وقتی صحبت از آن می شود دوره ی ویکتوریااکثر مردم به کالسکه های اسب کشیده، کرست زنانه و چارلز دیکنز فکر می کنند. و به ندرت کسی به این فکر می کند که مردم آن دوران وقتی به تشییع جنازه آمدند چه کردند. شاید امروز تکان دهنده به نظر برسد، اما در آن زمان وقتی فردی در خانه جان خود را از دست داد، اولین فردی که خانواده فرد نگون بخت به او مراجعه کردند یک عکاس بود. بررسی ما شامل عکس های پس از مرگ از افرادی است که در دوران ویکتوریا زندگی می کردند.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، ویکتوریایی ها داشتند سنت جدید- از افراد مرده عکس بگیرید. مورخان بر این باورند که در آن زمان خدمات یک عکاس بسیار گران بود و افراد زیادی نمی توانستند چنین تجملی را در طول زندگی خود داشته باشند. و فقط مرگ و میل به انجام کاری معنادار برای آخرین بار، در ارتباط با یکی از عزیزان، آنها را مجبور کرد که برای یک عکس به بیرون بروند. مشخص است که در دهه 1860 یک عکس حدود 7 دلار قیمت داشت که با 200 دلار امروز قابل مقایسه است.
یکی دیگه علت احتمالیچنین مد غیر معمول ویکتوریایی "فرقه مرگ" است که در آن دوران وجود داشت. این فرقه توسط خود ملکه ویکتوریا آغاز شد که پس از مرگ همسرش شاهزاده آلبرت در سال 1861 هرگز دست از عزاداری برنداشت. در آن زمان در انگلستان، پس از مرگ یکی از نزدیکان، زنان به مدت 4 سال مشکی می پوشیدند و در 4 سال بعد فقط می توانستند با لباس های سفید، خاکستری یا سفید ظاهر شوند. رنگ بنفش. مردان یک سال تمام دسته های عزا بر آستین های خود می بستند.
مردم می خواستند بستگان متوفی خود تا حد امکان طبیعی به نظر برسند و عکاسان تکنیک های خاص خود را برای این کار داشتند. از سه پایه مخصوصی استفاده می شد که در پشت متوفی نصب می شد و امکان ثابت کردن او را در حالت ایستاده فراهم می کرد. با وجود ردهای ظریف این وسیله در عکس است که در برخی موارد تنها می توان تشخیص داد که عکس یک مرده را نشان می دهد.
در این عکس، ان دیویدسون 18 ساله با موهایی زیبا، با لباسی سفید، احاطه شده توسط رزهای سفید، در حال حاضر مرده است. مشخص است که دختر تنها با قطار برخورد کرده است قسمت بالابدنی که توسط عکاس شکار شده است. دست های دختر طوری چیده شده که انگار دارد گل ها را مرتب می کند.
اغلب، عکاسان از افراد متوفی با اشیایی که در طول زندگی برایشان عزیز بود عکس می گرفتند. به عنوان مثال از بچه ها با اسباب بازی هایشان عکس گرفته شد و مردی که در عکس زیر در کنار سگ هایش بود عکس گرفت.
برای متمایز کردن پرتره های پس از مرگ از بین جمعیت، عکاسان اغلب نمادهایی را در تصویر قرار می دادند که به وضوح نشان می داد کودک قبلاً مرده است: یک گل با ساقه شکسته، یک گل رز وارونه در عقربه ها، یک ساعت که عقربه های آن به سمت زمان مرگ.
به نظر می رسد که سرگرمی عجیب ویکتوریایی ها باید به فراموشی سپرده می شد، اما در واقع، حتی در اواسط قرن گذشته، عکس های پس از مرگ در اتحاد جماهیر شوروی و در کشورهای دیگر محبوب بودند. درست است، معمولاً از متوفیان در حال خوابیدن در تابوت فیلم گرفته می شد. و حدود یک سال پیش، عکس های پس از مرگ میریام بربانک از نیواورلئان در اینترنت ظاهر شد. او در سن 53 سالگی درگذشت و دخترانش تصمیم گرفتند او را بدرقه کنند دنیای بهتر، همچنین یک مهمانی خداحافظی در اینجا ترتیب داده است - همان چیزی که در طول زندگی خود دوست داشت. عکس میریام را با سیگار منتول، آبجو، و او یک توپ دیسکو روی سرش دارد.
در سال 1900، کارخانه شکلات سازی هیلدبراندز یک سری کارت پستال را همراه با شیرینی هایی منتشر کرد که به تصویر کشیده می شد. برخی از پیش بینی ها کاملا خنده دار هستند، در حالی که برخی دیگر در واقع در زمان ما منعکس شده اند.
برای خیلی ها راز نیست که می توانید روی آن تأثیر جادویی داشته باشید موجود زندهبا استفاده از تصویر او با این حال، نه تنها جادوگران، جادوگران یا روانشناسان می توانند این کار را انجام دهند. هر عکس یا پرتره در سطح میدانی با عکس اصلی مرتبط است. و با گرفتن انرژی آگاهانه یا ناخودآگاه از پرتره، شخص دیگری می تواند صدمات جبران ناپذیری به ما وارد کند.
راک نشینان
افرادی که به عنوان الگو برای هنرمندان مشهور خدمت می کردند، اغلب پیش از موعد می مردند. چنین شایعاتی به ویژه در مورد افسانه ای منتشر می شود جوکوندا لئوناردو داوینچی .
شاهزاده لوپوخینا ، که الگوی این هنرمند بود ولادیمیر بوروویکوفسکی ، سه سال پس از نقاشی پرتره او درگذشت. پزشکان هرگز نتوانستند تعیین کنند دلیل دقیقمرگ. مادر پسر واسیا ژست گرفتن پروف برای نقاشی "ترویکا" پسرش را منع کرد که نشیمن باشد. با این حال، او به او گوش نداد و به زودی درگذشت.
حدود ده نشسته با مرگ زودرس مواجه شدند رپینا . جراح پیروگوف و آهنگساز موسورگسکی یک روز پس از اتمام پرتره های این هنرمند درگذشت. استولیپین یک روز پس از تکمیل پرتره او گرفته شده است.
عکس های قاتل
عکاسی خیلی بیشتر است هادی قویانرژی زیستی نسبت به پرتره ای که توسط یک هنرمند روی بوم یا کاغذ کشیده شده است. پس از همه، یک عکس یک تصویر دقیق از یک شخص یا. و برخی از دوربین ها حتی می توانند یک هاله را ضبط کنند! بیهوده نیست که اکثر روانشناسان با استفاده از عکاسی کار می کنند.
...این ماجرا چندین سال پیش در یکاترینبورگ اتفاق افتاد. زمانی شروع شد که دو مرد شروع به قدم زدن در موسسات کودکان شهر کردند و خود را به عنوان عکاس معرفی کردند. آنها پیشنهاد دادند که از کودکان عکس های هنری بگیرند قیمت پایین. خیلی ها موافق بودند ...
و سپس وحشت در بین مردم شهر ایجاد شد: در بسیاری از پرتره های کودکان پیوست های عجیب و غریب به شکل تکه هایی از عکس قبرها، صلیب ها، تابوت ها، بناهای تاریخی و بخشهای مختلفاجساد مردگان و همچنین دسته های علف خشک. در داخل پرتره ها گاهی نوشته های شومی وجود داشت، مانند: «همانطور که علف ها خشک می شوند، کودک را خشک کن» یا حرف «C» در لاتین که به معنای «شیطان» بود.
زمانی که این داستان عمومی شد، به نظر می رسید که برخی به شدت بیمار شده بودند. این بیماری قسمتی از بدن را که در تصویر پیوست نشان داده شده بود درگیر کرد. به عنوان مثال، اگر نیمی از صورت به تصویر کشیده شد، در این نیمه کودک دچار مشکلات بینایی، سینوزیت یا اوتیت میانی شد.
روزنامه نگاران تحقیق کردند. معلوم شد که تمام پرتره های عکاسی در یک استودیوی عکس دولتی ساخته شده اند. تنها چیزی که می شد کارمندان این استودیو را به آن متهم کرد تجارت غیرقانونی بود. مدیر مؤسسه اظهار داشت که سرمایه‌گذاری‌ها چیزی جز کاغذهای معمولی عکاسی استفاده شده برای تقویت پرتره نبوده و نه او و نه کارمندانش کاری با بیماری‌های کودکان ندارند.
به توصیه کشیشان و شفا دهندگان، بسیاری از والدین کودکان بیمار پرتره ها را سوزاندند. هنگامی که آنها سوزانده شدند، کودکان اغلب از ... اگر وابستگی های "کشنده" از بین می رفت، کودک به زودی بهبود می یافت.
معمای پرتره های وهم انگیز هرگز حل نشده است. تنها چیزی که باقی می ماند یک فرض است: کارمندان آتلیه عکاسی ممکن است اعضای نوعی فرقه بوده باشند یا یکی از آنها تمرین کرده باشد.
خطر کمتری از خون‌آشام‌های انرژی یا افرادی که به دلایلی فاقد انرژی هستند وارد می‌شود. هرچه افراد بیشتر پرتره را ببینند، انرژی بیشتری از آن ساطع می شود. گاهی با نگاه کردن به تصویر یک شخص، موجی از قدرت را احساس می کنیم... و در این زمان چه اتفاقی برای نسخه اصلی می افتد؟ به عنوان یک قاعده، ما حتی به این موضوع فکر نمی کنیم.
ویکتور ولینسکی محقق پدیده های غیرعادی و همکارانش آزمایشی را انجام دادند. جوجه ای که تازه از تخم بیرون آمده بود را گرفتند و تگ کردند و از آن عکس گرفتند. این عکس کپی شده و با درخواست برای روی آوردن به پرتره در شرایط دشوار، در حالت بد یا در میان بستگان و دوستان توزیع شد. احساس ناخوشی. و چی؟ بعد از مدتی جوجه در مقابل چشمان ما شروع به پژمرده شدن کرد. رشدش قطع شد، اشتهایش هم از بین رفت... با بقیه جوجه های همون بستر همه چیز خوب بود.
اما در مورد تصاویر تکراری پرتره های مختلف و "شارژ" روانی ها چطور؟ - تو پرسیدی. سیاستمداران و ستاره های مشهور پتانسیل انرژی بسیار زیادی دارند - در غیر این صورت آنها به چنین موفقیت و شناختی دست نمی یافتند. شفا دهنده ها نیز دارند مقدار زیادانرژی زیستی و در عین حال نحوه تنظیم را بلد هستند حفاظت از انرژی. اما گاهی اوقات این افراد بیش از حد لازم انرژی می دهند. و سپس گرفتار بیماری ها، حوادث، مشکلات زندگی شخصی و خانوادگی خود می شوند...
مقررات ایمنی
برخی از افرادی که در مورد خواص جادوییمثلاً در پرتره ها، قاطعانه از عکس گرفتن امتناع می ورزند. این البته افراطی است. اما هنوز هم برخی از قوانین ایمنی باید رعایت شود.
به هر دلیلی عکس نگیرید، زیرا هیچ کاری بهتر از این ندارید.
سعی کنید از افتادن عکس‌هایتان به دست افرادی که نمی‌شناسید، خوب نمی‌شناسید یا با شما دشمنی می‌کنند، نیفتد.
تحت هیچ شرایطی نباید عکس ها یا پرتره های خود یا عزیزانتان را پاره کنید یا به آنها آسیب بزنید.
عکس های عزیزانتان را با خود حمل نکنید تا آنها را به دیگران نشان دهید.
اگر به عکس یا تصویر نگاه می کنید عزیز، که در این لحظههیچ کس کنارت نباشد، برای او متاسف نباش و ناله نکن: «بدون من چطوری؟ شما ناپدید خواهید شد! بهتر است سعی کنید بخشی از زندگی خود را به صورت ذهنی به او منتقل کنید سرزندگیبا انرژی خود از او حمایت کنید.
طبق سنت، شما نمی توانید قبل از عروسی عکس عروس یا داماد را نگه دارید. شما حتی نباید با هم عکس بگیرید - چنین زوج هایی اغلب از هم جدا می شوند یا در نهایت ناموفق هستند. اگر عکس هایی با هم دارید، بهتر است آنها را در خانه نگه ندارید، بلکه آنها را برای نگهداری در اختیار یک فرد مورد اعتماد قرار دهید.
چه کسی از داشتن پرتره خود و حتی نقاشی یک هنرمند مشهور خودداری می کند؟ در همین حال، این می تواند بسیار خطرناک باشد. ایده ارتباط ناگسستنی بین تصویر و اصل از دیرباز در آگاهی عمومی وجود داشته است. بنابراین، در قرن نوزدهم در روسیه، هنرمندان با بی میلی و ترس مواجه شدند مردم عادیپرتره آنها را نقاشی کنید اعتقاد بر این بود که اگر برای پرتره اتفاقی بیفتد (منفجر شود یا بسوزد)، آن شخص نیز رنج می برد: بیمار می شود یا می میرد.
درمانگران انرژی زیستی به یک نتیجه باورنکردنی می‌رسند: افرادی که در پرتره‌ها به تصویر کشیده می‌شوند، اغلب به‌شدت یا پیش از موعد می‌میرند. این بر اساس حقایق است که مرگ بر مردمی که در نقاشی های استادان مشهور نقاشی جهانی و داخلی به تصویر کشیده شده است. بیایید به برخی از آنها نگاه کنیم.
ارتباط عرفانی بین یک شخص و پرتره او از قدیم الایام شناخته شده است.
یکی از اولین احکام خدا به یهودیان که از طریق موسی ناقل شد چنین است:
«هر چیزی را که در آسمان بالا، یا در زمین پایین، یا در آب زیر زمین است، شبیه نسازید».
یهودیان قرن ها این ممنوعیت را رعایت کردند و فقط برای حیوانات استثنا قائل شدند.
اسلام همچنین نقاشی پرتره را ممنوع کرده است. ممنوعیت مشابهی در تعدادی از فرهنگ های بدوی وجود داشت. افراد علاقه مند به نقاشی متوجه شدند کل خطمواردی که کسانی که توسط هنرمندان بزرگ قرن های گذشته و در زمان ما بر روی بوم های خود به تصویر کشیده شده بودند ناگهان مردند. مثال ها؟ - لطفا.
رامبراند، یکی از بزرگترین استادان قلم مو. 
بیشتر از دو همسر و همه بچه ها زندگی کرد. ساسکیا از "فلورا" و دیگر نقاشی های جاودانه برای همه آشناست. 
او 8 سال بعد از عروسی درگذشت. رامبراند کودکان را نیز بسیار نقاشی می کرد. سه نفر در کودکی مردند. چهارمی - تیتوس - فقط تا 27 سالگی زندگی کرد. همسر دوم - هندریک استوفلدز. مدل مورد علاقه، که در بسیاری از نقاشی های رامبراند به تصویر کشیده شده است. او نیز به سرعت درگذشت.
گویا دوشس آلبا را در تعدادی از نقاشی های خود جاودانه کرد: "ماچای برهنه"، "ماچای لباس پوشیده". سه سال بعد، آلبا به طور ناگهانی درگذشت. 
مودیلیانی... رساترین نقاشی های استاد از شاگردش ژان هبوتین الهام گرفته شده است. سه سال بعد از پنجره بیرون پرید و افتاد و جان باخت. 
دو همسر و نوه پیکاسو خودکشی کردند. برای استاد بزرگ هم ژست گرفتند.
همین داستان در مورد نقاش بزرگ فلاندری روبنس نیز اتفاق افتاد. مدل همیشگی او همسر اولش، ایزابلا زیبا بود. او اغلب برای دخترش نامه می نوشت. 
ایزابلا قبل از رسیدن به سن سی و پنج سالگی درگذشت. روبنس برای مدت طولانی عزیزانش را عزادار کرد و تنها سالها بعد، زمانی که بیش از پنجاه سال داشت، با زیبایی شانزده ساله النا فورمنس ازدواج کرد که او نیز مدل او شد. 
به زودی النا ... خودش شوهرش را دفن کرد. جوانی قوی تر شد... متخصصان مدرنادعا می کند که او یک بیوفیلد بسیار قوی دارد که می تواند او را از "بیرون کشیدن" محافظت کند. انرژی حیاتیبرای بوم همسر اول از این ویژگی محروم شد و با جان خود مزد آن را داد.
مدل مشهور هنرمند ولادیمیر بوروویکوفسکی لوپوخین سه سال پس از کشیدن پرتره بدون دلیل درگذشت.
همین سرنوشت برای پسر واسیا اتفاق افتاد که برای نقاشی پروف "Troika" ژست گرفت. مادرش چنین احساسی داشت: او پسرش را از ژست گرفتن برای هنرمند منع کرد. 
بسیاری از مدل های سروف بلافاصله پس از ژست گرفتن از دنیا رفتند. اسرارآمیزترین مرگ مدلی بود که در نقاشی معروف "دختری که توسط خورشید روشن می شود" (که معمولا "دختری با هلو" نامیده می شود) به تصویر کشیده شده بود. 
تنها در عرض یک ماه، تنها عشق کنستانتین سوموف که برای نقاشی "بانوی آبی پوش" برای او ژست گرفته بود، در اثر مصرف ناگهانی در آتش سوخت. 
وروبل پرتره ای از او کشید پسر کوچولومتولد شده با شکاف لب(از آخرین همسرش، خواننده معروف زابلا-وروبل) و نقاش فرزندان خود را بدون حتی تلاش برای پنهان کردن بدشکلی مادرزادی به تصویر کشید. پس از تکمیل پرتره، پسر درگذشت. به زودی که قادر به زنده ماندن از این تراژدی نبود، خود وروبل درگذشت.
تابلوی معروف لئوناردو داوینچی "La Gioconda" شهرت پیدا کرده است. لذت و تحسین از خلقت فلورانسی بزرگ با رمز و راز و ترس آمیخته است. ما به لبخند معروف مونالیزا نمی پردازیم، اما ارزش آن را دارد که در مورد تأثیر عجیب (و نه وحشتناک) تصویر بر بیننده صحبت کنیم. 
آیا به این توانایی شگفت انگیز بوم در آوردن افراد تأثیرپذیر توجه کرده اید؟ حالت های غشدر قرن نوزدهم، زمانی که موزه لوور به روی عموم باز شد.
اولین چنین شخصی از مردم استاندال نویسنده بود. او به طور غیرمنتظره ای در مونالیزا توقف کرد و مدتی او را تحسین کرد. بد تمام شد - نویسنده مشهور بلافاصله در نزدیکی نقاشی غش کرد. تا به امروز بیش از صد مورد از این قبیل ثبت شده است.
نابغه لئوناردو؟ از این گذشته ، این هنرمند بزرگ هرگز برای مدت طولانی روی یک پرتره معمولی کار نکرد. به نظر می رسد یک آیتم سفارشی معمولی باشد. اما نه، این هنرمند تا آخر عمر از کارش راضی نمی شود و شش سال باقی مانده از عمرش را بازنویسی می کند.
در تمام این مدت او با مالیخولیا، ضعف و فرسودگی تسخیر خواهد شد. اما نکته اصلی این است که او نمی خواهد از La Gioconda جدا شود، او ساعت ها به آن نگاه می کند و سپس با دستی لرزان دوباره شروع به تنظیمات می کند.
به هر حال، کارگران لوور به این نکته اشاره کردند استراحت های طولانیدر کار موزه منجر به خدشه دار شدن La Gioconda شد. هوا تاریک می شود، اما به محض اینکه بازدیدکنندگان دوباره سالن های موزه را پر می کنند، به نظر می رسد مونالیزا زنده می شود، رنگ های غنی ظاهر می شود، پس زمینه روشن می شود، لبخند به وضوح قابل مشاهده است. خون آشام - و تمام!
ایلیا رپین بزرگ نیز ماه ها به خاطر نقاشی خود "ایوان وحشتناک پسرش ایوان را می کشد ..." رنج کشید. بر مرحله اولیهاین هنرمند هنگام نقاشی بوم اعتراف کرد که بوم را دور از چشم برداشته است. دوباره پین کنید زمان متفاوتچند نشسته ژست گرفتند. طرح هایی از سر شاهزاده به دست ما رسیده است که در آن می توانیم هنرمند V.K. و نثر نویس معروف وسوولود گارشین را بشناسیم که بلافاصله پس از ژست گرفتن، خود را از پله ها به پایین پرت کرد و به شهادت رسید. درست است که گرشین یک بیمار روانی بود که هر از چند گاهی بیماری اش بدتر می شد. اما هنوز... 
ابتدا نقاشی رپین که در سال 1885 تکمیل شد، در استودیو به دوستان هنرمند نشان داده شد: کرامسکوی، شیشکین، بریولوف. بوم بر آنها تأثیر خیره کننده و افسرده کننده ای گذاشت.
سپس "ایوان وحشتناک" در یک نمایشگاه رسمی در سن پترزبورگ ارائه شد و واکنش عموم مردم کمی با واکنش دوستان هنرمند متفاوت بود. رئالیسم هم مرز با ناتورالیسم بسیاری از بینندگان را ترساند. رئیس فرهنگستان هنر، گراند دوکولادیمیر الکساندرویچ قبل از بازدید از نمایشگاه به همسرش گفت: نترس، آماده باش، حالا این تصویر وحشتناک را خواهید دید.
در مسکو، نمایش این نقاشی در ابتدا توسط امپراتور ممنوع شد الکساندر سوم. و تنها پس از مدتی ممنوعیت با ملاحظاتی در مورد نامطلوب بودن نمایش فیلم برای زنان و کودکان برداشته شد.
به هر حال ، رپین پرتره های جراح پیروگوف و آهنگساز موسورگسکی را به معنای واقعی کلمه یک روز قبل از مرگ آنها به پایان رساند.
استولیپین یک روز پس از اتمام کار روی پرتره خود گلوله خورد.
حداقل هشت مدل دیگر از این هنرمند دچار مرگ زودرس شدند.
و صدها نمونه مشابه وجود دارد. اما حتی کارشناسانی که این افسانه های فرضی را رد کردند اذعان می کنند: نوعی رمز و راز عرفانی هنوز وجود دارد.
ایگور واگین، متخصص پیشرو در تاناتولوژی (علم مرگ) روسیه معتقد است که پرتره یک شبح بیوانرژی-اطلاعاتی یک شخص است. چرا مردم هنگام طلاق عکس های شریک زندگی خود را پاره می کنند؟ چون می خواهند برایشان بدبختی بیاورند. و پرتره ساختار قدرتمندتری است. مکانیسم عمل، به گفته واگین، ساده است.
انبوه مردم به نمایشگاه های هنرمندان مشهور می روند. در عین حال، صنعتگران با استعداد بدخواهان زیادی دارند. این همه حسادت و نفرت و انرژی سیاه به چه کسی منتقل می شود؟ البته به پرتره هایی از عزیزان که استادان عشق خود را در آن می گذارند. و هر چه پرتره با استعدادتر ساخته شود، اصل آسیب پذیرتر است. برخی از تماشاگران به سادگی به زیبایی این زنان حسادت می کنند.
درمانگران انرژی زیستی کاملاً مطمئن هستند که همه این حقایق تصادفی نیستند. یکی از مکانیسم‌هایی که سعی می‌شود این پدیده را توضیح دهیم، انتقال انرژی منفی افراد به پرتره است که به مدل منتقل می‌شود و در نتیجه او اغلب نابهنگام می‌میرد.
آنها از این نتیجه گیری می کنند، شاید یک نتیجه توهین آمیز برای هنرمندان: آنها باید بسیار مراقب ژست گرفتن باشند.
بسیاری از افراد حساس، به عنوان مثال، وانگا، ادگار کیس و دیگران، از ژست گرفتن برای هنرمندان خودداری کردند. ظاهراً عواقب مهلک این پیشنهادات به ظاهر شرافتمندانه را پیش بینی کرده بودند.
اپراتور دوز روستوف A. Babanov قبلا برای مدت طولانیبه بررسی تأثیر آثار هنری بر خلق و خو و روان می پردازد. او مطمئن است که برخی از نقاشی ها می توانند باعث بیماری و حتی مرگ صاحب اتاقی شوند که در آن آویزان هستند. روانپزشک معروف پروفسور A. Bukhanovsky مطمئن است که تصاویر به خودی خود باعث نمی شوند اختلال روانی. اما آنها می توانند شبیه سازی یا تقویت شوند وضعیت روانی، که فرد در آن قرار دارد. به عنوان مثال، اگر او افسرده است، پس تصویر می تواند آن را تقویت کند. این امر به ویژه در مورد آثار نمادگرایی یا کوبیسم صادق است. به گفته بوخانوفسکی، اگر تصویری تداعی شود احساسات عجیب، روحیه را خراب می کند، می ترساند یا حتی ارواح ایجاد می کند، باید فوراً از شر آن خلاص شوید.
بنا به دلایلی، این روزها موضوع قرض گرفتن در طراحی اغلب در فید من و با دوستانم در گفتگوهای شخصی مطرح می شود. درباره اخلاق، سرقت ادبی و موارد دیگر. آ غریبه هاپرسیدن: "آیا می توان از روی عکس ها طراحی کرد؟"
و به طور خاص، "آیا می توان از عکس های موجود در اینترنت طراحی کرد؟"
.
من هنوز نمی توانم شروع به پاسخ کنم، زیرا، بله، ممکن است. و در اینجا شما با خوشحالی این پنجره را می بندید و می دوید تا دور عکس ها حلقه بزنید، اما بعد از این همه "آره"بسیار زیاد می رود "ولی".
چرا این نه تنها ممکن است، بلکه ضروری است:
مهم نیست که چقدر برخی از نویسندگان و منتقدان بخواهند پیشنهاد کنند که «یک هنرمند واقعی بایدهمه چیز را از سر خود بکشید، وگرنه او هنرمند نیست، این درست نیست. هنرمند موظف نیست که بداند لباس درباریان تحت فرمانروایی خاص چگونه بوده و چه تفاوتی با لباس کسانی دارد که از نظر درجه کمی بالاتر یا کمی پایین تر بودند. و این به شدت تنظیم شده بود. بیا، شما نمی توانید آنقدر سخت راه بروید - برای کشیدن مجسمه آزادی، یک ماشین یا حتی یک پای درست ایستاده - باید بررسی کنید که چگونه به نظر می رسد. واضح است که در مورد پا همیشه می توانیم از همسایه بخواهیم جلوی آینه بایستد یا از اندام ما برای مطالعه عکس بگیرد.
اما اغلب ما به سادگی ماهیت لازم را در دست نداریم. به همین دلیل است که کتاب و گوگل می گیریم و مطالعه می کنیم. عکس های زیادی وجود دارد که از هر طرف می توان به آنها نگاه کرد - اندازه ها، نسبت ها، شکل پذیری خطوط، بافت و غیره.
بله، خوب، شما می توانید از تخیل خود استفاده کنید، اما می توانید از اصالت چشم پوشی کنید. نتیجه نهایی چیزی کاملاً دلخواه است. بله، مال نویسنده است، اما بیننده شناخت لازم را نخواهد داشت. حتی اگر در مورد صحنه های فانتزی صحبت کنیم. اگر کاراکتر ما روی چمن راه می‌رود، نه یک چمن معمولی، بلکه مثلاً روی چمنی که به نظر می‌رسد، باید برویم و ببینیم این چمن چه شکلی است.
هر موضوعی که از آن استفاده می کنید، به نظر می رسد منابع همیشه کمک ملموسی به شما می دهند. شما می توانید سبک سازی کنید، با جزئیات بازی کنید، اما بدون این جزئیات، ما چیزی برای بازی نداریم.
جنبه هایی که در اینجا ممکن است همه را گیج کند:
مجاز.
اینترنت این توهم را ایجاد می‌کند که وقتی می‌توانید آن را دانلود کنید، اکنون مال من است، اما اینکه هر عکس نویسنده‌ای دارد، بی‌معنی است. و این نویسنده کاملاً مشروع می تواند خشمگین شود. و سپس سر شما را خواهند زد. عالی نیست. بنابراین، یک عکس را یک به یک کپی نکنید. کار با چندین، کار با ترکیب، سبک، رنگ، جزئیات. عکاسی یک منبع کمکی است. اصلی ترین آنها مغز، تخیل و مهارت شما هستند.
اخلاقی.
داستایفشینا، آه، من چه هنرمندی هستم اگر نتوانم هر آنچه به ذهنم می رسد را به تصویر بکشم؟ همین - شما نمی توانید. خودت را فروتن کن شما می توانید کاری انجام دهید - و این در حال حاضر خوب است. دانش کافی نیست؟ آن را دریافت کنید! این همان لحظه آموزشی است.
فنی. همونی که بیشتر منو گیج میکنه
چرا؟ طراحی با استفاده از منابع به معنای ردیابی عکس ها نیست. و حتی بیشتر از آن، نقاشی های دیگران.
بیایید اولین عکسی را که دوست داریم بگیریم و دور آن حلقه بزنیم.
در نتیجه چه چیزی به دست خواهیم آورد؟ وسیع قفسه سینه، مشخص نیست اندام های در حال رشد از کجا می آیند. بدون دانش آناتومی، بدون تجزیه و تحلیل و پردازش آنچه می بینید، قانع کننده نخواهد بود. بیایید ژانر "من به زیبایی یک عکس را در یک وکتور ترسیم کردم" را در دهه 2000 رها کنیم. مانند هایپررئالیسم ایجاد شده با استفاده از پروژکتور.
چگونه این کار را به درستی انجام دهیم؟
- با سرت فکر کن
- از تخیلاتت استفاده کن. ایده کار شما این نیست که از کار شخص دیگری کپی کنید. وظیفه این است که اطلاعات خود را با جزئیات قابل اعتماد پر کنید.
- مطالعه ترکیب، آناتومی، پرسپکتیو، کیاروسکورو، هارمونی رنگ و سایر موارد ضروری.
- مهارت های خود را با طرح های زنده ارتقا دهید.
- از میزان قراردادی که شما و ایده شما نیاز دارید استفاده کنید. آیا نمی دانید چگونه از نظر آناتومیک درست نقاشی کنید؟ تلطیف کنید! ساده کنید! آن را صاف کنید. نسبت ها را تغییر دهید. اما باز هم، آگاهانه، هدف شما این است که آن را قانع کننده کنید.
چه کاری را نباید انجام داد؟
- دایره عکس ها را دور نزنید. این به هر سه نقطه برخورد می کند - از نظر قانونی خطرناک، از نظر اخلاقی مشکوک و از نظر فنی ضعیف است. از عکس ها به عنوان منبع ثانویه استفاده کنید نه منبع اصلی.
- فقط از یک تصویر به عنوان منبع استفاده نکنید. به شما دانش نمی دهد، اما شما را از بین می برد.
هر نقاشی، هر پروژه ای می تواند ما را بهتر کند.
علاوه بر این، در فاضلاب ما استاد خود هستیم و می توانیم وظایف خود را تعیین کنیم.
یکی در اینجا خواهد گفت که هدف او این است که پول بیشتری به دست آورد، نه نوعی توسعه اسطوره ای، و من آنها را می فرستم. در وبلاگ کسانی که می نویسند که سهام برای همه آسان است. من می گویم که این یک سطح کیفی متفاوت است که می تواند کار شما را از اقیانوس دیگران متمایز کند.
من می خواستم مطالب را با تصاویر خاص به تصویر بکشم، اما در حال حاضر می خواهم آنچه را که کشیده می شود، نه مطالب آموزشی، ببخشید.
یک طرح رنگی از پیش نویس کار وجود خواهد داشت. با توجه به اینکه من به وضوح فضای سال نو را نقاشی کردم، می توانم نتیجه را زودتر از نوامبر نشان دهم. و تجربه ترسیم استوری بورد دشوار، اما عالی است. انگار در عرض یک هفته به مرحله بعدی پریدم)
اکنون مد برای نقاشی پرتره دوباره ظاهر شده است، و بسیاری از نمایندگان طبقات متوسط و بالا، با سفارش یک پرتره از یک هنرمند گران قیمت، بر موقعیت خود در جامعه تأکید می کنند. بیایید اکنون به این واقعیت فکر نکنیم که آویزان کردن به دیوارها یا دادن پرتره از عزیزانتان آسان است. مزه بدو اشراف واقعی به درستی این پلبییسم را در نظر گرفتند. بیایید جنبه های دیگر این جنون را بررسی کنیم.
نمونه‌های زیادی از ادبیات داستانی و مستند وجود دارد که فردی که سفارش پرتره‌ای از خود را داده بود، به‌زودی دنیای شلوغ ما را ترک کرد. علاوه بر این، برخی از هنرمندان، حتی از کهکشان بزرگان، در زمینه نقاشی پرتره از شهرت نامطلوبی برخوردار بودند. به عنوان مثال، چنین شهرتی به I. E. Repin داده شد. برخی از ادیان، به ویژه اسلام، به سادگی به تصویر کشیدن افراد خاص منع می کنند. همین را می توان در مورد یهودیت نیز گفت - به هر حال، به طور کلی یک اصل وجود دارد "خودت را بت نکن". و در میان مسیحیان، احساسات شمایل شکن به شدت توسعه یافته است. و طراحی که شباهت پرتره ای به یک فرد زنده دارد، البته نوعی بت است، شیئی برای ستایش و پرستش. با این حال، در مورد همه اینها کمی بعد بیشتر می شود. پرتره یک چیز بسیار جادویی است، بنابراین ساختن تصاویر یکی از قدیمی ترین اشکال جادو است که تقریباً در سراسر جهان شناخته شده است.
طبیعتاً می‌خواهم بفهمم چرا اینطور است، دلیل چنین جذابیت و گاهی بد شهرت پرتره چیست. ابتدا، بیایید به دلایلی فکر کنیم که چرا شخصی یک پرتره را سفارش می دهد. این می تواند تلاشی برای ثبت لحظه باشد، به عنوان مثال، سفارش یک پرتره از یک عزیز یا فرزندانتان. نوعی توقف زمان این عکسی نیست که بتوانید آن را بگیرید (اگرچه یک عکس پرتره که به طور حرفه ای در استودیو انجام می شود همان پرتره است). بنابراین، پرتره به یک چیز برجسته تبدیل می شود که زندگی قبل و بعد از پرتره را تقسیم می کند. نوعی مقایسه ناگزیر آغاز می شود، همانطور که در آن زمان بود، همانطور که اکنون است.
اگر شخصی پرتره خود را خودش سفارش دهد، عزت نفس و عزت نفس نیز با مشکلاتی روبرو می شود. چگونه باید خود را دوست داشته باشید تا در زمان خود نقش ببندید. اما باید به خاطر داشته باشید: برای گنجاندن چنین مفهوم پیچیده ای مانند زمان در زندگی خود، باید یک حرفه ای بسیار با تجربه باشید. یک حرفه ای در ... جادو. تلاش برای پیشی گرفتن از زمان یا بازی با آن یک تجارت بسیار پرخطر است: این یک جادوی پیچیده است و شما باید بتوانید آن را انجام دهید. این امکان وجود دارد، کاملاً ممکن است، اگر توانایی مالی دارید، پرتره خود را سفارش دهید. علاوه بر این، چرا خود را در معرض چنین خطری قرار دهید؟ "از چه چیزی تشکیل شده است؟" - تو پرسیدی. تصویر هر فردی جادویی در نظر گرفته می شد. با استفاده از آن، می توانید مستقیماً بر یک شخص هم به نفع و هم برای شر او تأثیر بگذارید.
بنابراین، تصاویر افراد اغلب برای درمان یا ارسال بیماری، ایجاد یا از بین بردن عشق، هدر دادن یا افزایش ثروت، برای آوردن موفقیت یا شکست به هر تلاشی ساخته می شد. آنها از مجسمه های ساخته شده از خشت یا موم استفاده می کردند، از یک پرتره موجود استفاده می کردند، یا به طور نمادین از شیئی استفاده می کردند که خطوط کلی انسان به آنها داده می شد.
در مورد دوم، هیچ شباهت پرتره ای در اینجا مهمتر بود. در قرون وسطی، موجی از پیشگویی و جادو از این نوع سراسر اروپا را فرا گرفت و به شکل ترس عمیق از انتقام مخفی یا دسیسه های شیطانی نقش بست. اکنون این همه خلاقیت وحشتناک دوباره طرفداران خود را پیدا کرده است و البته ادبیات متعددی ظاهر شده است که به نظر می رسد همه این تکنیک ها را آموزش می دهد.
ما به یک دلیل نوشتیم "به ظاهر آموزشی". البته چنین ادبیاتی می تواند به شیوه ای بسیار بسیار نسبی آموزش دهد. اما برای فردی که مستعد نوعی اعمال جادویی است، که به طور شهودی چیزی را احساس می کند، این نوع کتاب می تواند به طور جدی او را به یک جهت یا دیگری سوق دهد. و این بسیار خطرناک است! پیش از این، چنین اقداماتی با جرایم سنگین برابری می کرد و بر همین اساس مجازات می شد. به نظر شما، "کلیساهای شیطانی" تفتیش عقاید را از ابتدا ایجاد کردند؟
فرار از اعمال جادویی بسیار دشوار است. مگر اینکه متخصص دیگری را به سمت خود جذب کنید. اما این، همانطور که می دانید، جنگ است. لازم است تصویر ساخته شده توسط شخصی را در اسرع وقت کشف کنید و بلافاصله آن را با آتش نابود کنید. و حتی این همیشه کافی نیست.
بنابراین مراقب تصاویر خود باشید، عکس های خود را به جایی نریزید و سعی کنید به طور کلی کمتر عکس بگیرید و عکس های خود را به هر جای اینترنت ارسال کنید. برای هنرمندان ناشناس ژست نگیرید و در هر صورت پرتره خود را از آنها بگیرید. بهتر است، اصلاً تصاویر خود را چند برابر نکنید، غازها را اذیت نکنید.