Які лекції варто подивитися, щоб почати розумітися на сучасному мистецтві, але радимо не зупинятися на досягнутому. Наша нова добірка допоможе зорієнтуватися у більш об'ємному предметі – класичному мистецтві. Оскільки охопити таку широку тему всебічно в кількох лекціях неможливо, ми підібрали матеріали, які підкажуть, звідки варто почати і в яких напрямках можна рухатися, вивчаючи історію мистецтва до XX століття, а також навчать сприймати класичне мистецтво в широкому контексті та помічати в ньому цікаві паралелі із сучасністю.
Основні течії класичного мистецтва
Починати вивчати історію мистецтва найкраще з основних течій та загальної періодизації. Швидко розібратися в хронології допоможе таймлайн підготовлений каліфорнійським коледжем мистецтва та дизайну Отіс. Двадцять сім коротких відео охоплюють історію мистецтва від скельного живопису до кінця XVIII століття. Окремий плейлистна YouTube-каналі коледжу присвячений художнім напрямкам XIX століття: реалізму, імпресіонізму та постімпресіонізму. Важливо мати на увазі, що така класична періодизація описує розвиток саме західного мистецтва і практично не стосується процесів, що відбувалися в цей час у культурі інших регіонів світу, через що сьогодні часто критикують.
Доповнити загальну картину допоможе сайт Академії Хана. Тут у наборі коротких текстів, об'єднаних у розділі Art History, пропонується курс базових знань з усіх основних віх світової історії мистецтва.
Збори Метрополітен-музею
Якщо ви вирішили детальніше заглибитись у вивчення конкретного періоду чи специфічної теми, радимо звернути увагу на сайт нью-йоркського Метрополітен-музею. Тут у відкритому доступі представлена інформація про величезну колекцію образотворчого та прикладного мистецтва музею, що охоплює п'ять тисячоліть художньої культури. Чи захотілося послухати півторагодинну розповідь про мистецтво гравюри у Франції XVIII століття? Тоді вам точно сюди.
Лекції знаменитих музеїв
Отримавши загальне уявлення про основні напрями мистецтва, варто докладніше вивчити його головних представників та шедеври. Насамперед має сенс досліджувати зібрання великих музеїв образотворчого мистецтва: зазвичай вони мають свої YouTube-канали, де можна знайти відеозаписи з інформацією про основні твори з їхніх колекцій. Наприклад, добірка Третьяковської галереї пропонує лекції про «Явлення Христа народу» Олександра Іванова, «Портрет М. І. Лопухіної» Володимира Боровиковського, «Невідому» Івана Крамського та ще дванадцять важливих творів зборів.
ГМІІ ім. А. З. Пушкіна запустив разом із «Арзамасом» спеціальний проект , присвячений його колекції. Тут можна проголосувати за те, який твір із музейного запасника включити до основної експозиції, розібрати частинами десять творів мистецтва XIX–XX ст. та детально вивчити чотири шедеври колекції, зібравши їх у вигляді пазла.
В особливо дружньому форматі розповідає про свої збори британська Національна галерея. Щомісяця її співробітники організують так звані Lunchtime Talks, в рамках яких куратори разом із глядачами обирають найцікавішу роботу в музеї та детально обговорюють її. Відеозаписи лекцій можна знайти на каналіНаціональна галерея на YouTube.
Роботи Вів'єн Вествуд та мистецтво
Ще один приємний спосіб вивчати музейні колекції – робити це разом із харизматичними знаменитостями. Наприклад, у цьому невеликому відеоролику дизайнер Вів'єн Вествуд розповідає про колекцію лондонського музею Збори Уоллеса та його вплив на її власні колекції. У цьому музеї зберігаються полотна Франсуа Буше та Жана Оноре Фрагонара – головних художників рококо, кокетливої та насиченої декоративними елементами художньої течії початку XVIII століття, а також велика колекція севрської порцеляни.
Улюблені твори Джеррі Солця
Короткий, але незабутній тур музеями Нью-Йорка можна зробити разом з художнім критиком Джеррі Солцем. Бунтар і зірка New York Magazine, сторінку якої в Facebook було заблоковано майже на рік за публікації відвертих середньовічних ілюстрацій і гравюр, ділиться з глядачами своїми улюбленими творами різних періодів: від італійського кватроченто до імпресіоністів.
Свіжий погляд на класичне мистецтво
Розмова класика американського поп-арту Еда Рушея з директором нью-йоркського музею Колекція Фріка у рамках проекту «Frieze Masters Talks» - незабутній приклад того, як суб'єктивний погляд на класичне мистецтво може зламати його традиційне сприйняття. Художник вибрав кілька неочевидних робіт із колекції музею (у зборах якого шедеври таких майстрів, як Рембрандт, Вермеєр, Гойя та Уістлер) і розповів глядачам та своєму співрозмовнику, що він у них бачить. Дізнавшись, що у картині Джованні Белліні Рушів насамперед побачив геометричні діагоналі, вже згаданий вище Джеррі Солц заявив, що його життя ніколи не буде колишнім.
Мистецтво у контексті історії
Для того щоб розбиратися в мистецтві, важливо не тільки володіти фактами про історію його створення і техніку виконання, а й мати вміння критично його інтерпретувати. Багато трудів присвячені тому, яким чином ми дивимося на зображення і які соціальні та історичні фактори впливають на наше розуміння та сприйняття образів, навіть класичних. Курс "Sexing the Canvas: Art and Gender" на сайті Coursera навчає слухачів цій навичці, причому закликає зробити це за рамками канонічних трактувань. Метою творців курсу було звернути увагу глядача на те, як у класичному європейському мистецтві традиційно подавалися фемінність, сексуальність та питання взаємини статей та як це вплинуло на розвиток культури та суспільства. Зараз запис на курс, на жаль, недоступний - але коли він відкриється, радимо вам не втрачати жодної хвилини.
Звернути увагу на інший важливий аспект розуміння мистецтва – його знаходження в історичному контексті – пропонує декан факультету історії мистецтв Європейського університету у Санкт-Петербурзі Ілля Доронченков. Його курс на «Арзамасі» розповідає про вісім шедеврів художників XIX століття і про те, яким чином у них відобразилися соціальні та культурні зміни, що відбуваються на той час у суспільстві.
Мистецтво поза часом
Зрозуміти, що класичне мистецтво не закінчує своє життя із переміщенням до музею, але продовжує відгукуватися луною у наступних поколіннях, допомагає його вивчення у тимчасовій перспективі. Пропонуємо подивитися випуск освітньої передачі телеканалу "Культура" "Academia", в якому провідний науковий співробітник ДМІІ ім. А. С. Пушкіна Вікторія Маркова докладно розповідає про «Джоконд» Леонардо да Вінчі. Ця двосерійна лекція (другу серію можна знайти) цікава не тільки тим, що в ній докладно розбирається історія створення «Мони Лізи», а й тим, що в ній порушуються інші актуальні питання: чому саме ця картина стала настільки відомою, як вона проникла в популярну культуру і як саме вона опинилася у багатьох роботах сучасних художників - від дадаїстів до Енди Уорхола.
Менш очевидну тимчасову паралель провів сокуратор виставки прерафаелітів у лондонській галереї Тейт Джейсон Розенфельд. Він порівняв цю художньо-поетичну течію Вікторіанської епохи з мистецтвом сучасних британських художників групи YBA. Про те, що спільного можна знайти у художніх напрямків, які на перший погляд здаються такими різними, Розенфельд розповів лекціїу музеї «Гараж».
є відповіді всі ці питання. Наводимо ази, із чого починати заняття живописом. Дотримуйтесь цих порад, виконайте вправи і ви вже не боятиметеся чистого аркуша. Ви отримаєте необхідні знання та базові навички. Живопис стане ближчим, зрозумілішим і доставлятиме море задоволення.
Частина 1. Підготовча
1. Знайдіть натхненний об'єкт для малювання
Буває так, що ви вже все приготували, але не можете знайти об'єкт, який би надихнув вас. Про це варто подбати заздалегідь. Щось цікаве напевно завалялося у шафах та ящиках столу. Доглядайте об'єкти на розпродажах, комісійних та продуктових магазинах. Вивчайте картини улюблених художників.
У добірку повинні входити предмети, на які приємно дивитися: це важливо для створення успішної роботи.
Інтерес до кольору та форми буде мотивувати вас у процесі роботи над картиною. Існує зв'язок між почуттями до об'єкта та можливістю розкрити свої здібності. Ви можете більше, ніж вам здається.
Для першої картини пригодиться проста одноколірна симетрична посудина, наприклад звичайна чашка кави. Ілюстрація з книги
2. Познайомтеся з кистями та фарбами
Візьміть у руки м'яку круглу та щетинну кисті та порівняйте їх ворс. Видавіть на палітру трохи акрилової фарби із тюбика. Спробуйте нанести нерозбавлену фарбу різними пензлями на полотно чи акварельний папір. мазки повинні вийти яскравими та рельєфними. Відчуйте відмінності у мазках різними кистями. Додати трохи води і нанести мазки ще раз. Середня консистенція фарби має таку інтенсивність кольору, як і нерозбавлена, але її фактура при цьому згладжена. І зробіть цю вправу ще раз із слабким розчином фарби. Позначте, як швидко висихають фарби вперше, вдруге і втретє.
Ілюстрація з книги
Спробуйте наносити фарбу різними кистями - м'якою овальною, синтетичною тонкою, щетинистою плоскою. Пробуйте кожну пензель, доки не будете впевнені в тому, що знаєте, яким пензлем скористатися, щоб реалізувати задуманий малюнок.
Ілюстрація з книги
3. Корисні прийоми роботи з палітрою
Кольори на картинах, які бачимо, зазвичай, отримані з допомогою змішування: чистий колір із туби зазвичай занадто інтенсивний. Ці прийоми полегшать отримання потрібного кольору.
- 1Видавлюйте фарбу з туби на край палітри, залишаючи відстань між квітами. Використовуйте центр палітри для змішування. Заміси робіть подалі один від одного, щоб запобігти небажаному змішуванню.
- Чистий колір на пензель набирайте з краю палітри, а не згори і не з середини видавленої «ковбаски».
- Інтенсивні темні кольори, такі як чорний (хоча він і не вважається кольором з наукової точки зору), додавайте з обережністю: навіть невелика його кількість може значно змінити колір, що змішується.
- Перемішувати кольори між собою потрібно доти, поки заміс стане повністю однорідним.
- Не шкодуйте фарбу. Видавлюйте стільки, скільки потрібно - зазвичай це коло розміром з рублеву монету (для білил - з п'ятирублеву). Витрата фарби – невід'ємна частина процесу живопису. Надмірно економите - так і не навчитеся користуватися фарбою.
4. Навчіться отримувати нейтральні кольори
У будь-якій картині присутні нейтральні кольори – «візуально сірі». Через низьку інтенсивність на перший погляд вони непомітні, але це найкорисніший інструмент для створення гармонійної композиції кольорів. Давайте подивимося, як цього досягти.
Змішайте синій та помаранчевий у будь-якій пропорції. Тепер давайте спробуємо змінити колірну температуру за рахунок пропорційного співвідношення теплого та холодного кольорів у суміші. Якщо результат скоріше фіолетовий, спробуйте зробити іржавий колір, додавши більше помаранчевої фарби, а потім білив для світлішого персикового кольору. Якщо на першому кроці утворився іржавий колір, додайте синього, щоб вийшов холодний колір, близький до фіолетового, а потім білив, щоб вийшов світлий фіолетово-сірий.
Повторіть попередні кроки для іншої пари додаткових кольорів – жовтого та фіолетового, червоного та зеленого.
Короткими вертикальними штрихами з'єднані кілька додаткових кольорів. Кольори кожної пари змішані один з одним для отримання двох нейтральних кольорів, у кожному з яких домінуючим був один із батьківських кольорів, - вони розташовані праворуч від відповідного батька. Ілюстрація з книги
5. Основні, вторинні та третинні кольори
Намалюйте коло, потім розбийте його на три однакові сектори. Верхній сектор зафарбуйте жовтим середнім кадмієм, правий нижній - синім ультрамарином, а потім змішайте основний червоний з нафтола малинового і кадмію червоного світлого і зафарбуйте їм лівий нижній сектор.
На кольоровому колі з основних кольорів намалюйте півкола з центрами у перетині меж сектора із зовнішнім контуром колірного кола. Зафарбуйте ці півкола вторинними кольорами, розташувавши над «батьками»: кадмій червоний світлий над кордоном між червоним та жовтим, фіолетовий діоксазиновий над кордоном між червоним та синім. Додайте жовтий у зелену ФЦ та зафарбуйте зелене півколо над кордоном між жовтим та синім.
Основний колір при змішуванні з вторинним, що лежить поруч, дає третинний. Додайте по одному трикутнику з кожної сторони півкола, всього їх вийде шість. Зафарбуйте кожний трикутник, орієнтуючись на підписи.
Основні, вторинні та третинні кольори. Ілюстрація з книги
Частина 2. Малювальна
6. Почніть з абстракцій
Абстракція – цікавий та простий спосіб підготовки до роботи над реалістичним твором. Важливо вибирати 3-4 кольори, які вам подобаються, щоб відчувати емоційний зв'язок із картиною. Намалюйте по всій поверхні листа простим олівцем безперервну кутасту або округлу лінію. Вона може перетинатися кілька разів.
Зафарбуйте фігури на малюнку тими кольорами та відтінками, консистенцією фарби та пензлем, які вам подобаються. Слухайте свій голос. Головне завдання - зробити так, як вам подобається, забувши про все інше.
Ілюстрація з книги
7. Схема мазків
Початківці часто не впевнені, як наносити мазки. На малюнку стрілками показано напрямок, який допоможе досягти гарної глибини простору, що зображується на прикладі кружки.
Схема мазків та результат. Ілюстрація з книги
8. Як наносити тіні
Ключову роль у створенні об'ємного зображення грають тіні: їх насамперед потрібно навчитися бачити і писати. Усього є чотири типи тіней:
- Власні тініна об'єктах. Це області темного тону, що контрастують з освітленими частинами форми, що зображується. Зазвичай вони різка кордон на зовнішньому контурі і плавний перехід кордоні з областями світлого тону об'єкта. Їм належить головна роль створенні обсягу.
- Області півтону- Вузькі, з м'яким контуром, розташовані на кордоні між власною тінню та освітленою ділянкою об'єкта. Ці тіні є середнім тоном між контрастними темними та світлими тонами об'єкта.
- Тіні, що падають- силуети об'єкта, що впали або відкидаються ним на будь-яку поверхню, крім себе. Вони створюють враження, що об'єкт знаходиться на поверхні.
- Т вони в точці дотику- найтемніша область падаючої тіні, що лежить поряд з об'єктом. Вони відповідають за «стійкість» та масу об'єкта. Ці тіні також називаються акцентом - найтемнішою областю серед темних тонів. Акцент - темний двійник відблиску, найсвітлішої області серед світлих тонів.
Щоб намалювати тінь, покладіть чорну фарбу або фарбу темнішого кольору, ніж основний колір. А другим етапом покрийте цю затемнену ділянку основним кольором. Чорний колір у півтоні має просвічувати під новим шаром фарби, створюючи кольорову тінь. Якщо хочете зробити тінь темнішою, нанесіть ще чорного від чіткої межі тіні та змішайте з кольором на півтоні.
Тінь з прикладу циліндра. Ілюстрація з книги
9. Як наносити відблиски
Щоб створити реалістичний відблиск, позначте сухим пензлем з білилами найсвітлішу ділянку на предметі стільки разів, скільки потрібно для достатньої яскравості. У середині відблиску покладіть невеликий мазок густої фарби для більшої яскравості.
Два приклади накладання відблисків. Ілюстрація з книги
10. Пишіть картини в уяві
Займаючись повсякденними справами, пишіть картини в уяві. Подумки шукайте відповідність між поверхнями та текстурами, які бачите навколо себе, та способами роботи з пензлем та накладенням фарби.
Як почати розумітися на мистецтві
Найцікавіші відповіді художників, мистецтвознавців, культурологів та кінокритиків, з яких варто почати заповнення прогалин у своїй освіті в галузі мистецтва.
11 питань
1. Що почитати щоб почати розумітися на мистецтві? 2. Що почитати, щоб почати краще розуміти сучасне мистецтво? 3. Що потрібно прочитати для того, щоб краще розбиратися в історії кіно та навчитися аналізувати та розуміти фільми? 4. Які існують книги з теорії критики – музичної, кіно, літературної? 5. Які книги про кураторство російською чи англійською варто почитати, крім Мізіано, Обриста, Пола О'Ніла та Террі Сміта? 6. Що порадите почитати про сучасний театр? 7. Яким є список книг про театр, обов'язкових до прочитання? 8. Що почитати та подивитися на тему мистецтва Бароко? 9. Які країни були головними постачальниками нових стилів та напрямів у мистецтві ХХ століття? 10. Чи може мистецтво не нести послання? 11. Чи може художник, не маючи уявлення про сучасне мистецтво, стати визнаним генієм?
Я б порадила почати з "Історії мистецтва" Гомбріха, ця книга вперше була видана в 1950 році, і не можна сказати, що це нещодавно. І все-таки її продовжують перевидавати не лише в її власній країні, а й за її межами, покращуючи лише якість ілюстрацій. У ній дуже простою і доступною мовою розповідається про всі періоди та стилі. Як пише у передмові сам автор: "Ця книга звернена до всіх, хто хотів би отримати первісні орієнтири в привабливій, але поки не знайомій їм галузі мистецтва. Новачок зможе ознайомитися тут із загальним планом цієї місцевості, не плутаючись у достатку деталей, тобто усвідомити собі порядок і співвідношення періодів, стилів, імен, якими наповнені більш об'ємні та складні книги, і таким чином придбати багаж, необхідний для читання більш спеціальної літератури".
До ряду вступної в мистецтво літератури можна віднести книгу Хорста Вольдемара Янсона та Ентоні Ф. Янсона "Основи історії мистецтв", яка присвячена історії живопису, скульптури, архітектури, фотографії - словом, "від бізона до Барбізона", а точніше - до кінця XX століття.
Якщо копати глибше, то раджу хрестоматійну і настільну для всіх мистецтвознавців-початківців книгу Бориса Віпера "Введення в історичне вивчення мистецтва". На відміну від двох попередніх книг, тут дуже докладно та докладно висвітлюються жанрово-технічні проблеми та специфіка технічних засад кожного із жанрів образотворчого мистецтва.
Почати варто з Ернста Гомбріха "Історії мистецтв". У книзі на п'ятій сторінці пояснюється, чому Пікассо писав не лише натуралістичних курочок, а й кубістичного півня.
Про модернізм та авангардне мистецтво є дивовижна книга В.С. Турчина "По лабіринтах авангарду".
Про постмодернізм варто розпочати із Жана Бодрійяра. Загалом про повоєнне мистецтво Америки (в основному) написано досить багато. Зазвичай одного відвідування МоМА в Нью-Йорку достатньо, щоб сучасне мистецтво раптом стало ближчим і зрозумілим.
До речі, на Bookmate із відповідей на це запитання зібрали цілу книжкову полицю:
Кіно можна аналізувати як філософ і культуролог (що неймовірно корисно і правильно), а можна як кіноман і фанат конкретних фільмів і людей - і мені ближче друге.
Базові книги, які нікому не зашкодять - "Що таке кіно" Андре Базена та "Кіно" Жиля Делеза, книги Роберта МакКі та Крістіна Воглера про сценарну майстерність та чудова серія книг "Нового літературного огляду", де є як фундаментальне дослідження Антона Доліна про Ларса фон Трієра, так і переклади Гордона Грея.
Інша гарна серія – інтерв'ю з режисерами серії Арт-хаус видавництва Азбуки-класики. Багато книг застаріли за датами виходу фільмів, але не насправді. Там дуже багато деталей і подробиць про сам процес зйомок, мало сенсацій, інтриг і розслідувань і з цих книг насамперед зрозуміло, що кіно - це складна і виснажлива робота, де часто необхідно бути контрол-фриком, а не політ уві сні та наяву . Особливо задоволення – відкривати російський журнал СЕАНС, який робить чудові тематичні випуски. Інші чудові книги про кіно російською, які я тримала в руках - Леклезіо "Дивитись кіно", фундаментальна книга про Новий Голівуд Пітера Біскінда, яку встигли перекласти (це "Безпечні їздяки та шалені бики") і тритомні мемуари Сергія Соловйова. неймовірно багато зрозуміло про те, як знімалося кіно в СРСР, як будується знімальний процес і що кіно стає життям, коли актриси перетворюються на дружин, а колеги - на заклятих друзів. Есе Барта та Сонтаг про фотографію дуже часто перегукуються з тим, що я думаю про фільми, навіть якщо вони написані про інші медіа.
Моя бібліотека про кіно давно розширюється за рахунок книг, які доводиться дорого купувати та привозити з-за кордону. На жаль, у Росії перекладено мало книг про режисерів та кіно взагалі, ще менше кінознавчих праць, так що знання англійської, французької, німецької, іспанської та італійської може дуже сильно врятувати, якщо хочеться прочитати книгу про улюбленого режисера, яка не прогриміла на весь світ .
Я купила всі важливі книги кінокритиків Полін Кейл та Роджер Еберта, щоб розібратися в тому, як наймасовіші автори Америки аналізували фільми та режисерів.
Книга My first movie у двох частинах - чудове дослідження того, як зняти перший фільм із вуст найкращих режисерів (в основному, американських).
Книги Хобермана і Томпсона, канонічне дослідження A Cinema of Loneliness, A Shock Value, а також серії монографій про режисерів Director's Cuts (Columbia University Press) - дуже надихаюче читання для того, щоб розуміти, звідки і куди рухається кіно.
Велика книга Сідні Люмета Making Movies розповідає про те, як влаштований весь знімальний процес - від початку і до кінця, як убити фільм і покращити фільм, що робити з акторами, звуком і світлом і як не варто відмовлятися від роботи, якщо вона обіцяє будь-що досвід чи зростання спочатку.
Я дуже люблю Америку, тому поради мої досить однобокі. І так, майже для кожного великого режисера є переконлива книга про роботу та творчість. Моя улюблена, неймовірно зібрана і круто зроблена - Scorsese on Scorsese, тому що в світі навряд чи знайдеться такий досвідчений кіноман і великий сучасний режисер, що щедро ділиться своїми методами і смаками. Ця книга – просто щастя.
Взагалі ж, бібліотека кіномана – це добрих книг 500, кожну з яких мені хотілося б погортати та залишити на полиці. Але розпочати можна й із цього невеликого списку.
4/11 Які існують книги з теорії критики – музичної, кіно, літературної?
5/11 Які книги про кураторство російською чи англійською варто почитати, крім Мізіано, Обриста, Пола О'Ніла та Террі Сміта?
На мій суб'єктивний погляд, книги з кураторства часто досить безглузді. Кураторству не можна навчити. Для людини, яка вирішила стати куратором, важливо знати історію виставок, орієнтуватися в сучасних дискурсивних практиках, знати історію мистецтва та історію самого кураторства. Коли той чи інший куратор докладно розжовує свій метод, це аж ніяк не веде до розуміння власних цілей та завдань його читачами. Безумовно, у кураторів дуже багато чудових книг, але вони не про кураторство. Мені здається важливим, щоб "тримати ніс за вітром" читати періодику про виставки. Це журнали Afterall, Springerin, The Exhibitionist, Mousse Magazine, E-Fluх Journal, Manifesta Journal, On Curating, та деякі інші. Це допоможе зрозуміти, що відбувається саме зараз у виставкових практиках. А взагалі, почитайте про виставки, знайдіть куратора, якому довіряєте та читайте його тексти. У мене таких багато, наприклад, прочитав більшість текстів і статей прекрасної Марії Лінд, Хуана Гайтана, WHW, і не втомлююся за ними стежити.
6/11 Що порадите почитати про сучасний театр?
Відповісти на це питання сьогодні дуже легко: за останні два роки було перекладено російською мовою та чудово видано дві ключові монографії про сучасний театр, без урахування яких не обходиться жоден дослідник чи експерт у цій сфері. Це, по-перше, «Постдраматичний театр» німецького театрознавця Ганса-Тіса Лемана. По-друге, це «Естетика перформативності» німецької дослідниці Еріки Фішер-Ліхте. Обидва автори досліджують межі (можливостей) театру як унікальної мови сучасності та допомагають освіжити та оновити глядацьку оптику, вийшовши за межі стереотипів сприйняття театрального спектаклю, що склалися. Якщо ви не боїтеся того, що ваші уявлення про театр зміняться та ускладняться, якщо ви готові до нового та часто екстремального театрального досвіду – почніть із читання Лемана та Фішер-Ліхте.
Для тих, кому цікаво пофілософствовать про сучасний театр та його витоки, рекомендую також яскраву та провокативну книгу Кеті Чухров «Бути і виконувати: проект театру у філософській критиці мистецтва».
А ще читайте добрих театральних критиків – на чи на. Там вміють відстежувати найголовніше та найактуальніше. І якісно його описувати та оцінювати.
7/11 Яким є список книг про театр, обов'язкових до прочитання?
Для тих, хто хоче пов'язати своє життя з театром, життєво необхідно прочитати наступні книги: Михайло Туманішвілі "Режисер йде з театру", Пітер Брук "Порожній простір", Ролан Барт "Роботи про театр", подужати 4-томник Ефроса, книги Олексія Бартошевича і, звісно, Станіславського.
Існують сотні та тисячі книг про бароко, але серед них є одна, з якої просто необхідно розпочати знайомство із цим стилем. Це книга Генріха Вельфліна «Ренесанс та бароко». У Росії її вперше було надруковано у 1913 році. Вельфлін легко і витончено вивів формулу бароко, показавши, як з'явився цей всеосяжний стиль і яких принципах він заснований. Він ретельно проаналізував найдрібніші деталі архітектури римського бароко та віртуозно розкрив філософську основу стилю. Після Вельфліна вас більше ніколи не мучитиме питання: «І все-таки, до чого тут перлина неправильної форми?»
Так, іспанці Гріс і Пікассо мають дуже віддалене ставлення до іспанського мистецтва, румун Трістан Тцара - до румунського, білоруський єврей Марк Шагал - до білоруського і т. д. Усю першу половину XX століття, що пройшла під знаком воєн і потрясінь, з Францією на других ролях вживалися Німеччина, Австрія, Італія, меншою мірою Британія.
У другій половині сторіччя незаперечним лідером стають США, хоча це не означає, що в Європі настали розгром та занепад. Лондон – законодавець смаків галерейного світу останньої чверті XX століття: англійські художники – серед найдорожчих на аукціонах. Через дешевизну життя дуже привабливий для художників Берлін, хоча жити в ньому і не означає бути німцем.
Взагалі, концепція національного в мистецтві зблікла і зів'яла раніше, ніж в інших сферах. Немає національних традицій – є просто митці.
10/11 Чи може мистецтво не нести послання?
Мистецтво може взагалі все, що завгодно. При цьому воно нічого не повинно. Здоровий глузд, орієнтований на виживання в конкретному середовищі, часто схиляє нас до спрощення у всіх сферах життя. Мистецтво - необхідний інструмент ускладнення, без якого людина деградує. У цьому сенсі воно завжди несе якесь послання, але його дешифрування залежить від здібностей, що сприймає. Навіть найбезпредметніше мистецтво вступає з нами в діалог, і не його вина, якщо ми примхливо чекаємо, що нам буде все зрозуміло. Якщо потрібні зусилля для розуміння, ми вже незадоволені. Але якщо якісь навички ми просто змушені освоювати, то мистецтво викликає особливе роздратування обивателя, який звик зневажати все, що, на його думку, марно. На відміну від складної та небезпечної науки мистецтво беззахисне, тому його завжди беруть на приціл різноманітні охоронці вдач, традицій та іншої чистоти. Вони не розуміють, що це вже є яскравим доказом того, що послання досягло адресата.
У даній публікації розглянемо такі напрями в мистецтві, як Реалізм, Імпресіонізм, Фовізм, Модерн, Експресіонізм, Кубізм, Футуризм, Абстракціонізм, Дадаізм, Супрематизм, Метафізичний живопис, Сюрреалізм і Мінім
Але спочатку колаж:)
Натисніть на картинку для збільшення
Тепер коротко розглянемо зазначені напрями мистецтва.
Реалізм - (лат. речовий, дійсний) – напрямок у мистецтві, що ставить за мету правдиве відтворення дійсності в її типових рисах.
Імпресіонізм- Напрямок у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження.
Фовізм- Напрямок у французькому живопису кінця XIX - початку XX століття, характеризується яскравістю кольорів і спрощенням форми.
Модерн- художній напрямок у мистецтві, найпопулярніший у другій половині XIX - початку XX століття. Його відмінними рисами є відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній.
Експресіонізм- Течія в європейському мистецтві, що отримала розвиток приблизно на початку 1905-1920 років, що характеризується тенденцією до вираження емоційної характеристики образів (зазвичай людини або групи людей) або емоційного стану самого художника.
Кубізм- авангардистський напрямок в образотворчому мистецтві, насамперед у живопису, що зародився на початку XX століття і характеризується використанням підкреслено геометризованих умовних форм, прагненням «роздробити» реальні об'єкти на стереометричні примітиви.
Футуризм- загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років, перш за все в Італії та Росії. Головні художні принципи – швидкість, рух, енергія, які деякі футуристи намагалися передати досить простими прийомами. Для їх живопису характерні енергійні композиції, де фігури роздроблені на фрагменти і перетинаються гострими кутами, де переважають миготливі форми, зигзаги, спіралі, скошені конуси, де рух передається шляхом накладання послідовних фаз на одне зображення - так званий принцип симультанності.
Абстракціонізм- Напрямок нефігуративного мистецтва, що відмовився від наближеного до дійсності зображення форм у живописі та скульптурі. Одна з цілей абстракціонізму - досягнення «гармонізації», створення певних поєднань кольорів і геометричних форм, щоб викликати у споглядача різноманітні асоціації
Дадаїзм, або дада- модерністська течія в літературі, образотворчому мистецтві, театрі та кіно. В образотворчому мистецтві найпоширенішою формою творчості дадаїстів був колаж - технічний прийом створення твору з певним чином скомпонованих і наклеєних на плоску основу (полотно, картон, папір) шматочків різноманітних матеріалів: папери, тканини тощо.
Супрематизм- Напрямок в авангардистському мистецтві, заснований в 1-й половині 1910-х рр.. Малевичем. Як різновид абстракціонізму, супрематизм виражався в комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів (у геометричних формах прямої лінії, квадрата, кола і прямокутника). Поєднання різнокольорових та різновеликих геометричних фігур утворює пронизані внутрішнім рухом урівноважені асиметричні супрематичні композиції.
Метафізичний живопис- Напрямок в італійському живопису початку XX століття. У метафізичному живописі метафора та мрія стають основою для виходу думки за рамки звичайної логіки, а контраст між реалістично точно зображеним предметом та дивною атмосферою, в яку він поміщений, посилював ірреальний ефект.
Сюрреалізм- Напрямок у мистецтві, що сформувалося до початку 1920-х у Франції. Відрізняється використанням алюзій та парадоксальних поєднань форм.
Активний живопис- ташизм ( різновид абстрактного мистецтва: нанесення фарб за інтуїцією) - течія в західноєвропейському абстракціонізмі 1950-60-х років, найбільшого поширення набуло в США. Являє собою живопис плямами, які відтворюють образів реальності, а виражають несвідому активність художника. Мазки, лінії та плями в ташизмі наносяться на полотно швидкими рухами руки без заздалегідь обдуманого плану.
Поп-арт(англ. pop-art, скорочення від popular art, етимологію також пов'язують із англ. рор- уривчастий удар, бавовна) - напрям у образотворчому мистецтві 1950-1960-х років, що виник як реакція на абстрактний експресіонізм, що використовує образи продуктів споживання.
Образ, запозичений у масовій культурі, міститься в інший контекст:
- змінюються масштаб та матеріал;
- оголюється прийом чи технічний метод;
- виявляються інформаційні перешкоди та ін.
Мінімалізм- художня течія, що виникла в Нью-Йорку в 1960-х роках. Мистецтво мінімалізму зазвичай включало геометричні форми, повторюваність, нейтральні поверхні, промислові матеріали і спосіб виготовлення.
The Village запускає нову рубрику про самоосвіту. Щотижня ми вибиратимемо одну цікаву тему, в якій можна розібратися самотужки – за допомогою книг, курсів та лекцій, у виборі яких редакції допомагають запрошені експерти. Новий випуск присвячений питанням, що не старіють: розповідаємо, як поглибити або нарешті сформувати знання про те, що трапилося у світовому мистецтві в XX столітті і що відбувається зараз.
Андрій Ковальов,
художній критик,
доцент факультету мистецтв МДУ
По-перше, треба розуміти, що російська мова виявилася недостатньою для того, щоб позначити сучасне мистецтво як поняття. В англійській є слова modern і contemporary. Modern – це класичний модернізм у різних варіаціях, який починається з Поля Сезанна та закінчується Джексоном Поллоком. Потім починається сучасний. Російська мова виявилася до цього глухою; все прийнято називати «сучасним мистецтвом». Російською сучасним краще вважати мистецтво останньої третини XX століття.
Основна проблема полягає в тому, що люди не хочуть розумітися на сучасному мистецтві і впевнені, що вони вже все знають. Коли ставить питання, що хотів сказати Казимир Малевич «Чорним квадратом», передбачається, що людина вже знає відповідь на це питання і вона суто негативна. Треба зняти свою недовіру до того, що пісуар Дюшана або ще щось - це мистецтво.
Неясності зазвичай виникають із другої половини ХХ століття. Щоб розібратися, краще купити путівник по МoМА, Гуггенхайму та Помпіду і просто прочитати: там все пояснено. Є непогана книга Сема Філліпса, найпростіша. Книжок про сучасне мистецтво багато, але однієї книги, яка простою мовою відповіла б на ваше запитання, немає. Щоб розуміти тенденції, потрібно стежити за молодіжними номінаціями премії Кандинського та «Інновації», дивитися Венеціанську бієнале, «Документ», «Маніфесту», звичайно. Крім того, ми вважаємо модним їздити на ярмарки сучасного мистецтва, але навіть мені, професіоналу, важко розібратися на великому ярмарку.
Судячи з відеозаписів, хороші лекції з мистецтва у Москві читає Іра Кулик у «Гаражі» та співробітники Третьяківки на Кримському Валу. Зрозуміти, на які виставки ходити у місті складно: тут у нас все обвалилося. Раніше цим займалася мистецька критика. Те, про що написав Валентин Дьяконов у «Комерсанті», – на це потрібно було йти 100%. Але наразі майже всі видання, які публікували художню критику, закрилися. Щось можна дізнатися в The Art Newspaper, в Артгіді. І розумієте, я можу сказати, що до галереї XL потрібно обов'язково йти, але ж і там бувають погані виставки. Багато цікавих виставок буває в ММОМА, але буває дуже багато поганих. У «Гаражі» приблизно 80% гарних виставок – на жаль, це фактично єдине таке місце.
Сучасне мистецтво набагато простіше, ніж те, що висить у Луврі. Мене шість років навчали, і я до кінця не все розумію, що там намальовано. Ось ви впевнені, що розумієте «Нічний дозор» Рембрандта? Три чверті мистецтвознавців не бачать у «Нічній варті» головний сюжет - це світло, яке ллється невідомо звідки. Його бачать лише суперпрофесіонали. А хто бачить сніг у «Боярині Морозовій»? Іскристий, трохи забруднений знизу сніг. Секрет у тому, щоб більше дивитися. Для того щоб зрозуміти цей сніг, потрібно подивитися сто тисяч картин, а для того, щоб зрозуміти, що означає старий черевик - лише прочитати супровідний текст.
Що читати
Сем Філліпс. «...Зми. Як розуміти сучасне мистецтво»
Універсальний путівник по групах, школах та стилях XX століття для тих, хто застряг у своїх знаннях на рівні шкільних уроків МХК: англійський мистецтвознавець та автор журналу Frieze Сем Філліпс розкладає по поличках течії, їх суть та основних представників – все без зайвої води та аналітики.
Катерина Андрєєва. «Постмодернізм. Мистецтво другої половини XX – початку XXI століття»
Книга одного з провідних російських художніх критиків та наукового співробітника Державного Російського музею про еволюцію образотворчого мистецтва від 40-х років до наших днів. Велику увагу приділено творчості російських художників.
Роузлі Голдберг. «Мистецтво перформансу. Від футуризму до наших днів»
Роузлі Голдберг - засновниця бієнале Performa та дослідник перформансу, яка не раз приїжджала зі своїми виставками і до Москви. «Мистецтво перформансу» - це доповнене видання книги Голдберг 1979 року, як ясно з назви, що глибоко занурює в питання: три сотні сторінок як про «Перемогу над Сонцем» та уявлення «Кабарі Вольтер», так і про акції Метью Барні.
Борис Гройс. "Казимир Малевич"
У серії «Імена» видавництво Ad Marginem публікує портрети-есе видатних фахівців представників російського мистецтва. Наприклад, тут філософ Борис Гройс розуміється на феномені Казимира Малевича і в його спробах створити позачасове мистецтво.
Дональд Томпсон. Як продати акулу за 12 мільйонів доларів. Скандальна правда про сучасне мистецтво та аукціонні будинки»
Корисна книга про економіку сучасного мистецтва, зав'язана на історії з п'ятиметровою тигровою акулою, проданою Демієном Херстом у приватну колекцію спочатку за 50 тисяч фунтів, а за кілька років - за 12 мільйонів доларів. На прикладі цієї та інших історій Томпсон показує, як арт-ринок формує долю часом найнезвичайніших творів.
Що дивитись
Наталія Смолянська - про тимчасові рамках сучасного мистецтва
Мистецтвознавець і доцент «Російської антропологічної школи» РДГУ розповідає на «Постнауці» про те, яких художників взагалі прийнято називати сучасними та як об'єкти стають витворами мистецтва. Там же – ще одна невелика лекція Смолянської, присвячена походженню та концепціям авангарду.
Академія Хана: «Століття глобального конфлікту»
та «1970 - теперішній час»
У запасі у некомерційної освітньої організації «Академія Хана» - мабуть, один із найдокладніших путівників з історії мистецтва взагалі та за процесами XX століття зокрема. Тут можна виявити лекції не лише про знакових художників, а й про архітекторів чи фотографів, а також тести та текстові гіди за тим чи іншим періодом.
Единбурзький університет: «Уорхол»
Той, хто тимчасово пішов на перерву, але хітовий курс професора Гліна Девіса про одного з найпопулярніших художників XX століття, поділений на п'ять тем, що вплинули на філософію Енді Уорхола: знаменитості, секс, гроші, смерть і час.
Люк Сайсон - про те, як полюбити «марне» мистецтво
Куратор нью-йоркського Метрополітен-музею та експерт з мистецтва Відродження розповідає на TED про те, як йому довелося змінити місце роботи та прийняти те мистецтво, яке раніше викликало подив.
Університет Цинхуа: «Західне та китайське мистецтво: майстри та класики»
У хорошому сенсі консервативний курс пекінського університету, що протиставляє історію мистецтва Заходу та Сходу. Стартує 6 квітня з Гомера та іншої античності, а до фіналу дістанеться Марселя Дюшана і того ж Енді Ворхола.
Паола Антонеллі – про те, як у колекції МоМА з'явилися відеоігри
Вкрай важлива своїм посилом лекція куратора Нью-Йоркського музею сучасного мистецтва про те, чому MoMa зробив виставку про Пакмана і чому мистецькі критики прийняли в багнети тетріс поряд з картинами Пікассо.
"Універсаріум": Сучасне російське мистецтво
Стартуючий влітку і найкорисніший старшокласникам на канікулах цикл лекцій мистецтвознавця та наукового співробітника ММСІ Поліни Зотової та психолога Алесі Міюзової, в якому на прикладах найвідоміших робіт XX століття обіцяють виявити зв'язок мистецтва з історією нашої країни.
Де вчитись
«Несиметричні подоби»
Курс художнього критика та культуролога Ірини Кулик, у рамках якого вона щорокузводить до пари відомих художників XX століття. Цього сезону на цикл слухачів чекають зіткнення Егона Шіле з Гансом Беллмером, Енді Голдсуорсі з Бенксі, а також Віто Аккончі з Деннісом Оппенгеймом.
Де:музей «Гараж»
Вартість:безкоштовно
«Мистецтво XIX–XX століть»
У лекторії Пушкінського музею, що в Колимажному провулку, до квітня якраз перестали розбиратися з Мане і Сезанном і перейшли до XX століття: протягом п'яти найближчих тижнів наукові співробітники музею розкажуть послідовно про Ганса Арпа, Джексона Поллока, Роя Ліхтештейна і мистецтва останніх десяти.
ДЕ:лекторій ДМІІ імені Пушкіна
КОЛИ: середи лютого-квітня
ВАРТІСТЬ:абонемент на курс продано, разова лекція – 100 рублів
«Сучасне мистецтво
та музика »
Один із багатьох цікавих циклів у Московському музеї сучасного мистецтва: художник, засновник «Термен-центру» та викладач Школи імені Родченка Андрій Смирнов розповідає про музичні тенденції XX століття. Курс стартує цього тижня лекцією про музику футуристів, експериментальну музику 50-70-х років і концепцію випадковості Джона Кейджа.
ДЕ:ММСІ на Тверському бульварі
ВАРТІСТЬ: 200-400 рублів
The Village висловлює подяку за допомогу у підготовці матеріалу Олександру Журавльову та Аліні Глазун.