagospodarowania przestrzennego rewitalizacji są tak różnorodne, że trudno wymienić choćby te najbardziej powszechne. Artyści Gorodets używają kropek, nawiasów, kropli i spirali. Kwiat rumianku nie jest skomplikowany w technice wykonania. Delikatnie dotknij powierzchni papieru czubkiem pędzla, pozostawiając na nim cienki ślad. Następnie, nie odrywając wzroku od powierzchni, szybko nałóż i unieś pędzel. Rezultatem jest pociągnięcie przypominające kroplę – cienkie na początku i szerokie na końcu. Podobnie jak róża, ma rdzeń, wokół niego narysowane są tylko krople płatków. Róża jest najbardziej złożonym kwiatem. Obraz rozpoczyna się od podmalówki - główna objętość koła kwiatowego; do niego dodawany jest centralny zaokrąglony płatek u dołu, po którym następują mniejsze płatki w okręgu aż do samego rdzenia, który zajmuje środek górnej części obrazu. kwiat.

Po stworzeniu sylwetki kwiatu zaczynają ją rozwijać: elementy części środkowej są ograniczone dużym wspornikiem i zwrócone w stronę rdzenia. Wspornik łukowy i rdzeń w górnej części kwiatu są pomalowane na kolor czarny, bordowy i czerwony. Krawędzie płatków można obrysować tą samą farbą co rdzeń. Najtrudniejszą rzeczą w przypadku róży jest jej odrodzenie. Wewnątrz nawiasu łukowego narysuj najpierw mały wspornik z liniowym wycięciem. Następnie rysuje się od dwóch do czterech kropli po obu stronach łuku, w zależności od wolnej przestrzeni wewnątrz łuku. Małe nawiasy są rysowane poza łukiem. Wewnątrz wspornika łukowego możesz narysować punkty pręcików. Liście Gorodets są bardzo zróżnicowane pod względem kształtu, rozmiaru i koloru. Prawie zawsze są ułożone w grupy po pięć, trzy lub dwa liście.

Prosty liść Gorodets jest przedstawiony w postaci nasion dyni. Bardziej złożony jest napisany w ten sposób: narysuj pędzlem gładki łuk i połącz go zakrzywioną linią, upewniając się, że arkusz pozostaje szeroki na jednym końcu. Liście są zawsze szerokie, zaokrąglone i rozstawione. Liście ukazane są w dwóch etapach: z podmalowaniem i animacją. Jeśli podmalowanie wykonane jest zieloną farbą Gorodets, wówczas ożywienie odbywa się czarną farbą, jeśli Gorodets ciemnozieloną farbą, do czarnych ożywień dodaje się biel. Ptak Gorodets jest symbolem szczęścia rodzinnego. Ptaki są przedstawiane w różnych wersjach: dumny paw, marszczący brwi indyk, zarozumiały kogut i bajkowy ptak. Zaczynają je pisać gładką linią przedstawiającą zgięcie szyi i klatki piersiowej, następnie rysuje się linię określającą kształt głowy i pleców, następnie określa linię skrzydeł, nitkowatego dzioba i nóg. Najczęściej korpus jest pomalowany na czarno, skrzydło pomalowane jest zieloną farbą Gorodets. Ogon jest zapisywany na różne sposoby, np. jest ograniczony z obu stron liniami określającymi jego sylwetkę i zamalowany. Najlepiej zrobić to w szkarłacie. W innym przypadku każde pióro ogona jest pomalowane na dwa kolory. Rozwój ptaków zaczyna się od głowy, a kończy na ogonie. Odrodzenia wykonuje się za pomocą wybielania, stosując cienkie pociągnięcia.

Koń Gorodecki jest symbolem bogactwa. Jest przeważnie koloru czarnego, z małą głową na stromo wygiętej szyi i starannie zaczesaną grzywą. Mistrzowie przedstawiają to na kilka sposobów. Niektórzy używają luźnych pociągnięć, aby napisać zarys całej figury, a dopiero potem ją zamalować. Inni budują sylwetkę konia z plam koloru, zaczynając od największego pionowego elementu – klatki piersiowej i szyi. Dodaje się do nich kontury uprzęży i ​​siodła, pleców i brzusznych części ciała. Płaszczyzna ograniczona liniami uprzęży i ​​siodła pozostaje w tej wersji lekka. Najczęściej siodło i uprząż są wykonane w kolorze szkarłatnym, a detale głowy i nóg ogona są wykonane w kolorze białym.

Gorodecki ptak

ZESTAW NARZĘDZI

na zajęcia plastyczne

„Malarstwo Gorodca”

NaNauczycielka szkoły podstawowej Alla Nikolaevna Rudakova

Szkoła Średnia nr 4 MBOU, Anapa,

Region Krasnodarski

Fabuła

Malarstwo Gorodets wywodzi się z Gorodec , który miał swoją osobliwość: grzbiet i dno. Aby ozdobić Doniec, rzemieślnicy Gorodets zastosowali unikalną technikę - : figurki wycięto z innego gatunku drewna i wstawiono we wgłębienie odpowiadające kształtowi. Wstawki wykonane z ciemnej bejcy , wyróżniają się z ulgą na jasnej powierzchni dna. Tak więc, mając tylko dwa odcienie drewna i proste narzędzie, rzemieślnicy ludowi zamienili powierzchnię dolnej deski w prawdziwy obraz.

Później rzemieślnicy zaczęli stosować barwienie dla wizualnego bogactwa, jasne połączenie żółci z ciemnym dębem, dodatek kolorów niebieskiego, zielonego i czerwonego sprawił, że spód stał się jeszcze bardziej elegancki i kolorowy. Słynny mistrz inkrustowanych spodni z przyciemnianiem był .

Konieczność zwiększenia produkcji spodów przędzalniczych skłoniła rzemieślników do uproszczenia techniki zdobniczej. Z drugiej połowy złożoną i pracochłonną technikę intarsji zaczęto zastępować zwykłym rzeźbieniem z barwieniem, a od lat 70. XIX wieku w Gorodets Doniec dominował malowniczy styl dekoracji.

Osobliwości

W obrazach Niżnego Nowogrodu można wyróżnić dwa rodzaje - obrazy Pawłowska i Gorodca, które służyły do ​​ozdabiania skrzyń, łuków, sań, mebli dziecięcych, spodów do kołowrotków i wielu drobnych artykułów gospodarstwa domowego. Styl Gorodets wyróżnia się przede wszystkim treścią. W obrazach główne wrażenie robią sceny rodzajowe. Wszystkie te obrazy mają charakter konwencjonalny, bardzo swobodny i dekoracyjny w formie, a czasem graniczący . To jest życie codzienne , , wspaniała parada kostiumów. Znaczące miejsce zajmują motywy roślinne – bujne „róże”, malowane szeroko i dekoracyjnie. Przez ekspresję mistrz stał się prawdziwym malarzem. Mówi o tym także W. S. Woronow, pisząc, że „mania Niżnego Nowogrodu przedstawia nam najczystszą wersję prawdziwej sztuki malarskiej, która przekroczyła ramy graficznej niewoli i opiera się wyłącznie na elementach malarstwa…”. Obok gatunku realistycznego motywy wyidealizowane żyją także w obrazach Gorodets w dekoracyjnych wizerunkach ptaków i zwierząt.

Są egzotyczne I . Szczególnie często pojawia się obraz gorącego, silnego konia lub koguta w dumnej, wojowniczej pozie. Najczęściej są to obrazy sparowane, stawiać sobie czoła. Mistrz malarstwa Gorodets uwielbia kwiaty. Są porozrzucane wszędzie na polu obrazów z wesołymi girlandami i bukietami. Tam, gdzie fabuła na to pozwala, mistrz chętnie sięga po motyw bujnej zasłony, podnoszonej sznurkiem z frędzlami. Dekoracyjność motywów podkreśla dekoracyjność koloru i techniki. Ulubione tła to jasna zieleń lub intensywna czerwień, głęboki błękit, czasem czerń, na której szczególnie bujnie rozpryskuje się wielobarwny kolor Gorodets. Charakteryzując fabułę, rozbielone odcienie dają bogate odcienie przejść kolorystycznych. Malowanie odbywa się za pomocą pędzla, bez wstępnego rysunku, swobodnym i bogatym pociągnięciem. Jest bardzo różnorodny - od szerokiego po najdrobniejszą linię i wirtuozowski pociągnięcie. Praca mistrza jest szybka i ekonomiczna. Dlatego jest bardzo uogólniony, prosty w technikach i swobodny w ruchu pędzla. Charakterystyczne dla Gorodca są malowidła kwiatowe, wielobarwne i wyraziste dzieła mistrzów A. E. Konovalowa i D. I. Kryukova.

Historia malarstwa Gorodets

Obraz, który obecnie nosi nazwę Gorodec, narodził się w rejonie Wołgi, we wsiach położonych nad brzegiem czystej i jasnej rzeki Uzory. We wsiach Koskowo, Kurtsewo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye itp. W XVIII wieku. powstaje ośrodek produkcji bączków i zabawek. Chłopi sprzedawali swoje produkty na jarmarku we wsi Gorodec. Dlatego obraz wykonany na tych produktach nazwano Gorodetskaya.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego V.I. Dalia wyjaśnia, że ​​słowo „dół” oznacza „deskę, na której siedzi nasza przędzarka i wbija w nią grzebień”. Po skończonej pracy wyjęła grzebień, jego spód powiesiła na ścianie i ozdobił chatę. Dlatego rzemieślnicy ludowi szczególną uwagę przywiązywali do zdobienia desek rzeźbami i obrazami. Kołowrotek był wiernym towarzyszem przez całe życie wieśniaczki. Często służył jako prezent: pan młody dawał go pannie młodej, ojciec córce, mąż żonie. Dlatego też dół został wybrany tak, aby był elegancki i kolorowy, ku radości i zaskoczeniu wszystkich. Kołowrotek przekazywany był z pokolenia na pokolenie, dbano o niego i przechowywano.
Do ozdabiania desek rzemieślnicy zastosowali unikalną technikę – intarsję, bardzo rzadko spotykaną w sztuce ludowej. Figury wycięto z innego gatunku drewna i wstawiono w odpowiadające kształtowi wgłębienia. Wstawki te, wykonane z ciemnego dębu bagiennego, wyróżniały się reliefowo na tle jasnej powierzchni dna. Mając drewno w dwóch odcieniach i używając najprostszych narzędzi, ludowi rzemieślnicy zamienili dno w dzieło sztuki.
Później rzemieślnicy zaczęli również stosować barwienie dna. Jasne połączenie żółtego tła z ciemnym dębem, dodatek kolorów niebieskiego, zielonego i czerwonego nadało mu elegancji i koloru.
Z drugiej połowy XIX wieku. złożoną i pracochłonną technikę inkrustacji zastąpiono rzeźbieniem wsporników z barwieniem i wówczas zaczął dominować malarski sposób dekoracji.
Tematami starożytnego malarstwa Gorodets były wizerunki ptaków, kwiatów, jeźdźców, młodych dam i panów oraz sceny z życia ludowego.
Obecnie próbuje się wskrzesić i wzbogacić tradycje dawnych mistrzów przez rzemieślników ludowych pracujących w fabryce wyrobów artystycznych Gorodets Painting w mieście Gorodets. Wśród nich są laureaci nagrody imienia. TJ. Repina. To jest L.F. Bespałowa, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, Los Angeles Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokołowa.

Sekrety mistrzów Gorodets

Narzędzia i materiały. Do malowania wskazane jest posiadanie trzech pędzli: pędzla wiewiórkowego (nr 2 lub nr 3), pędzla rdzeniowego (nr 1 lub nr 2) i pędzla fletowego (nr 2 lub nr 3). Flet to płaski pędzel wykonany z miękkiego włosia, używany do podmalówek i opraw.
Obecnie artyści z Gorodca malują produkty farbami olejnymi i temperami. Lepiej jest, aby uczniowie używali do tego gwaszu, ponieważ malowanie Gorodets jest wielowarstwowe, a farby gwaszowe szybko schną i można je nakładać jedna na drugą. Musisz nauczyć się rysować na grubym białym papierze.
Najlepiej mieć zestaw gwaszów składający się z 12 kolorów, z których będziesz potrzebować ośmiu: czarny, biały, szkarłatny, czerwony kraplak (wiśniowy), kobaltowo-niebieski jasny (jasnoniebieski), żółty, tlenek chromu i czerwony tlenek żelaza. Potrzebna jest jeszcze jedna farba - cynober (jasnoczerwony), ale nie jest ona zawarta w zestawie.
Aby uzyskać kolorystykę malarstwa Gorodets, musisz wymieszać farby. Oprócz tych, które znajdują się w zestawie gwaszu, musisz zaopatrzyć się w cztery nowe farby: jasnoniebieską, jasnoróżową, jasną ochrę i zieleń Gorodets (ryc. 1).
Aby uzyskać jasnoniebieski, dodaj trochę jasnego błękitu kobaltowego do białej farby (biały cynk) (jasnoniebieska farba). Jasnoróżowy uzyskuje się przez zmieszanie białej farby z cynobrem lub białej farby ze szkarłatem. W przypadku jasnej ochry użyj jasnożółtego i odrobiny czerwonego tlenku żelaza. Zieloną farbę Gorodets otrzymuje się przez zmieszanie żółtego gwaszu, tlenku chromu (ciemnozielona farba) i czerwonego tlenku żelaza. Rezultatem powinna być ciepła zielona farba bagienna. Wszystkie otrzymane farby powinny być kremowe.
Aby wymieszać nowe farby, weź czyste słoiki z gwaszem. Aby zapobiec wysychaniu farb, należy w razie potrzeby dodać do nich odrobinę wody.

Elementy, tematy i techniki malarstwa Gorodets.

Na początku treningu bardzo ważne jest nauczenie się prawidłowego trzymania pędzla. Musi znajdować się w pozycji ściśle pionowej względem pracy (ryc. 2). Łokieć jest nieruchomy, a dłoń ma pełną swobodę wykonywania ciągłych pociągnięć plastycznych, zarówno na gładkich płaszczyznach, jak i na powierzchniach kulistych lub cylindrycznych. Podczas pracy możesz oprzeć się na wystającym małym palcu, delikatnie dotykając nim produktu.

Ozdoba zajmuje znaczące miejsce w malarstwie drewna.

Ornament to dekoracja obrazkowa, graficzna lub rzeźbiarska wykonana z połączenia elementów geometrycznych, roślinnych lub zwierzęcych.

Głównymi elementami malarstwa Gorodets są koła, nawiasy, kropki, krople, łuki, kreski i spirale.

Ważne jest, aby zrozumieć różnicę między pojęciami „wzór” i „ozdoba”.

Wzór - jest to rysunek będący połączeniem linii, kolorów, cieni (ryc. 4). To one, wprowadzone w pewien system, uporządkowany rytmicznie, będą stanowić dekorację (ryc. 5. Opanowując malarstwo typu malarskiego, do którego należy Gorodecka, musimy pamiętać, że wykonuje się to bez uprzedniego rysowania konturu wzoru). .

Malowanie Gorodets odbywa się w trzech etapach (ryc. 6).

Pierwszy z nich to podmalowanie , tj. okrężnymi ruchami pędzla, nakładając jedną plamkę kolorystyczną. Podmalowanie wykonujemy szerokim, płaskim pędzlem – fletowym lub wiewiórkowym nr 3. Najważniejsze jest to, aby nauczyć się nabierać na pędzel odpowiednią ilość farby. Jeśli nie będzie wystarczającej ilości farby, podmalówka okaże się blada i niewyraźna; jeśli jest dużo, to po wyschnięciu farba zacznie się odklejać.
Drugi etap - cień (lub cień), tj. założenie ortezy. Aby poprawnie narysować nawias, wystarczy lekko dotknąć papieru czubkiem pędzla i narysować cienką linię; w kierunku środka, mocno dociśnij pędzel i ponownie zakończ zamek cienką kreską. Upewnij się, że pędzel jest ustawiony prostopadle do kartki papieru.

Trzeci etap – przebudzenie (lub przynęta), tj. delikatne cięcie form ozdobnych za pomocą bieli. Ożywienie zawsze dotyczy sylwetek monochromatycznych, co dodaje im objętości.
Ludzie zaczynają opanowywać malarstwo Gorodets, malując kwiaty, które są przedstawiane głównie w kole.

Kwiaty Gorodets są różnorodne

według koloru i kształtu.

Kwiaty w malarstwie Gorodets są symbolem zdrowia i dobrobytu.

Pąki ( Ryż. 7) - różnorodne kwiaty Gorodets. Najpierw nałóż główny kolor punktowy (podmalówkę) okrężnymi ruchami za pomocą pędzla. Następnie rozpoczynają szczegółowe opracowywanie ozdoby (cienia). Wykonany jest w kolorze czarnym, bordowym lub kraplakowym. Rozwijaj pączek przesuwając pędzelkiem, nakładając jedną plamkę koloru. Kształt pąka zależy od ułożenia zamków.

Może zawierać jeden lub więcej nawiasów. Jeśli nawiasów jest dużo, należy zacząć rysowanie od najmniejszych, stopniowo zwiększając ich rozmiar i zbliżając do krawędzi podmalówki. Należy pamiętać, że pąki są zawsze małe. Na koniec nakłada się rewitalizację bielą.

Kupawka (ryc. 8) jest najczęstszym kwiatem ozdoby Gorodets. Jego podmalówka jest większa niż pączek. Malowanie rozpoczynają od małego okręgu wzdłuż jego krawędzi, a następnie wykonują wspornik wewnątrz okręgu. Wsporniki rysowane są wzdłuż krawędzi podmalówki, mają taki sam kształt jak wspornik wewnątrz podmalówki, tylko są mniejsze. Nawiasy są rysowane wzdłuż jego krawędzi, zaczynając od środka, stopniowo zmniejszając ich rozmiar do rdzenia. Ostatni etap malowania – rewitalizacja odbywa się najczęściej za pomocą wybielacza. Nakładanie ożywienia wymaga bardzo starannego i precyzyjnego wykonania, dlatego należy to robić pewnym pociągnięciem cienkim pędzelkiem.Rosan (ryc. 9) odzwierciedla główne cechy kwiatu, tj. ma płatki i wyraźny środek. Sylwetka w kształcie koła. Rozmiar może być większy niż kupavka. Środek kwiatu jest narysowany pośrodku. Róża na obrazie Gorodets otoczona jest nawiasami - płatkami tej samej wielkości, których kolor odpowiada kolorowi środka. Technika malowania wsporników jest taka sama jak w przypadku kupavki.
Możliwości zagospodarowania przestrzennego rewitalizacji są tak różnorodne, że trudno wymienić choćby te najbardziej powszechne. Artyści Gorodets używają kropek, nawiasów, kropli i spirali.
Rumianek (ryc. 10) Kwiat nie jest skomplikowany w technice wykonania. Delikatnie dotknij powierzchni papieru czubkiem pędzla, pozostawiając na nim cienki ślad. Następnie, nie odrywając wzroku od papieru, szybko nałóż i unieś pędzel. Rezultatem jest pociągnięcie przypominające kroplę – cienkie na początku i szerokie na końcu. Podobnie jak róża, ma rdzeń, wokół niego narysowane są tylko krople płatków.
Róża (ryc. 11) najbardziej złożony kwiat. Obraz rozpoczyna się od podmalówki - główna objętość koła kwiatowego; do niego dodawany jest centralny zaokrąglony płatek u dołu, po którym następują mniejsze płatki w okręgu aż do samego rdzenia, który zajmuje środek górnej części obrazu. kwiat.

Po stworzeniu sylwetki kwiatu zaczynają ją rozwijać: elementy części środkowej są ograniczone dużym wspornikiem i zwrócone w stronę rdzenia. Wspornik łukowy i rdzeń w górnej części kwiatu są pomalowane na kolor czarny, bordowy i czerwony. Krawędzie płatków można obrysować tą samą farbą co rdzeń.
Najtrudniejszą rzeczą w przypadku róży jest jej odrodzenie. Wewnątrz nawiasu łukowego narysuj najpierw mały wspornik z liniowym wycięciem. Następnie rysuje się od dwóch do czterech kropli po obu stronach łuku, w zależności od wolnej przestrzeni wewnątrz łuku. Małe nawiasy są rysowane poza łukiem. Wewnątrz wspornika łukowego możesz narysować punkty pręcików.

Gorodets odchodzi (ryc. 12) są bardzo zróżnicowane pod względem kształtu, rozmiaru i koloru. Prawie zawsze są ułożone w grupy po pięć, trzy lub dwa liście.

Prosty liść Gorodets jest przedstawiony w postaci nasion dyni. Bardziej złożony jest napisany w ten sposób: narysuj pędzlem gładki łuk i połącz go zakrzywioną linią, upewniając się, że arkusz pozostaje szeroki na jednym końcu. Liście są zawsze szerokie, zaokrąglone i rozstawione.
Liście ukazane są w dwóch etapach: z podmalowaniem i animacją. Jeśli podmalowanie wykonane jest zieloną farbą Gorodets, wówczas ożywienie odbywa się czarną farbą, jeśli Gorodets ciemnozieloną farbą, do czarnych ożywień dodaje się biel.

Gorodecki ptak (ryc. 13) jest symbolem szczęścia rodzinnego. Ptaki są przedstawiane w różnych wersjach: dumny paw, marszczący brwi indyk, zarozumiały kogut i bajkowy ptak. Zaczynają je pisać gładką linią przedstawiającą zgięcie szyi i klatki piersiowej, następnie rysuje się linię określającą kształt głowy i pleców, następnie określa linię skrzydeł, nitkowatego dzioba i nóg. Najczęściej korpus jest pomalowany na czarno, skrzydło pomalowane jest zieloną farbą Gorodets. Ogon jest zapisywany na różne sposoby, np. jest ograniczony z obu stron liniami określającymi jego sylwetkę i zamalowany. Najlepiej zrobić to w szkarłacie. W innym przypadku każde pióro ogona jest pomalowane na dwa kolory. Rozwój ptaków zaczyna się od głowy, a kończy na ogonie. Odrodzenia wykonuje się za pomocą wybielania, stosując cienkie pociągnięcia.

Koń Gorodecki (ryc. 14) - symbol bogactwa. Jest przeważnie koloru czarnego, z małą głową na stromo wygiętej szyi i starannie zaczesaną grzywą. Mistrzowie przedstawiają to na kilka sposobów. Niektórzy używają luźnych pociągnięć, aby napisać zarys całej figury, a dopiero potem ją zamalować. Inni budują sylwetkę konia z plam koloru, zaczynając od największego pionowego elementu – klatki piersiowej i szyi. Dodaje się do nich kontury uprzęży i ​​siodła, pleców i brzusznych części ciała. Płaszczyzna ograniczona liniami uprzęży i ​​siodła pozostaje w tej wersji lekka. Najczęściej siodło i uprząż są wykonane w kolorze szkarłatnym, a detale głowy i nóg ogona są wykonane w kolorze białym.

Kompozycja w malarstwie Gorodets

Wszystkie dzieła sztuki powstają według praw kompozycji, których nieprzestrzeganie lub nieznajomość może prowadzić do naruszenia harmonii. Kompozycja (z łac. compositio - układ, kompozycja, połączenie) - konstrukcja dzieła sztuki, relacja jego poszczególnych części (składników), tworząca jedną całość.
W kompozycji dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej najważniejsza jest jedność treści i formy. Kolejną, już specyficzną cechą, jest zgodność formy dzieła sztuki dekoracyjnej z jego konkretnym przeznaczeniem.
O charakterze utworu w dużej mierze decyduje rytm. Rytm to jednolita przemiana elementów projektu, która pomaga osiągnąć przejrzystość i wyrazistość kompozycji.
Rytmicznie zorganizowany wzór łatwo zamienia się w ozdobę – podstawę kompozycji. Ale ozdoba to nie tylko wielokrotne powtarzanie podobnych elementów projektu. Bardzo ważne staje się piękne i wyraźne narysowanie szczegółów całej sylwetki.
Praca artysty nad nowym dziełem rozpoczyna się od wyboru tematu zgodnie z przeznaczeniem produktu. Podstawą stworzenia dzieła sztuki jest przemyślany schemat kompozycyjny. Musisz zacząć od szkicu schematu kompozycyjnego naturalnej wielkości. Nie zaleca się wykonywania rysunku dla jednej czwartej lub połowy produktu. Opracowując dekor, należy określić, która część produktu będzie przenosić główny ładunek dekoracyjny i kolorystyczny.
Studiując malarstwo Gorodets, pracuj nad tym tematem

„Kompozycja kompozycji” przebiega w trzech etapach.

I. Studium technik kompozytorskich w malarstwie Gorodets.
II. Opracowanie szkicu przyszłego produktu.
III. Wykonanie szkicu naturalnej wielkości.
Studium technik kompozytorskich w malarstwie Gorodets. Cechą charakterystyczną kompozycji fabularnych wirujących pączków jest wizerunek konia i jeźdźca. W centrum kompozycji umieszczano zwykle galopującego konia z dumnie trzymaną głową.
Wizerunek jeźdźca w sztuce ludowej znany jest artystom zajmującym się malarstwem ikon (św. Jerzy Zwycięski, Dmitrij z Salonik i in.). Na przechowywanych w muzeach rzeźbionych spodach najczęściej prezentowana jest kompozycja przedstawiająca dwóch jeźdźców na hodowli koni. Jeźdźcy ustawiają się po obu stronach drzewa kwiatowego, z którego szczytu startuje łabędź. W dolnych połówkach mistrzowie z Doniecka zazwyczaj przedstawiali sceny rodzajowe przedstawiające panów spacerujących z kobietami, sceny myśliwskie itp. W latach 60 XIX wiek Te same kompozycje zastosowano w malarskim Dońcu. Do końca XIX wieku. twórcy ludowi zaczęli malować obrazy rodzajowe i sceny uroczystości. Później wiodący wątek donetów, które wchodziły w skład posagu, stał się ilustracją rytuałów weselnych: jazdy panny młodej w powozie, panny młodej, spotkania pana młodego.
Bracia Lazar i Anton Melnikov jako pierwsi napisali na dnie kępki i pąki, jaskrawe ptaki i koguty. Opracowali także pozy koni i jeźdźców: koń z pewnością był narysowany z długimi nogami, a jego tylna noga była zawsze spleciona w hak. Współcześni mistrzowie nadal malują konie w stylu Mielnikowa.

Do końca XIX wieku. Wykształciła się charakterystyczna forma ornamentu roślinnego z pewnymi elementami: pąkami, różami i kwiatem, które nieustannie powtarzają się w różnych wersjach. W centrum płaszczyzny kompozycyjnej artyści umieszczają główny obraz: ptaka, konia, a osoba, grupa ludzi lub motyw roślinny.

Twórcy ludowi malują twarze w jeden sposób - w postaci białego koła, na którym ich rysy zaznaczone są cienkimi czarnymi liniami. Fryzury zarówno męskie, jak i damskie wyróżniają się dużym wyrafinowaniem, ale do koloryzacji używa się wyłącznie czerni. W przedstawieniu samych postaci zastosowano płaską kolorystykę, w której główne duże plamy (spódnice, kurtki, kurtki, spodnie) są pomalowane bez konturu, w postaci monochromatycznej kolorowej sylwetki. Jasne kwiaty i dekoracyjne zielone liście pozostają ulubionym motywem dekoracyjnym w sztuce mistrzów Gorodets, które nadają obrazowi szczególnego uroku.

Tradycje malarstwa narracyjnego Gorodets są zachowane i nadal rozwijane w fabryce malarstwa Gorodets. Współcześni artyści malują ponad 50 rodzajów produktów: panele dekoracyjne, szkatułki, pudełka, szafki kuchenne, półki, deski do krojenia, chlebaki, solniczki, zestawy stojaków, a także zabawki i meble dziecięce.

2. Po ustaleniu lokalizacji ozdoby wybieramy główny środek kompozycyjny, ustalamy proporcjonalność części, konieczne jest znalezienie schematu kolorystycznego kompozycji. Często dzieci, widząc wielobarwny obraz Gorodetsa, myślą, że mogą wykorzystać cały zestaw farb. Ale po zapoznaniu się ze swoimi szkicami i pamiętając o prawach nauki o kolorze, dochodzą do wniosku, że układ lokalnych plam barwnych podlega tylko jednej rzeczy - ogólnej gamie.

3. Po skomponowaniu kompozycji i wybraniu koloru możesz przystąpić do szczegółowego rysowania ozdoby. Rozwój składu produktu kończy się na zaprojektowaniu oprawy. Rzemieślnicy Gorodets przywiązują do tego dużą wagę, ponieważ rama zdobi każdy produkt. Wykonuje się go w jednym kolorze (zwykle szkarłatnym) lub w kilku.

Tworzenie szkicu naturalnej wielkości.

Przed obróbką drewna do malowania należy zapoznać uczniów z jego podstawowymi właściwościami.
Drewno jest doskonałym materiałem zdobniczym do tworzenia dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Do malowania powszechnie wykorzystuje się drewno lipowe, osikowe i olchowe. Za najlepsze z nich do malowania uważa się lipę. Pochłania wilgoć i dlatego dobrze barwi się wodnymi roztworami i farbami.
Drewno osiki wyróżnia się miękkością, jednolitą fakturą, bielą i czystością. Jedną z jego ważnych właściwości jest odporność na światło: nie żółknie przez długi czas, jeśli jest przechowywany w pomieszczeniu. Drewno olchowe jest miękkie, lekkie, dobrze się tnie, mało wypacza, łatwo się trawi i poleruje.
Ważną cechą drewna jest kolor. Każde drewno ze świeżo ściętego drzewa z reguły ma jednolity kolor w całym cięciu. Jednak z biegiem czasu drewno staje się ciemniejsze. Należy to wziąć pod uwagę w swojej pracy. Na przykład olcha lekko zabarwiona żółtą farbą nadal będzie miała czerwonawy odcień tła. A jeśli ta okoliczność nie zostanie wzięta pod uwagę, układ kolorów w ozdobie nie będzie zgodny z ogólną tonacją tła, które zawsze ma ciepły odcień.
Na lekcjach malarstwa najczęściej masz do czynienia ze sklejką, dlatego warto dokładniej opisać jej właściwości.
Najczęściej stosuje się sklejkę składającą się z trzech, pięciu i siedmiu arkuszy. Warstwy sklejki sklejane są klejem wodoodpornym. Ich liczba jest zawsze nieparzysta, dzięki czemu sklejka nie wypacza się. Warstwy sklejki układa się tak, aby kierunki włókien w sklejonych warstwach przecinały się pod kątem prostym. Nadaje to sklejce szczególną sztywność i wytrzymałość.
Bezpośrednio przed malowaniem wybrany przedmiot należy poddać obróbce. Szlifuje się go papierem ściernym (na długości włókna), a następnie pokrywa pastą skrobiową. Po wyschnięciu przedmiot obrabiany należy ponownie potraktować papierem ściernym.
Malowanie produktu odbywa się w ściśle określonej kolejności: najpierw malowana jest środkowa część kompozycji, a następnie wykonywany jest ornament roślinny. Po wykonaniu wszystkich podmalówek należy je zacieniować ciemnymi kolorami. Obraz uzupełniają animacje wykonane białą i żółtą farbą.
Jeśli szkic przewiduje tło, powierzchnię produktu należy zabarwić wymaganym kolorem. Najczęściej jako tło stosuje się kolory: jasną i ciemną ochrę, cynober i szkarłat, rzadziej czarny. Kolorystyka produktów wykonanych z tłem jest zupełnie inna niż produktów wykonanych bez niego.
Jeśli tło jest wykonane z jasnej i ciemnej ochry, kolorystyka kompozycji powinna być jaśniejsza i odwrotnie, jeśli w tle zastosowano kolor cynobrowy lub szkarłatny, wówczas wybierana jest stonowana kolorystyka. Na czarnym tle do cieniowania używa się koloru białego lub żółtego. Do wykończenia tła najlepiej użyć pędzli nr 5 - 8, aby farba rozłożyła się bardziej równomiernie.
Po skończonym malowaniu zostaje on werniksowany. Wcześniej należy zapoznać studentów z rodzajami lakierów i ogólnymi zasadami lakierowania. Każdą kolejną warstwę lakieru można nakładać dopiero po wyschnięciu poprzedniej. Im więcej warstw lakieru, tym dłuższy czas schnięcia pomiędzy każdą warstwą. Po każdej powłoce powierzchnię produktu poddaje się drobnoziarnistemu papierowi ściernemu. Ta naprzemienność operacji jest konieczna dla lepszego połączenia warstw lakieru i uzyskania lustrzanej powierzchni. Tampon do pokrywania produktów lakierem jest przygotowywany ze skrawku dowolnej tkaniny, z wyjątkiem wełnianej.
Aby utrwalić zdobyty materiał, poszerzyć horyzonty i pielęgnować gust artystyczny, a także w poszukiwaniu tematów, należy w miarę możliwości organizować wycieczki do muzeów i sal wystawowych.

Literatura:
Barysznikow A.A. Podstawy kompozycji. M., 1951.
Bogusławska I.Ya. Dobre rzemiosło ręczne. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Artystyczna obróbka drewna. M., 1986.

Współcześni dumni mistrzowie trzymają rękę ściśle pionowo, dzięki czemu obraca się ona swobodnie i naturalnie między palcami - kciukiem z jednej strony, palcem wskazującym i środkowym z drugiej. Jednocześnie doświadczony artysta Gorodets może zapewnić dłoni jeszcze większą stabilność, ustawiając mały palec, mocno opierając go na powierzchni malowanego przedmiotu.

Otóż ​​„w stylu gorodeckim” ułożona ręka z niezwykłą łatwością wykonuje różnorodne elementy malarstwa: od najprostszych „krzaków” i „jabłek” po skomplikowane kartusze, gorodecki róże, konie, ptaki. W malarstwie Gorodets istnieje wiele technik przedstawiania kwiatów, girland, bukietów, doniczek, różnych zwierząt i ptaków, postaci ludzkich, a artysta Gorodets maluje to wszystko z reguły bez wstępnego rysunku, precyzyjnym pociągnięciem, które zawsze wpada w miejsce. Malarze z Gorodca nie od razu przyswoili sobie swój niepowtarzalny, kontrowersyjny i artystyczny styl malarski; nabrał on kształtu, rozwinął się i wzbogacił w ciągu półtora wieku istnienia rzemiosła.

Malowanie Gorodets odbywa się w dwóch etapach: podmalowidła i rewelacje. I kwiaty - w trzech etapach.

Najpierw na produkt nakłada się tło, które służy również jako podkład. Następnie nakłada się na niego duże plamy koloru, tzw. „podmalówkę”.

Do podmalówek stosuje się szerokie pędzle płaskie – pędzle fletowe. Flet zanurza się w farbie i od razu zamalowuje się wszystkie kształty malowanego przedmiotu (zwykle w 5-6 kolorach). Na przykład wszystkie konie są całkowicie pomalowane czarną farbą, z wyjątkiem uprzęży, która jest pomalowana cynobrem. Czarną farbą pomalowane są także ciała ptaków, ogony ptaków - plamki, podobrazia kwiatów są pomalowane na niebiesko i różowo, a skrzydła i liście ptaków - na zielono.

Wykonanie podmalówki jest prostą techniką malarską, przystępną nawet dla pięcioletnich dzieci. Zasadniczo do malowania ram i podłóg w naszych domach używamy tych samych ruchów pędzla, co przy malowaniu podkładowym. Najważniejsze jest, aby rozprowadzić farby cienką, równą warstwą, aby nigdzie nie pozostały szczeliny ani smugi farby. Używa się do tego szerokich pędzli.

Następnie niezbędne pociągnięcia nakłada się cieńszym pędzlem.

Po zakończeniu podmalowania całego produktu rozpoczyna się drugi etap – „ożywienie”. „Odrodzenie” lub „odrodzenie” to technika, w której rysunek łączy się w spójną kompozycję za pomocą czarno-białej farby.

Do animacji potrzebne są pędzle artystyczne. A wykonywanie animacji to technika artystyczna i żeby dobrze je wykonać trzeba dużo ćwiczyć. Końcówkę pędzla zanurza się w białej farbie i na wszystkie podmalówki nakłada się wiele kropek i różnych pociągnięć, które w ciągu kilku minut tak radykalnie zmieniają wygląd naszego obrazu, że od razu nasuwa się myśl, co za dobry to jest słowo - przebudzenia! Biała, przypominająca koronkę dekoracja natychmiast ożywia gorodecki ptaki, konie i kwiaty, które były tak całkowicie płaskie. Nie ma potrzeby rozsypywać białych kropek z hojnością. Nie należy tego robić w żadnych okolicznościach: wszystko jest dobre tylko z umiarem. Szekspir zauważył także: „Nie bądź rozrzutnikiem ani skąpcem. Tylko w sensie proporcji jest prawdziwe dobro.”

Żywotność powinna być umiarkowana, wtedy tylko są bajecznie piękne. I zauważcie, że autor obrazu może czasem zmienić kolory podmalowideł, ale animacje zawsze są robione tak samo, bo jest pewien kanon, nienaruszalna zasada, jak robić animacje na koniach, jak na kwiatach i tylko na ciałach ptaków z animacjami można sobie pozwolić na odrobinę swobody.

Pozostaje powiedzieć, że kiedy tworzymy animacje, istnieje kilka rodzajów białych pociągnięć. Ten łuki, kropelki, kreski i kropki. Najważniejsze podczas tworzenia animacji jest trzymanie pędzla w dłoni pionowo i dotykanie dzieła najcieńszą końcówką pędzla, aby pociągnięcia pędzla były schludne, pełne wdzięku i elastyczne: całe piękno twórczości Gorodets zależy od animacji.

Podstawowe elementy malarstwa

Wszystkie elementy malarstwa Gorodets są rysowane natychmiast pędzlem (pędzlem nr 1), bez wstępnego rysowania ołówkiem. Aby uzyskać łuk o pięknym kształcie, zaczynają go ostrożnie rysować czubkiem pędzla, ledwo dotykając powierzchni, następnie w kierunku środka łuku nacisk wzrasta i rysowanie elementu kończy się ponownie bez nacisku. Pędzel należy trzymać prostopadle do malowanej powierzchni.

Można poćwiczyć wypisywanie elementów malarstwa Gorodets

Bibliografia

Gorodets to małe miasteczko w obwodzie niżnym nowogrodzie. To właśnie tam prawie 2 wieki temu narodziła się tradycyjna sztuka, obecnie powszechnie nazywana „malarstwem Gorodca”. Pierwsze przykłady tego typu wizerunków znajdują się na starożytnych kołowrotkach, później zaczęły pojawiać się na elementach mebli, drzwiach i okiennicach. Te jasne obrazy przypominają nieco słynny obraz Khokhloma, ale jednocześnie mają swoją specyfikę i są nieco prostsze w wykonaniu, ponieważ Projekt nanoszony jest bezpośrednio na drewnianą podstawę. Przyjrzyjmy się elementom do stworzenia pięknego obrazu Gorodets.

Rysunek wykonany jest w jasnych, nasyconych kolorach za pomocą czarno-białych pociągnięć. Tradycyjne obrazy w stylu malarstwa Gorodets to motywy kwiatowe, sceny rodzajowe, a nawet wizerunki różnych zwierząt (konie, lamparty, koguty). Zazwyczaj typy obrazów są podzielone na trzy grupy; przyjrzyjmy się każdemu z nich bardziej szczegółowo.

Badamy główne elementy malarstwa Gorodets dla potrzebujących

Malarstwo kwiatowe.

Ten typ obrazu jest używany najczęściej, ponieważ... jest to najłatwiejsze do wdrożenia. Najprostszą opcją będzie obraz tylko jednego dużego kwiatu, namalowany dużymi pociągnięciami. Okrągłe przedmioty, na przykład elementy naczyń, często ozdabia się w następujący sposób: po bokach produktu znajduje się ornament roślinny, a na wieczku wzór pączków. Aby ozdobić prostokątne przedmioty (na przykład pojemniki na chleb), wzór kwiatowy można wpisać w kształt rombu.

Rozważmy główne elementy malarstwa kwiatowego.

"Bukiet".

Ten rodzaj ozdoby to symetryczny obraz pąków. Zwykle używany do ozdabiania okrągłych przedmiotów, takich jak pokrywki niektórych naczyń lub drewniane deski.

"Girlanda".

Wydłużony „podgatunek” bukietu. Pośrodku przedstawiony jest jeden duży kwiat, a mniejsze pąki i liście promieniują z niego w różnych kierunkach. Można go stosować przy malowaniu desek, mebli dziecięcych, skrzynek.

"Romb".

W swej istocie jest to „bukiet”, tylko nie okrągły, ale w kształcie rombu. Ten element malarstwa Gorodets często można spotkać na okiennicach, drzwiach szafek lub innych prostokątnych przedmiotach. Na zdjęciu deska kuchenna o podobnym wzorze.

„Kwiatowy pasek”

Jeden z najstarszych typów wzorów w stylu malarstwa Gorodets, tak malowano kołowrotki w XIX wieku. Jak sama nazwa wskazuje, jest to gęsty pas kwiatów różnej wielkości, ułożonych naprzemiennie symetrycznie i małych liści. Teraz ten rodzaj malowania stosuje się przy malowaniu okrągłych produktów wolumetrycznych, na przykład pudełek. Wydaje się, że malarstwo Gorodetsa jest pełne niesamowitej liczby kolorów. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, możesz zidentyfikować kilka powtarzających się elementów. Do najpopularniejszych należy róż.

"Wieniec".

Jak sama nazwa wskazuje, jest to „pasek kwiatowy” zamknięty w pierścieniu.

Oprócz rysunków kwiatowych w malarstwie Gorodets często spotyka się także wizerunki zwierząt.

Malarstwo kwiatowe z motywami koni i ptaków.

Elementy tego typu do malarstwa Gorodets często można spotkać na deskach kuchennych, ale można je spotkać także na meblach, a nawet na mniejszych przedmiotach, np. drewnianych łyżkach. Często rysunki są sparowane i przedstawiane symetrycznie po dwóch stronach warunkowej linii środkowej produktu. Co więcej, obie strony niekoniecznie muszą być dokładnie takie same; uzupełniające się projekty (czarno-biały koń, kogut i kurczak) są również powszechną opcją. Czasami zdarzają się zestawy trzech elementów, gdzie dwa zewnętrzne są symetryczne, a środkowy nie ma pary.

Konie i ptaki są przedstawiane wśród drzew lub otoczone bujnymi ozdobami. Uważa się, że takie motywy mają określone znaczenie. Na przykład kogut lub koń są uważane za symbol słońca, szczęścia i dobrobytu. Sparowany wizerunek koguta i kury jest kluczem do dobrobytu rodziny, pragnienia szczęścia i wielu dzieci.

Malarstwo narracyjne Gorodets.

Najtrudniej narysować. Zdjęcia te przedstawiają sceny z życia wsi – zbiory, randki, tańce. Często można znaleźć także ilustracje do różnych bajek.

Oczywiście obraz każdej postaci ma swoje ukryte znaczenie. Młody człowiek na koniu to pan młody. Piękna dziewczyna stojąca w pobliżu brzozy to panna młoda. Bardzo popularne jest przedstawianie uczt, a stół zastawiony jedzeniem jest przedstawiany nie mniej starannie niż bohaterowie. To pragnienie bogactwa i dobrobytu.

Malarstwo Gorodets świetnie nadaje się do zajęć z dziećmi w każdym wieku. W przypadku przedszkolaków bardziej odpowiednie są proste wzory kwiatowe narysowane dużymi pociągnięciami, ale w przypadku starszych dzieci możesz wypróbować bardziej złożone obrazy.

Film na temat artykułu

Dla większej przejrzystości sugerujemy obejrzenie poniższych filmów, które krok po kroku pokazują realizację malarstwa Gorodets.